論中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法在陶瓷上的運(yùn)用

侯俊綺

中國(guó)繪畫(huà)在世界美術(shù)史上是獨(dú)樹(shù)一幟的。通過(guò)筆墨的運(yùn)用達(dá)到形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)的效果。我們陶瓷繪畫(huà)也是這樣的，陶瓷繪畫(huà)以中國(guó)畫(huà)的技法和神韻來(lái)體現(xiàn)其獨(dú)有的一種風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們?cè)谖×酥袊?guó)畫(huà)豐富營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)裝飾，在瓷器的裝飾上開(kāi)辟了新的藝術(shù)美。

一、中國(guó)畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)之間的共性

中國(guó)畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)都是來(lái)自生活而高于生活的藝術(shù)。這二者之間都有著相同的藝術(shù)美和表現(xiàn)內(nèi)容。都是通過(guò)線條、筆墨（料色）的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的精神意境從而打動(dòng)欣賞者。

1、運(yùn)用散點(diǎn)透視手法構(gòu)圖

無(wú)論是中國(guó)畫(huà)還是陶瓷繪畫(huà)，構(gòu)圖都是相當(dāng)重要的。而二者都是運(yùn)用了散點(diǎn)透視的手法來(lái)構(gòu)圖。散點(diǎn)透視就是在畫(huà)面上不只有一個(gè)固定的點(diǎn)和一條明確的視平線。而我們學(xué)的素描西方繪畫(huà)。焦點(diǎn)透視是通過(guò)一個(gè)點(diǎn)發(fā)散出去。正是由于中國(guó)畫(huà)這種移動(dòng)的散點(diǎn)透視，運(yùn)用到陶瓷中的各種器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積大小的花瓶、瓷缸、茶具、餐具等等的瓷面上，從不同的角度和視點(diǎn)進(jìn)行正面描繪。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖飽滿均衡，充分利用了散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法，采用平面布局，虛實(shí)相間。

2、留白的藝術(shù)審美

中國(guó)畫(huà)中有一個(gè)很重要的就是留白。留白是有其內(nèi)涵的，它有著中國(guó)傳統(tǒng)的儒家、道家思想依據(jù)。“知其白，守其黑”“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。“留白”給了中國(guó)畫(huà)無(wú)盡的想象空間，這是中國(guó)畫(huà)特有的空間感。留白后來(lái)漸漸發(fā)展了，不僅僅是在山水的表現(xiàn)上，而且是人物、花鳥(niǎo)、工筆、寫(xiě)意等都注重留白。留白的意義是可以讓畫(huà)面意境深遠(yuǎn)。給了我們充分的想象空間，而留白運(yùn)用在陶瓷繪畫(huà)上更是恰到好處。留白處正好是陶瓷的釉面，可以與畫(huà)作互相襯托，以達(dá)到相映生輝的獨(dú)特藝術(shù)效果。

3、筆墨的運(yùn)用

筆墨是中國(guó)畫(huà)的主體。從字面上來(lái)看是有兩個(gè)部分組成。一個(gè)是筆，一個(gè)是墨。所謂的“筆”就是：運(yùn)用筆勾線條。筆的起落、頓挫、轉(zhuǎn)折，我們要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化。線描是是中國(guó)畫(huà)的造型基礎(chǔ)，其目的是通過(guò)線條的變化使之所表現(xiàn)的對(duì)象傳神寫(xiě)照。所謂的“墨”，是指墨色的層次，就是我們都知道的墨分五色。中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)就是以墨色為基本色調(diào)。而對(duì)于用墨這方面，在陶瓷的運(yùn)用中青花發(fā)展得最為明顯。青花也是用單一的藍(lán)色顏料作畫(huà)，和中國(guó)畫(huà)用墨一樣，需要分出不同的濃淡、層次。我們陶瓷上的料性就好比國(guó)畫(huà)中的用水用墨。

