中國傳統國畫與現代陶瓷繪畫的關系

于強峰

中國傳統國畫藝術源遠流長，是中國文化的象征，有著輝煌燦爛的成就。中國傳統國畫以它的的墨彩神韻和筆情墨趣之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷。它以鮮明的自身特點，獨特的表現技法而屹立于世界藝壇，成為我國最富有特色的傳統表現方式。陶瓷繪畫是個特殊的藝術門類，自古至今，都一直未曾間斷并延續發展著，其自身的藝術特點是其它繪畫門類所不可替代的。清朝末年，以景德鎮“珠山八友”等陶瓷先輩為代表，立足于文人畫的基點并對文人畫的元素進行廣泛的吸納，把文人畫的藝術形式，審美情趣引入陶瓷藝術中，并在材料的應用上也有更多的創新，從而更豐富、鞏固了陶瓷繪畫的獨特地位。隨著時代的發展，人們的審美習慣已經發生了巨大的變化，尤其是近現代的民族審美習慣愈發呈現出多元化的趨勢。文人畫在瓷器上的表現力日漸豐富，并成為眾多藝人和藏家競相追逐的方向。

一、中國傳統國畫對現代陶瓷繪畫的影響

在中華深厚的文化中，中國傳統國畫和陶瓷繪畫無疑成為最為耀眼的明珠，兩者是互為滲透、互相借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術的發展過程中，優先發展起來的中國傳統國畫對陶瓷繪畫產生了極為重要的影響。有著獨特的表現手法和鮮明文化特征的中國傳統國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產生深遠的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內涵還是從形式上看，陶瓷以中國傳統國畫的技法和神韻來體現獨有的一種風格，陶瓷藝術家們在吸取了中國畫豐富營養的基礎上，創造出獨特的陶瓷藝術裝飾，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術美感。

1、中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小，小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。中國傳統國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的形式，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以表達出物象的神態、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。

2、在構圖上中國傳統國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”，“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國傳統國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態、神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。

3、由于并不追求物象表面的形似，因此中國傳統國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱中國傳統國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩，中國傳統國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文、跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

剖析了中國傳統國畫的觀察認識、形象和表現手法，可看到與陶瓷藝術繪畫結下了不解之緣。中國畫的表現手法和藝術特點，可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，比如粉彩畫法和上色方法與中國畫工筆重彩類同。近代珠山八友們的杰出畫作中的工兼寫寥寥數筆的墨竹、竹葉、瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似，僅僅是工具、材料，一個畫在紙上，一個畫在瓷器上的不同。

二、中國傳統國畫與現代陶瓷繪畫的區別

中國傳統國畫是屬純藝術、純繪畫。陶瓷繪畫卻是一門工藝美術，它從設計到制作以至于成型，要經過一系列的工藝過程。它不單純表現作者的思想感情，不只單純強調畫的個性，它還要考慮制作的可能。在原材料的采集、坯料、釉料的調配、甚至燒成濕度及氣氛的控制上只要一個環節的差錯都將導致藝術陶瓷的前功盡棄。何況，陶瓷藝術是靠一把“火”的藝術，陶瓷繪畫中所使用的顏色有“窯變”效應，著色和發色之間，較之中國畫所見有著諸多的未知因素。

例如現代陶瓷色釉綜合裝飾手法就突破了傳統國畫的模式，運用高溫窯變，以虛實手法表現自然物情，良好的色彩，肌理效果，從而達到作品所表現的詩情畫意，又具有濃郁的民族情感，虛中有實，實中有虛，斑斕而又夢幻的色彩組合，撲朔迷離的泥火藝術是中國畫所不具備的。

物質狀態的不同，構圖的技巧有差異。瓷板與宣紙都是平面物體，它在畫面構圖技巧上是互同的，但是，陶瓷藝術中的器型最多的，使用范圍最廣的是瓶和罐，這類器型在構圖上的技巧十分考究。中國傳統國畫最講究的是“氣”，“氣”從哪來，往哪去，裝飾中國畫的氣質所在，也是文人畫的骨氣、情感之使然。由于陶瓷的器型是立體的，構圖講究多面性，所以在“氣”的走勢處理上，較之于平面構圖還是有所差異的。

