
“我每天所做的一切都是面對單調的形象,這些模型的美只能從特定的角度反映出來,我想做出一些比照片更逼真的形象,我越來越希望創作出從各個角度都能呈現美且真實的作品。”正如Ron Mueck(讓·穆克)所闡述的,一直在不斷追求超真實逼真的表現材料和技法。而面對著他的雕塑時,仿佛與你對視的是一個擁有鮮活血肉與思想的陌生人,用肌肉骨骼皮膚紋理表達著正在發生的狀態與情緒,以此同你進行一次靜默的交流。
每年,卡地亞當代藝術基金會都會針對藝術家個體或某一特定主題、以及藝術家們的訂制作品組織一系列展覽,并由此豐富基金會重要的藏品。基金會還組織“Nomadic Nights”活動(游牧之夜),這個以表演藝術為主的聚會形式,為藝術家們探索視覺藝術與其他當代藝術表達形式之間的聯系建立了平臺。
善用鮮亮色彩和充滿怪笑的人物圖像作為主體的中國畫家岳敏君,剛剛結束了卡地亞當代藝術基金會為其在歐洲舉辦的首次大型個展。在緊接著而來的2013年4月16日至9月29日,Ron Mueck應邀在卡地亞當代藝術基金會推出個人最新雕塑作品展。這是他自2005年在卡地亞基金會成功展出后,首次在歐洲的大型個展。
1958年出生在澳洲墨爾本的Ron Mueck,在美國電視臺擔任幕后工作近十五年后,投身好萊塢電影特效工業,之后在英國發展。自學藝術的他,早期的事業是為電視和影片制作逼真的模型。Ron Mueck選擇的主題老套而大膽,抓住現代多數藝術家都避免的主題——人類生存的永恒的自然循環,通過對生命的敘述,重視從子宮到埋葬的過程,用玻璃纖維樹脂材料做成的人體個個纖毫畢現,強調細節的逼真和細膩,無論是血管,皺紋還是體毛,都如實地被表現出來,但同時,它們扭曲的形狀又令人感到壓抑窒息,具有心理上的震撼力。他用獨特的“超現實”藝術語言來表現人生循環輪轉的真理,其視覺效果給人造成一種既真實又陌生、若即若離的心理距離,反映人類所共同遭遇的恐懼、顧慮、孤獨、夢想,思索、反省和分離等,詮釋圍繞在人與人之間或人與自身的心理互動。
佇立街頭的兩位少年、母與子、以及沙灘上的一對老夫婦這三件新作都將會在Ron Mueck的此次歐洲個展上做出首秀。這三幅作品均體現了兩個生命體之間的聯系,這種彼此間的關聯通過各自的細微而平常的動作展露無遺,但卻耐人尋味。姿態精確、逼真而鮮活的刻畫、皮膚紋理的精雕細琢,令作品中的人物栩栩如生。這些作品描述的場景雖是虛構,但卻給人以無比真實感,透出了藝術家對于完美的追求,以及對于形式與材料的敏感性。通過對真實性的極致突破,Ron Mueck創作出了隱秘、沉思、神秘的作品。