淺談陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作體會

吳姍姍 吳峻

由于花的美麗，鳥的靈動，深受人們喜愛，更別說藝術(shù)工作者了。所以筆者每次野游對景區(qū)花草和唱歌的野鳥都有一種創(chuàng)作的沖動。參加畫展更是對花鳥畫先睹為快。有句話說得好：“見多識廣”，只有見得多知識才積累得多，習(xí)長補短。

一、大自然生機與心靈感悟

陶瓷裝飾藝術(shù)里的“花鳥畫”，是人們精神向往的一個畫種，鳥語花香之意很容易融洽到人們的心靈中去，由此花鳥繪畫藝術(shù)逐漸形成了陶瓷裝飾藝術(shù)的主要門類。花鳥畫的主題觀念，即現(xiàn)實情況下怎樣表現(xiàn)畫家的寓意，怎樣表現(xiàn)畫家的人文關(guān)懷和精神內(nèi)涵。正是由于傳統(tǒng)文化對繪畫審美趣味的規(guī)范，陶瓷花鳥畫的審美與其他藝術(shù)形式一樣，“托物言志”也就成為其終極的價值指向。這就像中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學(xué)本原。在某種意義上，陶瓷花鳥畫作為另一種文化形式，是陶瓷畫家參與悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的感悟，即變現(xiàn)為人們創(chuàng)造出來的感性直覺形態(tài)再現(xiàn)到陶瓷載體上。所以說，陶瓷畫家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別于自然客觀的集真、善、美于一體的以另樣方式存在的世界。花鳥畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結(jié)合。是最超越自然而又最接近自然，是最心靈化的藝術(shù)。

陶瓷花鳥繪畫要有靈動的一面，那怎樣把靈動的花鳥形象塑造呢？這牽涉到藝術(shù)工作者技藝上的深淺，也是學(xué)識上的專題，技藝的深淺只是影響到畫面的質(zhì)量以及美觀而已。而學(xué)識卻是影響作品成敗的關(guān)鍵。學(xué)識它涵蓋了生活、文化、知識、勤奮、觀察、靈感、思考等多種因素。只顧技藝而忽視學(xué)識那是不可能有成果的。因此不斷地加強理論的學(xué)習(xí)，其作品才有品味而被更多人收藏。不管你的作品如何，但還是要經(jīng)過大眾的檢驗。“好不好，臺上瞧”這是演藝界的經(jīng)典絕句，用在陶瓷藝術(shù)界也是同樣的道理，“好不好，擺出來瞧”。

二、“學(xué)”在于“勤”

陶瓷花鳥畫講究的是自然之生氣。自然之意并非自然原型的復(fù)制，而是需要富有夸張、有理想化的形象藝術(shù)。得其神韻，使形象更鮮明，節(jié)奏更強烈，表現(xiàn)力更充分。創(chuàng)作對于藝術(shù)工作者來說，要有十分頑強而勤奮的學(xué)習(xí)和開創(chuàng)精神，耐心不竭、細(xì)致入微的手寫心記，技藝內(nèi)在情操的深度，都需要日積月累地練習(xí)、觀察、臨摹、體驗、耳濡目染。人說廢寢忘食，這是對成功藝術(shù)家的一個贊譽，對于陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)者來說，要源于勤奮，在學(xué)習(xí)中要不斷地把握形象、意境、氣氛的演練。借助無限豐富的自然世界來發(fā)揮和表達(dá)作者的情感情思。經(jīng)過這一系列的技術(shù)和藝術(shù)的歷練，對大自然有了主觀審美意識，就能化消極被動地接受對象轉(zhuǎn)為積極主動地帶著自己的審美原則去塑造對象，其審美標(biāo)準(zhǔn)也絕不是停留在形似、象形之中，就能使作品既有自然美又有創(chuàng)作者的個性風(fēng)格，能夠傳神達(dá)意而又不失自然之形態(tài)。

陶瓷繪畫藝術(shù)要講究嚴(yán)謹(jǐn)，不要盲目地追求所謂的藝術(shù)家氣派，不要炫耀自己幾分鐘畫一幅畫，一天畫好多幅，寥寥數(shù)筆的折枝小品當(dāng)作“創(chuàng)作”，那是“創(chuàng)作”嗎？那是把筆墨扔到賽跑線上了，不知自己能拿第幾名。把繪畫當(dāng)賽跑比速度，那是作踐自己的藝術(shù)人生。陶瓷繪畫藝術(shù)是要有心靜（境），是需要通過作者不斷思考，不斷醞釀，不斷修飾最終才成為作品的。它與運動員恰恰相反。三筆一葉、五筆一蝦，雖是意筆花鳥畫速成畫技法，那需要藝術(shù)家及扎實的藝術(shù)功底才得以成畫，而不見得名家的揮筆幾下就成為作品。因此，作為陶瓷藝術(shù)工作者一定要以嚴(yán)肅的態(tài)度對待自己的創(chuàng)作，把獨創(chuàng)精神放到第一位，不驕不躁地提高藝術(shù)水準(zhǔn)。使自己的作品達(dá)意、達(dá)境。

