香港巴塞爾，沙漠中的綠洲？

Adrian Wang

本屆香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）早在舉辦前就已收獲了藝術圈的足夠關注和期待，開幕當天雷暴雨的天氣也并未消減業內人士對于此的熱情。這是兩年前MHC瑞士展會集團收購香港藝博會（Art HK）后的首次試水，香港藝博會自2008年成立5年后進而成為亞洲最重要的國際級博覽會之一，幾乎奇跡般地將香港這片藝術沙漠變為亞太地區的藝術交易重鎮。對于瑞士人來說，如何借鑒巴塞爾與邁阿密海灘巴塞爾藝術展的歐美模式，使之恰當地融入亞洲藝術市場的環境中，成了主辦方的首要課題。

今年共有來自全球35個國家的245個畫廊齊聚香港會議展覽中心的Hall 1和Hall 3兩大展廳，其中48家畫廊是首次在香港展出。在巴塞爾的管理下，入選畫廊有著比以往更嚴格的門檻，主辦方有意地將參展西方和亞洲畫廊的數量控制在各為50%的比例，以此強調香港巴塞爾的亞洲特色。展場分別被劃分為“畫廊薈萃”（Galleries）、“亞洲視野”（Insights）、“藝術探新”（Discoveries）和“藝聚空間”（Encounters）四個展區。“亞洲視野”區域呈現亞太地區畫廊展覽；“藝術探新”聚焦于年輕畫廊代理的新晉藝術家的創作；“藝聚空間”由日本東京現代美術館館長、首席策展人長谷川佑子策劃，在展廳周圍展示藝術家的大型雕塑或裝置作品。參加“藝術探新”的年輕畫廊需要承擔1.4萬美元的展位費用，而“畫廊薈萃”版塊的展位費用需要近10萬美元，昂貴的開支使得畫廊家們對展會上的任何一個細節都精益求精。

與巴塞爾的歐美展場不同，22日VIP預展當天的銷售并沒有預期地熱烈，反而一種溫和、慢熱地節奏主導著預展現場的氣氛，一些資深的畫廊家也認為這是亞洲藝博會的一個特點，整個銷售環節會貫穿展會的始終。而預展的人群中，看到了更多國際藝術精英，比如收藏家Dasha Zhukova和她的男友俄羅斯商人Roman Abramovich， 邁阿密的Debra與Dennis Scholl夫婦，倫敦泰特美術館、蓬皮杜藝術中心的代表。中國當代藝術的重要收藏家尤侖斯、烏利·希克、印尼華裔藏家余德耀如期出現在了展會上。預展的4小時里幾乎無法把參展畫廊的作品一一看盡，收藏家和專業人士都需要耐心、有針對地挑選畫廊和藝術項目進行瀏覽。如有幸在這個過程中多半會遇到許多老朋友并寒暄交談，若偶遇在場的某位大牌藝術家（村上隆、費爾南多·博特羅、張曉剛等）或某位影視明星（古天樂、吳君如、黎姿等）又不免興奮地想與之攀談幾句。因此把握觀展節奏和主次是一大關鍵，許多亞洲藏家也需要花時間去了解一些相對陌生的歐美藝術家的作品。

不出所料，本屆香港巴塞爾帶來了眾多頂級藝術家的作品，由于這些藝術家在合作關系上的國際化，參展畫廊之間的競爭關系也變得顯著許多。比如，英國的Lisson畫廊和韓國的Kujie畫廊就分別帶來了Anish Kapoor（安尼施·卡普爾）的雕塑和繪畫作品；美國紐約的Marian Goodman畫廊和日本Wako Works of Art同時帶來了Gerhard Richter（格哈德·里希特）的最新創作； 瑞士Hauser & Wirth畫廊和中國上海的香格納畫廊也都帶來了張恩利的近期作品。“藝術探新”版塊的年輕畫廊呈現出了頗為亮眼的青年藝術家的作品，最終由柏林GaleriaPlan B的Navid Nuur和Adrian Ghenie獲得了25000美元的“藝術探新大獎”，兩位藝術家的合作項目"The Possibility of Purple"，他們對探索色彩現象學非常感興趣，并且以紅色和藍色作為用色出發點，通過形象和抽象之間的對話對繪畫的非物質化提出疑問。長谷川佑子策劃的“藝聚空間”版塊在展示比重上傾向于亞洲畫廊，17件作品中有13件來自于亞洲畫廊的藝術家。

