Emmelie Koster：青春華麗登場

包雯璐

25歲時，你在做什么？想做什么？又做了什么？

有一位荷蘭女孩兒，25歲的時候已經經營了自己的“無人畫廊”（No Man's Art Gallery）并致力于挖掘有天賦的青年藝術家，為他們提供更好的展示平臺——不僅在網上，也在世界上許多城市中進行公開的展出。繼在阿姆斯特丹、漢堡、孟買、哥本哈根、巴黎成功舉辦展覽之后之后，她與她的無人畫廊的“閃現展覽”（Pop-up Gallery）已于5月17日在上海亮相。這就是Emmelie Koster，她令人驚艷的不是那所謂年輕有為，而是她煥發出的無所畏的開拓精神。Emmelie Koster曾是一位科班出身的律師，仿佛是漫不經心一樣的偶然，只為賣了自己的畫，她開始了自己的藝術生涯，并一發不可收拾地開起了網站、辦起了展覽。她的故事中總是有著許多奇遇：在印度孟買展覽時，分發45個相機給當地平民窟孩子們讓他們拍自己身邊的生活，從中挑選的照片也成為后來的展品；在法國巴黎展覽時，一位知名藏家（前盧浮宮總監的夫人）買下了一幅Max & Charlotte的作品，行家里手的肯定使她更相信自己放棄法律轉向藝術是一個正確的決定。

No Man's Art Gallery 無人畫廊

無人畫廊由Emmelie Koster在2010年發起，現總部在荷蘭阿姆斯特丹。畫廊為年輕藝術家提供國際化平臺，并在全球范圍內組織展覽。每三個月選擇一個不同城市，尋找當地年輕藝術家，展出他們的作品并且帶到下一站。展覽接納了全球各種各樣的年輕藝術家?！盁o人畫廊”的命名指的是無人之境（一個沒有法律沒有界限的地方）。其所代表的獨創性和冒險精神使得他們可以穿梭于各個國家和文化之間。

ARTY：怎么會想到開畫廊？

Emmelie Koster：剛開始做畫廊的時候，對我而言更像是個兒戲，我試圖把自己的畫賣掉，因為我不認為我畫的有多好。那是2年前的事情了，現在我已經選擇了專業全職為畫廊而工作。我發現年輕的“地下”藝術家幾乎沒有任何機會進軍國際藝術市場。無人畫廊現在把跨國展覽和銷售機會帶給更多年輕藝術家。我曾畢業于法學院，后來辭去了律師的工作，這種“中止”是因為我發現我有個理想：去發現這個世界能為年輕藝術家提供什么樣的機會。我很幸運我得到了很多好機會，并且我非常努力地工作希望這些機會降臨在我身上是值得的。

ARTY：為什么專門給年輕藝術家這樣的機會來展示他們的天賦和作品？

Emmelie Koster：年輕藝術家在國際藝術市場上沒有足夠的立足之地，因為人們總會擔心將一個海外的“地下”藝術家作品帶出來需要承擔風險。我認為現在是時候改變這種態度了。數字時代的來臨讓我們可以輕松“跨界”。跨國交易的成本遠低于以往，并且我們的市場營銷現在也可以覆蓋全球。我希望無人畫廊能樹立一個榜樣：跨越國界代理年輕藝術家不一定必須冒險。

Pop-up Gallery 閃現展覽

無人畫廊首創，每隔幾個月在一個不同的國家舉辦閃現展覽。展覽開放一周后他們就消失了，前往看展也像是一種歷險。展覽位置保密，只告知事先預定的觀眾。在全球范圍內尋找獨特的場地進行展出：孟買的紡織廠遺跡，哥本哈根的小教堂，阿姆斯特丹的原子庇護所等。在當地逗留的三個月準備過程中他們需要建立完整的藝術關系：包含藝術家、藝術愛好者、買手、媒體、贊助商和當地合作人等，這無疑是需要勇氣去面臨挑戰的。

ARTY：何時開始想到要將“閃現展覽”（Pop-up Gallery）帶到世界各地的？

Emmelie Koster：我在學習法律、經濟學碩士期間有三個學期都是在不同國家度過的，一開始我只是簡單地將“閃現展覽”帶到每個我學習的地方，這之后進行跨國閃現展覽的概念就應運而生了。