三、藝術(shù)創(chuàng)作源于觀察

藝術(shù)源于生活，而又高于生活，這是個很簡單的理論話題。但怎樣讓藝術(shù)高于生活呢？這與文化的修養(yǎng)、知識的涉入、細(xì)心的觀察等諸多因素有關(guān)。就觀察而言，觀察是認(rèn)識客觀事物的主要途徑。觀察其中一個重要的環(huán)節(jié)就是寫生，寫生為我們觀察能力的培養(yǎng)提供了鍛煉機會，使視覺代替直覺，而不是憑主觀想象來作畫。寫生有利于隨時記錄有意義的素材，使腦海里無形中成了累積素材資料的倉庫，隨時搜索就可應(yīng)用。觀察有利于視覺感受轉(zhuǎn)化為心靈感受，使作品折射出豐富的情感。觀察有助于養(yǎng)成分辨事物，有助于發(fā)展思維和想象力的提升。觀察不僅停留在對物態(tài)上，它需細(xì)致入微地觀察生活、社會、人與人之間的行為，為創(chuàng)作反映事物提供了依據(jù)。另外我們在觀察中必須遵循由靜到動，由近到遠(yuǎn)，由簡到繁，由表及里的原則。當(dāng)有了一定的觀察力時，創(chuàng)作的視野才會打開，大腦才會有豐富的想象力。

四、陶瓷繪畫藝術(shù)之別

陶瓷繪畫有瓷上國畫之稱，由于工藝的不同，因此與中國畫又有很多不同之處，不同之處在于陶瓷繪畫要符合其工藝特性，更多的是在主體的三維空間上進(jìn)行裝飾。瓷上作畫必須考慮藝術(shù)形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷器型有很多種。胖的、瘦的、高的、矮的，如瓶、罐、缽、鑲器，分為多個面，以及套具等等。因此，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學(xué)要求，又要在不同角度塑造不同的形象，以適宜的裝飾突出造型特征。在線型上相協(xié)調(diào)，在形狀上相對照，使二者結(jié)合更加嚴(yán)謹(jǐn)美觀。這與國畫繪畫不完全一樣，中國畫是一個平面的形態(tài)藝術(shù)，一眼望去就能品賞整幅畫的內(nèi)容，運用的是散點透視的方法，在構(gòu)圖中保證整幅畫中只強調(diào)一個“畫眼”，即只有一個視覺中心。而瓷畫藝術(shù)則要根據(jù)器型變化來進(jìn)行構(gòu)圖，可以擁有多個畫眼，主要是由載體形狀大小以及組合決定畫面的少與多、簡或繁，前后左右的圖案圍繞一個主題故事。在觀看時產(chǎn)生“移位換景”的視覺效果。這樣共同構(gòu)成一個整體的美。不過它的一切藝術(shù)美感最后都要通過“火”來實現(xiàn)，也就是“泥與火”的結(jié)晶，通過“火”的洗禮，創(chuàng)作意圖才會完美呈現(xiàn)。它綜合了質(zhì)地美、形體美、裝飾美。

五、別讓欣賞者為難

陶瓷文人畫很多寄予花鳥畫來抒發(fā)情感，往往把花鳥畫作為茶余飯后寄情寓興、“抒寫胸臆”、“傾吐塊壘”的一種方式，一幅花鳥畫創(chuàng)作下來幾乎是表達(dá)作者的情與思，寄情于畫，聊作遣頭，須經(jīng)得起推敲。如今有些畫，要么氣索神疲摹古到底毫無生意，令人昏昏欲睡，要么光怪陸離，明涂亂抹謂之“新派”，這是令人遺憾的。陶瓷繪畫藝術(shù)是一種傳遞信息的視覺形態(tài)藝術(shù)，所表達(dá)的信息傳遞出去是要讓欣賞者看得懂，以致得到入境與共鳴。陶瓷繪畫藝術(shù)既是文化修養(yǎng)、筆墨功夫的再現(xiàn)，又是表達(dá)思想感情的手段。因此作品抒情傳神才是藝術(shù)目的，而不是讓欣賞者看不見“頭”摸不著“腦”。既然是藝術(shù)品就得把自然美、藝術(shù)美融合起來，揭示生活感受，讓欣賞者看在眼里愛在心里。關(guān)注你這位廣才搏學(xué)的藝術(shù)工作者，否則適得其反。

作為陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者，尚需在更廣泛的領(lǐng)域里去擷取知識財富，不是僅僅停留在畫花鳥的就畫花鳥，要博采眾取，擴展思維。要養(yǎng)成另行耕耘，另行播種，另行收獲的創(chuàng)新精神。“博觀而約取、厚積而薄發(fā)”，當(dāng)你具備了這一切，陶瓷畫壇等來的一定是“柳暗花明又一春”。