秦海璐：南方的熱帶植物

覃柳笛,劉雪琪

“小青的性格是不屑于人世間的事的”

記者與她的話題從《青蛇》開始。這是秦海璐最新演出的話劇，改編自李碧華同名小說，由老搭檔田沁鑫導演，大獲成功。這幾年，秦海璐先后與田沁鑫合作了《紅玫瑰與白玫瑰》、《四世同堂》等劇目，而不管是對紅玫瑰還是小青，秦海璐都不自信，她覺得自己達不到角色要求的性感。

“在話劇圈30歲左右的中堅力量里沒有人適合（演小青）。小青是天真爛漫的，活潑的，白蛇是計劃好了的，一步一步的，小青是跟著姐姐，人世間的事情她都不懂，就是為了一個情字。不同的人能看出不同的層次，淺一點的能看到小青就像個懵懂的小孩子，深一點的人能看到她性格中是不屑于人世間的事的。”她對本刊記者說。

憑借極強的塑造力和對角色的獨到理解，她在舞臺上迸發出了連自己都驚異的妖媚氣質，媒體評價說，“形體之美令人沉醉”。她與同班同學袁泉（飾演白蛇）雙姝競艷，點燃了一個狂放的情欲世界。

觀眾在看完戲后笑問她：“做妖精好嗎？”

秦海璐的回答盡顯直率：“做妖精好啊！妖精沒什么畏懼，不講究教養和規矩，做事無遮攔，不控制自己的情欲。”

“用身體碰撞社會，透著一絲蒼涼、一絲成熟，卻偏偏葆有著女孩最天然的沖擊。”這是田沁鑫導演對秦海璐所飾演的小青的解讀，這也分明是對秦海璐本人最為貼切的詮釋。

別樣的演藝之路

出自于一個星光熠熠的班級——中戲96明星班，秦海璐和章子怡、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶、袁泉并稱當年的中戲“七朵金花”，并和劉燁是同班同學。然而，無論是在求學的當年，抑或是多年后的現在，秦海璐都是班級里一個別樣的存在。

狹長的眼睛，微厚的嘴唇，比起班里其他的女生，秦海璐的長相實在算不得驚艷。在一次陪同學見組的過程中，秦海璐親眼目睹了自己的照片被工作人員撕碎丟進垃圾桶的一幕。這讓本就對自己的長相不太自信，甚至不太喜歡演員這一行當的秦海璐開始質疑自己的專業，以及未來。于是，當同學們紛紛走進熒屏、銀幕，甚至在國際上嶄露頭角之時，秦海璐選擇了沉寂，安靜地待在自己的世界里。

然而田沁鑫覺得秦海璐美得很有特點。或許是打小唱戲的緣故，秦海璐的眉眼之間，舉止談吐，都透露著一股子素凈雅致的戲曲范兒，說話是暖暖的中音。有一次與她談戲，田導又發現了她的性感，對面的她坐在一堆鮮綠色的熱帶植物中間，與之相映成趣。秦海璐也像是一株南方的熱帶植物，陽光，性感，風情款款。

她與電影的緣分早注定。臨近畢業，秦海璐以“向演藝圈告別”的心態出演了陳果導演的《榴蓮飄飄》，也正是這部電影為她迎來了金馬獎、金紫荊獎等多座最佳女演員獎杯。

可是，正如電影《榴蓮飄飄》中所表達的一樣，旁人眼中所看到的風光、享受，也許正是當事人心里無法訴說的悲哀。在我們以為她的演藝之路會從此順風順水的發展下去之時，秦海璐卻毅然選擇了放棄。

當章子怡闖進好萊塢、胡靜做起幸福少奶奶、袁泉在話劇舞臺上大放異彩之時，秦海璐也嘗試著一個又一個自己喜歡的職業，從白領到火鍋店，從秘書到美發店老板。

然而，一次又一次的事業受挫，又將她生生拉回到那個最為熟悉的領域——演戲。不過這一次，她已真正找到了自己的夢想。演員、監制、編劇、歌手，秦海璐踏實地走過每一步路，一點一點向著自己“資深電影人”的夢想邁進。

獨愛“提攜新人”

也許是最初不被人認可的經歷，讓她對演藝圈新人的力量單薄有著感同身受的理解；也許是獅子座女性仗義豪爽的大女人性格作祟，秦海璐似乎對“提攜新人”情有獨鐘。她說：“拍電影很簡單。只要讓我看到他有想拍電影的欲望，就夠了，其他的都不重要。”

她主演的電影《到阜陽六百里》制作成本只有150萬。“這還不是我演的成本最低的片子，最低的是《怒放》，只有80萬。”

她愿意出演年輕導演的作品，這樣的創作沒有太多的商業考量，但充滿誠意，飽含情感，也能讓她以更自由的創作狀態，恣意地投入到一個充滿煙火味的角色當中，去感受角色跟演員的生命碰撞。有人問她是否特別偏愛演小角色，她說：我演戲從來沒理性過。普通人最能打動她，因為“他們沉默但生命力極強”。

