淺談工筆花鳥畫的現代感及表現手法

劉斌

中國工筆花鳥畫源遠流長，色彩與線形結構是工筆畫的主要構成之一。千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要化，才能進步，才能發展。

一、工筆花鳥畫現代感

中國工筆花鳥畫現代感的表現不是從某一方面就能表現出來的，而是諸多方面的。如表現在布局和構圖、題材與內容、精神情感和主題思想、技法與材料上體現的現代感。

1、工筆花鳥畫布局和構圖上的創新。在現代工筆花鳥畫中，構圖上全景式的作品日益見多，許多作品不再把所畫花鳥從環境中脫離出來，而是將其置于它應有的生態環境中，在代代相傳的藝術實踐中，傳統工筆花鳥畫取像單純，多為主體描寫，而現代工筆花鳥畫，造詣詩情化，借助聯想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。

2、工筆花鳥畫題材、內容上的現代感。隨著時代的變遷現代的工筆花鳥畫畫家更新了自己的創作觀念，拓寬了創作題材，如榕樹、雜花、田野、蔬菜等在傳統繪畫中不曾出現的對象也成了創作的題材，他們的畫題材多樣、內容豐富。

3、現代工筆花鳥畫精神情感和主題思想的表現。工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界?？梢哉f，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別于西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。

釉上工筆花鳥畫總的發展趨勢可用八個字概括：“百花齊放，推陳出新”。

二、工筆花鳥畫表現手法

1、白描法 是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法?；B畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

2、白描烘暈法 一般用于白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。

3、工筆重彩法 主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。

4、工筆淡彩法 著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質顏料（但在實際創作中也有局部使用的情況）。它的基本特征是色調秀麗淡雅、清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

5、點染法 實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用于表現水邊植物較好。

6、勾勒法 這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。

7、沖水、沖色法 是在墨線白描的基礎上進行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、芙蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱時現，變化豐富自然。畫葉子也一樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

8、填勾法 填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，并在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。

9、洗染法 洗染是用顏色渲染出明暗層次，再用絲棉或海綿進行拍打，使顏色從深到淺自然過渡，主要用在人物衣裙或花、鳥上，使畫面的花、鳥、人物衣裙有立體感。

另外，還有沒骨法、平填法、接染法、兼工帶寫法等。在新彩裝飾藝術中，為了達到某種特殊的藝術效果，還運用了一些特殊技法，如酒精噴色技法、油沖色技法、擦墨法等，但由于陶瓷新彩裝飾藝術是火的藝術，所以我們要熟練掌握新彩工具和顏料的特點，才能達到理想的設計效果。