長征空間推出的沒頂公司作品“Play201301” 被澳大利亞白兔當代藝術收藏（White Rabbit Collection）以32.5萬美金購得；韓國的One and J畫廊帶來的藝術家Seung Yul Oh交互式裝置作品在顏色和體量上與海港城邊上的“小黃鴨”不謀而合地應景了一下，成了現場最受孩子們歡迎的一件大型裝置。Hall 3展廳中的一些歐美老牌畫廊不約而同地帶來了許多現代主義及戰后藝術的大師級作品，Giorgio Morandi（喬治·莫蘭迪）、Alexander Calder（亞歷山大·考爾德）、Lucio Fontana（盧齊歐·封塔納）、Andy Warhol（安迪·沃霍爾）、Lucian Freud（盧西安·弗洛伊德）等藝術家的價值不菲的作品均有豐富的呈現。一些畫廊家也表示，除了必要的銷售環節外，這些作品的展示對于中國大陸藏家而言有著尤為重要的傳播和培育意義。

從銷售方面來看，為期5天的展會整體成績也是頗為喜人的，不斷聽聞有西方藏家購買中國藝術家的作品，同時也有亞洲和中國藏家收得歐美著名藝術家的創作。瑞士Galerie Gmurzynska以130萬美元的價格將Fernando Botero（費爾南多·博特羅）一幅2012年的畫作賣給了一位馬來西亞藏家；倫敦的Victoria Miro和來自東京的Ota Fine Arts聯合推出了草間彌生的個展，預展當晚就有一位亞洲藏家用200萬美元買走一件草間彌生1988年的創作；北京的空白空間以20多萬人民幣的價格出售了一件劉文濤的作品給一位美國藏家；據悉包括Aye、James Cohan、ShuogoArts、Rossia & Rossia在內十多家畫廊都表示今年在展會現場確實遇到不少歐美藏家；上海艾可畫廊在“藝術探新”版塊帶來獨具實驗性的李然個展項目的視頻和繪畫也都悉數銷售。針對亞洲市場，如佩斯這樣在北京早已扎根落戶的畫廊來說，更清楚了解亞洲客戶想要什么樣的作品，佩斯的展位里始終不缺少對張曉剛、張洹、毛焰、李松松等藝術家作品青睞有加的觀眾。洛杉磯Blum & Poe畫廊東京分部總監Ashley Rawlings說：“買家有很大興趣。對我們而言，我們和來自香港、臺灣和印度尼西亞的亞洲客戶有了更多的聯系。”

當然香港巴塞爾期間不只有藝博會這一個看點，周邊也上演著多達150項的外圍展覽活動，展覽后的各種派對也緊鑼密鼓的開展。在藝博會開幕的前一天（5月21日），香港的各大畫廊聯合打造了一場展覽開幕日。中環畢打行集中呈現了：Lehmann Maupin畫廊（“文字無疆界”群展），Simon Lee畫廊（Angela Bulloch個展），Ben Brown Fine Arts（山水——諾特 · 諾維塔個展”和肖像——弗蘭克 · 奧爾巴赫個展），藝術門（朱金石個展），漢雅軒（邱志杰個展），高古軒（巴斯奎特個展）。同時在干諾道中50號可以看到：白立方畫廊（查普曼兄弟個展），艾曼紐 · 貝浩登（村上隆和夏維爾 · 威爾漢個展）。在西九龍濱海長廊那里，M+博物館的戶外公共項目“充氣！”展（Inflation！）正在進行，展出七個奇特巨大的充氣雕塑，相比這些天來受到市民和游客廣泛追捧的“小黃鴨”來說，這七件同樣巨大的充氣作品就顯得并不那么可愛，不過這卻是當代藝術富有挑戰和趣味的地方。會議展覽中心另一側富麗堂皇的展廳中，香港佳士得春拍預展也同步開幕。在精品眾多的展廳中，讓人完全可以在一幅為之傾心的作品前沉浸良久，也不會像在藝博會的場館里受到進出人群的干擾。值得一提的是，筆者在中國古代書畫區域見到了明代周臣《長江萬里圖》的原作，長達20米絹本設色的卷軸上細致入微、格外傳神地描摹了長江沿岸山水和人文風情。駐足觀看的一瞬間讓人似乎進入了另一個時空，反復體會的過程中也不斷地為作品中的每一處細節深深觸動。展覽過后，每天晚餐后各界人士又陸續齊聚各種主題派對。值得一提的是，Art Review Asia的派對在香港藝術家王浩然打造的“混沌裝置藝術酒吧”中別出心裁地進行著，盡情享受美酒和音樂時刻的藝術圈人士也不會忘了在此結實一下新的同行，并與老朋友一起交流當下的各種話題。

香港巴塞爾藝術展已經毋庸置疑地成為了亞太地區一個最重要的藝術博覽會。規劃中的西九文化區耗資28億美元的M+美術館在博覽會期間也宣布了獲得最新藏品捐贈的消息，與此同時，M+美術館也從Sean Kelly畫廊購得了一批臺灣行為藝術家謝德慶（Tehching Hsieh）的作品。經過巴塞爾一場轟轟烈烈的“藝術洗禮”，我們可以看到所謂“藝術沙漠”的戲稱也不免有些言過其實，即使是荒蕪之地，以藝術的活動力還是能延續一片生機。