無論是電視劇《再過把癮》中的新人男主角黃勐，還是與秦海璐合作的新銳導演張猛（《鋼的琴》導演）、鄧勇新（《到阜陽六百里》導演），都對秦海璐的人品、戲品贊不絕口。而秦海璐也在與這些新人的合作中不斷學習、不斷嘗試，尋求新的自我突破。

為了幫助張猛拍攝電影《鋼的琴》，秦海璐不僅零片酬出演，甚至還倒貼百萬投資。在全片拍攝完畢，看過成片后，秦海璐更主動提出擔任影片的“出品人”。縱使《鋼的琴》最終輸掉了票房，但這也絲毫不妨礙它成為很多人心中2011年最好的國產電影。這部電影中的工人們身上散發著不過于凝重、夾帶著浪漫的憂愁，秦海璐認同這樣的情懷，這讓她與角色的契合度很高：“我對過去的歲月也有一種感情。”

有觀眾評論說，以前沒把秦海璐往心里去，看完《鋼的琴》才愛上了她。作為唯一的女主，秦海璐在一群糙老爺們中間大放光芒，鏡頭對她偏愛有加，從頭到尾的歌唱部分幾乎都由她領銜，承擔了電影的抒情部分。她長得不算漂亮，但在片子里是很美的，略微用力的唱歌表情很有味道，有種戲劇性的驚詫，呼應著片子的蘇聯迷狂。

她的表演呼應著影片的主題，不再是宣泄和憤怒，而是把煩惱帶回家、卻還教它歌唱：幽默方式毫不做作，卻勾起人會意的笑聲；感情表達方式沒有赤裸裸，卻散發溫情，正如工廠的冷色調襯托下她那跳躍的桔色圍巾。秦海璐說，不必用段子堆砌出笑料，咯吱人發笑，東北口音本身就有幽默的因子。

全片中最給人驚喜的是結尾鋼琴完工的那一刻，據悉，最早劇本中的琴在建造中途就被大家放棄了，并沒有造出來。然而秦海璐簽合同時最重要的要求就是鋼琴必須完工。“我希望我的電影中要傳遞出善的意識，要讓人看后覺得一切很真實，所以我在參與那些作品的時候給予的建議都會注入希望。”

同樣，在影片《到阜陽六百里》之中，秦海璐繼續傳達著她所希翼的希望與光亮。片中有一個她特意設計的推開窗拋掉繩子的鏡頭，表達的正是從小便烙印在她心中的，對家庭的渴望。任何人都需要發泄的途徑，即使無家可歸的人也依然渴望家庭溫暖。對秦海璐來講，作品，可以傳達黑色壓抑的氣息，但無論如何都不能丟失希望。

她形容鄧勇新是“50歲的青年導演”，在她心目中，青年導演不在于年齡，而在于是否純真。回憶起當初鄧勇新導演找她的情景，“見了面他一直沒敢抬頭”，但她卻爽快答應出演。最初，導演找她只是主演片中曹俐的角色，一個在上海打工渴望回家的平凡女子。但當得知導演想講述一個一群人“回家”的故事之時，秦海璐的眷家之心悸動了，她調動自己的理解重寫了一遍劇本，由她口述，編劇組執筆，向人們展示了一段壓抑、真實、卻也不失希望的歸家之路。

2011年，憑借《到阜陽六百里》，秦海璐于10年之后，以編劇的身份，拿到了又一座金馬獎獎杯。談到這十幾年來的經歷，她不無唏噓地感慨道“成名真的要趁早”：正因為很早就經歷了人生的高點和低點，如今的秦海璐已經可以冷靜地面對批評和夸贊。“我不再需要別人的認可來肯定我的成功，這是少年成名對我心理上的歷練。”

秦海璐是一位有智慧的藝人，她有自己的審美與意念，她并不滿足于做演員去塑造他人筆下的既定人物，她渴望去做編劇、做監制，去決定電影的風格，主導電影的內容。她希望能成為一名“資深影視人”，就像施南生或是焦雄屏那樣，“用最純粹的情感去完成最有品質的電影”。

在演藝圈浮沉多年的她對物質欲望沒那么強烈，她如今更愿意隨性一些，并保持對生活的反思：“拍戲是為了讓自己更好的生活，可我的生活呢？” 如今接戲，她不局限于藝術的形式，無論是電影、電視劇還是喜劇，“主要看劇本怎么樣，劇本我喜歡就演了。可能這陣子有10個電影找我，演的就都是電影；中間有個話劇找我，我喜歡這個劇本的話，我就演話劇。重要的是，作為電影人，創作的熱情必須在”。

銀幕上的秦海璐常常鮮明、硬朗而尖銳，然而好友劉濤提起她時卻感嘆道：我要是有秦總那么柔美就好了。自小的孤單與獨立讓秦海璐習慣把自己包裹，封閉起來。也許，對她而言，柔美只是對親密之人的專屬品，冷硬的外表之下，藏著的，只是一顆需要呵護的嬌憨之心。

不知演完那個自我、天真、張揚欲望的“妖精”之后，秦海璐能否試著撥開自己堅硬的心房？也許我們很快就能看到，那個褪去了孤單之后，更加明朗、別致而又充滿希望的秦海璐。