4、寫(xiě)意與傳神

中國(guó)畫(huà)藝術(shù)很注重傳神，不像西方的繪畫(huà)要力求逼真，我們的中國(guó)畫(huà)是追求似與不似之間。從工筆畫(huà)來(lái)說(shuō)，雖然也追求逼真，但其追求的是氣韻生動(dòng)，關(guān)注的是描繪對(duì)象的神韻。而寫(xiě)意畫(huà)用寥寥數(shù)筆達(dá)到傳神。我們?cè)谔沾衫L畫(huà)上可以看到陶瓷繪畫(huà)所追求的和中國(guó)畫(huà)所追求的都是一樣的，但是陶瓷繪畫(huà)雖然與中國(guó)畫(huà)在工藝上和用筆上有一定的差異，但是并不能影響陶瓷繪畫(huà)所表現(xiàn)出的氣韻。不同于其他的繪畫(huà)，比如我們熟悉的年畫(huà)，陶瓷繪畫(huà)更有深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。中國(guó)畫(huà)在不同的時(shí)候都有創(chuàng)新和講究學(xué)古，所以在筆墨上都很有古味，講究淡雅自然。而陶瓷繪畫(huà)從古至今我們都可以從中看出中國(guó)畫(huà)的烙印。陶瓷繪畫(huà)中的寫(xiě)意與傳神正是受到了中國(guó)畫(huà)的啟發(fā)吧。

二、中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷繪畫(huà)的影響

從早期出現(xiàn)的有中國(guó)畫(huà)特點(diǎn)的陶瓷繪畫(huà)，可以看出中國(guó)畫(huà)中有一種文人畫(huà)是不可或缺的，而這種文人畫(huà)影響了清后期的陶瓷繪畫(huà)，直至今日，并且還將延續(xù)下去。可以說(shuō)只有中國(guó)畫(huà)方有題字、落款、印章的做法，而文人畫(huà)可以充分顯示其詩(shī)書(shū)畫(huà)印上的造詣和見(jiàn)解。題字和詩(shī)句可以提高一幅畫(huà)的精神內(nèi)涵，可以使觀賞者更加了解畫(huà)作和作者的情感與心境。同時(shí)還把這些一起與構(gòu)圖聯(lián)系起來(lái)，使得構(gòu)圖更加豐富。而文人畫(huà)更是可以看出作者的品格、審美和價(jià)值取向。

以揚(yáng)州八怪為典范，以海派藝術(shù)家為榜樣，吸納西方藝術(shù)風(fēng)格的國(guó)畫(huà)大家層出不窮，徐悲鴻、齊白石、張大千等等。陶瓷藝術(shù)工作者在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技藝上不斷突破創(chuàng)新。從國(guó)畫(huà)大家中吸取養(yǎng)分，充分展現(xiàn)了陶瓷繪畫(huà)的裝飾美。加上時(shí)代的審美取向。有別于傳統(tǒng)工藝裝飾，沖破了傳統(tǒng)的束縛。如王琦的粉彩人物瓷畫(huà)汲取了黃慎的寫(xiě)意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風(fēng)姿，展現(xiàn)出瀟灑奇特的效果。學(xué)西洋畫(huà)技法，善用光影技法與中國(guó)傳統(tǒng)的人物畫(huà)和線描技法相結(jié)合。被稱為“西洋頭子”王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個(gè)在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫(huà)家，人物瓷像中吸收西方繪畫(huà)的光影技法。汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國(guó)畫(huà)的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國(guó)畫(huà)效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注入了生機(jī)。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)“水點(diǎn)”技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響，這種技術(shù)后來(lái)運(yùn)用于燒制毛主席專用瓷。可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)影響了陶瓷繪畫(huà)的方方面面。

三、結(jié)語(yǔ)

從這些方面我們可以看出中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷繪畫(huà)影響深遠(yuǎn)。二者都是中華民族的國(guó)粹藝術(shù)。我們作為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者，必須在充分把握傳統(tǒng)陶瓷工藝的基礎(chǔ)上，廣泛繼承和吸收各種能夠豐富自己畫(huà)筆的藝術(shù)風(fēng)格和技法，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技法，把西方的繪畫(huà)手段和其他藝術(shù)門(mén)類的特點(diǎn)都融入進(jìn)陶瓷美術(shù)當(dāng)中。注重造型，注重寫(xiě)生。逐步形成有自己藝術(shù)面貌的陶瓷繪畫(huà)。