生的冒險

林追追

每一次的藝術(shù)活動，都是一次精神領(lǐng)域的冒險，而這次以“冒險”為主題的G-tokyo 2013當(dāng)代藝術(shù)博覽會對新銳藝術(shù)家作品的集結(jié)展示，所帶給觀者的沖擊和感受，無疑類似于一次井噴式的頭腦風(fēng)暴演習(xí)。

從2010 年起，以日本15家頂尖畫廊為主體發(fā)起的“G-tokyo” 當(dāng)代藝術(shù)博覽會另辟蹊徑，不同于世界藝術(shù)博覽會通常的巨型展銷模式，以聚焦、頂尖、當(dāng)代為出發(fā)點，更多關(guān)注質(zhì)量而非數(shù)量。將“冒險”定為“G-tokyo 2013”的主題，似乎是對“3·11”日本大地震之后日本精神回歸的某種呼應(yīng)。自然和人為災(zāi)害的嚴(yán)重破壞讓傾心于稍縱即逝的無常觀的日本社會再一次感受到死亡是如此真實，如此逼近。經(jīng)驗一再被破壞，觀念不斷被消解又重建，這些劇烈的生命體驗無疑是對當(dāng)代日本藝術(shù)的震蕩式?jīng)_擊。前衛(wèi)，還要更前衛(wèi)！強(qiáng)烈創(chuàng)新的藝術(shù)潮流蓄勢待發(fā)，這是一場無法回避的冒險，要在毀壞與消沉中誕生，并且重獲希望。

由年輕團(tuán)隊MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO擔(dān)當(dāng)設(shè)計的六本木東京中城會場，在今年將以自由的開放空間進(jìn)行展示。總面積1310平方米，高達(dá)7米的箱型空間，將藝術(shù)作品從常規(guī)圣壇上徹底解放。從建筑師的角度來思考藝術(shù)空間的生成，自然一改復(fù)雜而難以捉摸的“美術(shù)館”印象，在陰影中凸顯藝術(shù)品卻不失獨(dú)特的設(shè)計感，這是年輕的設(shè)計師們對“東京式冒險”的空間腳注。看似不著痕跡的展示空間，卻連人潮的流動、視線的轉(zhuǎn)移、不同藝術(shù)作品所特有的性質(zhì)以及照明器具的位置，都以超乎尋常的細(xì)致度被反復(fù)計算、累積，最終才得以成立。

高度的創(chuàng)新和現(xiàn)代性，也成就了“G-tokyo 2013”與保養(yǎng)品牌Aesop、頂級珠寶Boucheron的跨界合作。Aesop播放藝術(shù)家影像作品，在繽紛與洗練相結(jié)合的獨(dú)特空間中傳達(dá)永無止境的玩心。專業(yè)家具網(wǎng)站hhstyle.com的創(chuàng)意家具在整個會場設(shè)置出風(fēng)格各異的休息區(qū)和討論區(qū)。藝術(shù)與生活的無縫拼接已然作為“冒險”的一個部分得以完成。

本屆“G-tokyo”仍以邀請制嚴(yán)選17間東京頂級畫廊獨(dú)立參展，概念化的美學(xué)展示空間，掙脫了過往市集式的簡易拼貼，融合當(dāng)代設(shè)計品位風(fēng)格，集結(jié)為日本前所未有的強(qiáng)大藝術(shù)勢力。在每屆的參觀者中，都有來自世界各地、閱覽無數(shù)藝術(shù)作品的國際收藏家與策展人，這種超強(qiáng)大的全球藝術(shù)思潮今年也在此契機(jī)下凝聚于東京上空。

持續(xù)前衛(wèi)創(chuàng)作風(fēng)格，去年作品出現(xiàn)于歐洲各大高端商場櫥窗并與Louis Vuitton合作而更加風(fēng)靡全球的草間彌生，將首次于日本國內(nèi)博覽會中發(fā)表大型雕塑“Flowers That Bloom Tomorrow”。鏡子，圓點花紋，生物觸角等都是草間作品中重復(fù)出現(xiàn)的母題，作為宇宙的基本元素和來自自然的神秘信號，地球也不過被解構(gòu)為“百萬個圓點中的一個”。當(dāng)圓點崇拜被擴(kuò)大為哲學(xué)命題，草間彌生的雕塑作品由內(nèi)而外地改變了固有的形式感，事物與事物被刻意連續(xù)了，形成永無止境、無限延伸的空間氛圍。

在表現(xiàn)形式與素材選擇上表現(xiàn)出強(qiáng)烈探索性的中堅藝術(shù)家名和晃平在“G-tokyo 2013”呈現(xiàn)了最具期待值的新作：“Trans-Koji（Stroke）#2”。以“PixCell = Pixel（像素）+ Cell（細(xì)胞）”的概念作為創(chuàng)作主軸，從對外層或皮膚的感知開始，名和晃平試圖將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為不同的表現(xiàn)形式，以此象征其觀察和思考。在本屆“G-tokyo”，名和晃平將展示以3D掃描的表層數(shù)據(jù)合成后予以雕塑化的新系列《Trans》，在極具流動感的三次元中得到造型，再予以全面雕塑化，形成介于兩個次元之間的、令人陷入時空錯覺的“另一次元”新姿態(tài)。這件作品大膽運(yùn)用新材料和科技，尤其是結(jié)合了人體機(jī)能的開拓，以閃亮的顏色，令人費(fèi)解的姿態(tài)矗立于展覽的中心地段，吸引了所有觀者的眼光。

除了日本藝術(shù)家的作品之外，今年首次加入畫廊陣容的Take Ninagawa將介紹去年獲得Hugo Boss藝術(shù)獎的越南籍藝術(shù)家Danh Vo的作品。日本、中國，包括東南亞等國的亞洲藝術(shù)家在國際上的高活躍度與強(qiáng)烈的存在感顯然成為近年來藝術(shù)市場無法回避的趨勢。“G-tokyo 2013”明確強(qiáng)化了這種 “亞洲美學(xué)思潮”，最大程度展現(xiàn)了亞洲藝術(shù)家的所思所想，而東南亞和日本藝術(shù)的聯(lián)系也被明朗化，Danh Vo在“G-tokyo 2013”中展出了紙箱鋪貼金箔的代表作品《為了可口的笑臉》。生于越南，后隨家人逃亡到丹麥的Danh Vo以交織越戰(zhàn)及西歐殖民主義遺跡，以及自己與家人自傳式的藝術(shù)作品獲得國際聲譽(yù)。這些充滿異國元素的作品自信而微妙地表達(dá)了那些與文化身份、政治和歷史相關(guān)的問題，最終成就了橫跨時間與空間而又不斷變化的詩意形式。

從2010年到2013年，這無疑是一個毀壞、變動，再重構(gòu)的過程，過去的經(jīng)驗已經(jīng)不復(fù)存在，卻毫無意外地預(yù)言了2013年的現(xiàn)代化趨勢。藝術(shù)家將從過去給未來帶來些什么？在“G-tokyo 2013”，這種云般爆發(fā)的創(chuàng)新力量正在共演，所有悲傷或甜蜜的記憶都被消解為可見的立面，在此之間，我們的確感受到了“生”的力量，無論這種重生是讓人欣喜還是讓人畏懼。