ARTY：哪里的藝術家令你最印象深刻？

Emmelie Koster：每個地方都有天賦秉異的藝術家，但是我必須承認的是中國年輕藝術家提供給我們的作品檔案的整體水平略高于其他地區的平均水平。在中國選擇作品時，讓我們更加為難。我們肯定還會回來的。

ARTY：在本次上海的展覽中，可以看到許多來自不同文化背景的藝術家們的作品，為什么到把這些完全不同背景的作品一起展出？

Emmelie Koster：將閃現展覽中的所有作品帶到一起的主要有兩大原因：他們的概念和我的個人觀點。當無人畫廊到不同國家時，我們先在那呆三個月，嘗試發現有天賦的“地下”藝術家。展覽作為一個成果，呈現了我們在以往所有閃現展覽中的發現。藝術家的選擇標準是很寬泛的，比如說：獨創性、可發展性、市場經濟價值以及藝術家本人的個性。我們對所有的藝術媒介、概念和想法都持開放的態度。

ARTY： “閃現展覽”的下一站在哪？

Emmelie Koster：我曾想過“閃現展覽”下一站在1月去開普敦。但是上周有人告知我1月的開普敦是非常炎熱的。我挑選展覽目的地時也會受氣候影響，我總想去陽光明媚的地方，而且氣候也是組織活動的風險之一。在大雨大雪天中人們總不會出門的，所以我盡量避免秋冬。太熱的夏天也會很困難，所以我現在在尋找另外一個1月份能去的地方，也許是哥倫比亞的卡塔赫納（Cartagena）。

Art in the Dark黑暗中的藝術

由這個年輕的組織獨創的一種觀看展覽和藝術品的方式：在黑暗的空間環境中，租借或自備手電筒觀看藝術品。聽起來好像有些不可思議，但是真實嘗試的時候卻有一種暗中發現的快樂。這種觀展方式正與無人畫廊的經營方式有些異曲同工之妙。

ARTY：何時何地開始做“Art in the Dark”這樣的展覽方式的？是否擔心這種展覽方式會讓觀看者無法了解作品細節？

Emmelie Koster：我們第一次“Art in the Dark”也是不得已的。在漢堡的閃現展覽中，要用那幢樓的2樓，但沒電。于是我們決定分發手電筒并讓觀眾們在黑暗中去發現藝術。此次嘗試的反饋十分可喜。每個人都很喜歡這種探險，我們發現以這種方式人們觀察藝術時關注度更高了。實際上在黑暗中人們會看到更多的細節（相對燈光全亮的環境下），因為他們在用手電筒尋找細節。

ARTY：對中國的年輕藝術人們說點什么。

Emmelie Koster：關于藝術空間和場地，在歐洲，有許多藝術家和藝術項目在無人建筑中進行活動。在項目發展過程中，在一個建筑閑置的時候舉辦一些藝術活動是很重要的，因為它保持著這個區域的活力，并且防止這個建筑在無人租用的時候貶值。我在上海看到許多閑置的空間，我肯定中國其他地方還有許多這樣的空間。如果你有一個非常好且可實施的方案，帶著這個方案去尋找建筑的開發商或者業主，也許你能以低廉的價格找到一個合適的藝術空間。當然你要在保護好建筑的前提下進行公關，最重要的還有你的靈活性。比如我們與業主達成協議，在他們閑置時占用空間，并且當他們找到租戶后我們1周之內就可以搬出。

在與Emmelie Koster的談話中，了解到她的不懈努力也就不再驚訝于她那些世人可見的成就，反而教人想起了許多的藝術從業者。我們身邊有多少的“懷才不遇”總是感慨沒有得到幸運之神的眷顧？誰也都聽膩了這樣那樣的抱怨、推脫、無奈、不甘……在現實的高墻之下，還剩下多少人想到自己可以開拓些什么，而不只是“某某某到此一游”的假瀟灑。即使微薄的力量也可以日積月累成為一份執著。在這個浮躁的人人都爭當明星的世界里，難得遇到一位甘愿踏實地將明日之星慢慢托起來的推手，給那些還沒名沒分的天才們一個平臺去玩耍去發現去曝光，難說他們中沒有日后令人印象深刻的“狠角色”。