中國傳統國畫在宣紙上面留下的物象，無論從哪個角度觀看，其效果都不會變的。因此構圖時使整個畫面圍繞著一個中心點進行即可。而陶瓷坯體則不同，除瓷板等平面構圖外，如各種形狀的花瓶、箭筒、缸、碗等器型坯體，附著三維載體上的畫面要以旋轉的視角來欣賞，也就是說，一幅完整的陶瓷作品不能同時呈現在觀賞者的眼前，要隨著視角的轉動而逐漸展觀。因此構圖不能像畫中國傳統國畫那樣。自古至今，中國傳統國畫中，作者在畫中某一塊面有意留下一大片空白起到虛與實的相互映襯，而不失其效果。但在坯體上構圖，則要考慮到他的每一個面，如把畫面中心集中到畫面的某一片或坯體的某一面，把次要的部分畫得太虛，會使某一面的畫面欠缺過重出現“空白”現象，而產生失重感，以至于影響作品的視覺效果。所以構圖時，每一個面都要考慮應有一定“分量”，做到既不影響效果，又讓每一個面都有“看頭”。另外，坯體所要畫的是圓形狀的，在上面構圖，要克服和處理所畫物兩邊相交的問題。比如在瘦長的坯體上畫一座大山或一根橫著的長竹竿，從左邊畫向右邊延伸，他又從左邊繞了回來，影響對其他物體的構圖。而中國畫則不存在這種問題，所畫物象再大再長，作者都可以把它“隱藏”到畫外，無需任何顧慮。

因此，人們對陶瓷作品欣賞角度與中國畫藝術作品的欣賞角度也有所不同，人們對陶瓷作品的欣賞角度是多層面的、多角度的，如會注重表現“造型美”、“裝飾美”、“釉色美”、“畫面意境美”。因此陶瓷藝術作品的美學意義似乎比中國傳統國畫更豐富。

三、中國傳統國畫與現代陶瓷繪畫的相互影響

陶瓷繪畫中有一部分是吸收了中國傳統國畫的表現手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾和傳統國畫的相互影響，使得國畫藝術和精美的陶瓷材質巧妙糅合，就形成了陶瓷裝飾獨一無二的藝術語言，中國傳統國畫與陶瓷裝飾是不能相互代替的兩種藝術，只能是互相借鑒、互相影響，中國傳統國畫與陶瓷裝飾各有所長，外地有些國畫藝術家畫陶瓷感覺比畫在紙上更加明顯，更富有情趣，顯得更加精彩，他們充分繼承和發揚了中國傳統國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了中國近代繪畫家之長，顯示了藝術家特有的藝術素質。陶瓷繪畫要重視陶瓷的材質美，注意繪畫裝飾和優美器型的完美融合。紋飾、質地、造型和諧統一。才能充分展示陶瓷的材質美，器形美、裝飾美、色彩美，達到完美的藝術效果。

中國傳統國畫總是隨著時代的發展，不斷地繼承，不斷地革新而求發展，中國傳統國畫藝術在革新，現代陶瓷繪畫在工藝材料和繪畫裝飾技法上也在創新。陶瓷繪畫藝術在充分借鑒中國畫藝術的基礎上發揚光大了陶瓷藝術本身，拓展了陶瓷裝飾的途徑，并取得了舉世注目的成績，成就了一大批陶瓷藝術家，留下了不少的傳世佳作。這一點是不容置疑的。現在不少中國畫家熱愛陶瓷繪畫，來到景德鎮并深入實踐，給現代陶瓷裝飾帶來了清新活躍的藝術氛圍，也為現代陶瓷繪畫藝術帶來了不少的變革創新。這也是現代中國畫與陶瓷繪畫相互影響，共同繁榮的新氣象。當然國畫家只有在切實了解掌握陶瓷裝飾的基本特征，依據陶瓷裝飾的基本法則去進行陶瓷繪畫，才會少走彎路。這一過程應該是循序漸進，不斷發展的，任何一蹴而就的狂熱都不利于陶瓷繪畫的發展。