淺談戲曲表演中的唱、念、做、打

李彥楠

摘 要：唱念做打是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。唱念做打是戲曲演員必備的素質，也是戲曲藝術的重要組成部分。

關鍵詞：戲曲表演； 唱念做打

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-130-001

藝術來自于生活，生活的真實性要求藝術地表現出來，舞臺戲曲藝術的表演形式，就是通過上下場的規律來表現真實生活的。在舞臺戲曲藝術中，上下場以及舞臺時空的轉換本身是抽象的，它只有結合了唱、念、做、打才能完成具體的舞臺形象，才能出現舞臺空間、時間共同所組成的規定情景。

學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。《擊鼓罵曹》中的“相府門前殺氣高，密密層層排槍刀，畫閣雕梁雙鳳繞，亞賽天子九龍朝”，舞臺上曹操的相府，本身并沒有這些排場，這就需要演員唱的情緒和表演的情緒相結合把它描繪出來，這就是“唱”。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演活。演員在創造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，《秋江》的急水行舟，《殺惜》的登樓尋書，舞臺上原本也沒有這些布景和道具設置，可是由艄公、陳妙常和宋江的身段動作把它表現出來了，這就是“做”。

念，是戲曲演員的重要基本功之一，大多是結合唱和肢體動作同時出現的。《七雄聚義》中的“青峰密密插云霄，松柏林中鳥喧巢，霞光閃閃繞落日，舉目觀看路途遙”這副景象，由演員按照角色要求抑揚頓挫的韻白節奏和矯健的舞蹈形態把它形象的表現出來了，這就是“念”。

打，是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。舞臺上挑滑車，戰千軍萬馬，翻江倒海，則是靠武打的技巧和各種各樣的“檔子”（四股擋、八股檔等）把它表現出來，這就是“打”。

這些唱念做打的舞臺表演，必須要結合上下場的分場形式，如果上下場的形式不貼切、不科學，就會使人物形象無用武之地或者角色暗淡。分場形式也要結合角色具體的唱念做打，如果脫離了這些，也就只會留下空洞的舞臺和失調的角色。演員在舞臺上的唱念做打要嚴謹規格，尤其是一些虛擬動作和展現抽象場景時，演員的表演尺寸要準確，層次要分明，結構要嚴謹。要做到上樓不感到有樓，行船不感到有水，千軍萬馬不感到雜亂。

唱念做打還要和音樂伴奏相吻合。例如，上場時，屬于唱念范疇的有：點絳唇上、引子上、念詩念對上、數板上、內白上等；身段范圍的有：起霸上、趟馬上、走邊上、站門上、二龍出水上、斜一字上等；音樂伴奏范圍的有：小鑼帽兒頭上、奪頭上、大鑼回頭上、長錘上、紐絲上、亂錘上等等。下場時，唱念方面也有：唱下、念下、數版下等；身段方面有：倒脫靴下、領著下、斜門下、掃頭下、拉下、一窩蜂下等。

戲曲的唱念做打有著嚴格的程式。程式是戲曲表現形式的材料，是對自然生活的高度的技術概括。它有著很強的技術性，有完整的技術結構，可獨立存在，又可以組合表現。中國戲曲舞臺包容萬象，演繹千年變化，就是靠嚴格的程式將它規定好的。戲曲的唱念做打必須要嚴格遵守程式，但又不能拘泥于程式化，要結合具體的劇目，具體的角色要求，不能單獨的以技術單元出現，那就失去了劇目的完整性和具體性，使之喪失了中國戲曲的韻味。

中國戲曲的唱念做打不但是演員的基本功法，而且還是戲曲藝術中各個元素的具體表象形式，它是戲曲藝術韻味的載體。