從我們拿起相機,到拍出美麗圖片,看似過程簡單,但這畫面背后是你的人生閱歷,這種閱歷通過畫面的形式感,描述給欣賞的讀者,這就是交流。現如今快節奏的生活方式,人們對文字的依賴已經漸漸被圖片取代,因而圖片在當今時代越來越突顯其簡單、快捷的作用。
一個人去一個地方定有一個認識,這個認識的寬度、厚度、深度來源于你對生活的認識和態度。攝影最終不在形式感上,而在形式感之上、之內的最本原的性質。發現這個性質就是攝影的魅力所在。
很多攝影愛好者的一個誤區就是去尋找共性,就像我們經常看到很多雷同的照片,像元陽、壩上、霞浦之類的,其實這些地方沒有錯,是很美的,但我們攝者的內心已經被已有的照片同化了,常常聽到這樣的話,“我去過很多地方,但照片一打開并沒啥新鮮感”,其根本原因是沒有思考如何拍出自己對景物的認知,也有人說“我就是走馬觀花,不可能很精細地拍攝”,我說不對,時間短可以理解,但你對客觀對象的認知與時間無關,而是你平時的日積月累。平時攝影,你對自己關注的人、景、物等的程度決定你拍攝的精準度。如果平時就積累了很多熟悉的拍攝對象,即使在一個陌生的環境里,只要有你關注的東西,哪怕一閃,你也會捕捉的到。這個就是攝影素養。這個素養是長期細心養成的。
用心去感受旅行,用相機去表訴人性的情感,這份情感越真、越善、越美就越能感動讀者。照片拍的不只是表象,而是你對拍攝對象的認知,有深度的認知才能有流暢的表達情感的出口,才能和讀者有情感交流,這就是共鳴。形式可以模仿,但內心的情感很難模仿。