現代藝術思想對建筑的影響

趙健

摘要：世上萬物都有開始和結束，但結束帶來的往往是下一個開始，西方藝術對于建筑界的思想更是深遠持久，無論是西方現代藝術的發展還是建筑界思想的變遷，都與西方密不可分。

關鍵詞：藝術；建筑；流派；

中圖分類號：JO2 文獻標志碼：A 文章編號：1000-8772（2013）15-0257-02

一、百花爭艷的傳統流派

19世紀末，在歐洲及美國等資本主義國家里，經濟迅猛發展，技術飛速進步，隨著經濟的高速發展，人的思想也隨之發生轉變，人們開始重新審視過去，這種新的思潮也開始影響西方建筑界。維也納學派與分離派也隨之誕生。在西方藝術界，由古斯塔夫·克林姆特領導的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統觀決裂與正統的學院派藝術分道揚鑣。他們的目標很明確，就是爭取生活與藝術的相互作用，從而創作、創造出一種藝術，他應該跟人們息息相關，而不再是去抄襲陳舊的思想。藝術界的思想改變推動了建筑界的思想革新。在奧地利的維也納學院，以瓦格納教授為首的維也納學派，主張只有從現代生活中才能找到藝術創作的起點，他們認為新的結構原理和材料不是孤立的，應使之與人們的需要趨向一致。他們同樣主張與歷史格式決裂，創造新格式。例如：維也納郵政儲蓄大樓、維也納卡爾廣場地鐵站等都是這一時期的代表建筑，他們外形簡潔，重點裝飾，注意到了建筑自身形體的展露，大廳采用了大跨度的鐵構架，就如同我們的國家大劇院一樣都是為了擺脫那些早已陳舊并過時的思想。隨著第一次世界大戰的結束，無論是藝術還是建筑都來到了一個小的黃金發展期，在戰后初期，主宰建筑市場的還是以折衷主義為主的復古建筑，對于剛剛迎來和平的人們來說，大家都認為新的世紀、一個和平的世紀開始了，也從而孕育出了德國的表現主義。

表現主義最初是二三十年代流行于德國、匈牙利等國，表現主義的藝術家對資本主義現時帶有盲目的反抗性，強調自我感覺的絕對性，人為主觀是唯一的真實，力求個性與個人獨創性的表達，在手法上強調象征。在建筑界里，表現主義建筑師批判學院派的折中主義，提倡創作能夠象征時代、象征民族和象征個人感受的新形勢。所以表現建筑的形式有的象征機械化的動力，有的帶有某些民族傳統的格式，此外便是形式上的無奇不有，這種流派同樣也深深地影響了青年時的阿道夫·希特勒，對他之后的政治生涯和納粹的領導思想起到了重大的影響作用。愛因斯坦天文臺就是由設計師門德爾松設計的，這座建筑就充分融合了表現主義幾乎所有的特點。與此同時和表現主義幾乎同時出現的流派在其他國家快速傳播開來，這就是意大利的未來主義。意大利的未來主義是第一次世界大戰后流行于意、英、法等國，以文學和繪畫為主的藝術流派。未來主義否定文化遺產和一切傳統，宣揚創造一種未來的藝術。他們崇拜機器，提倡那具有現代化設施的大都市生活。圣·泰利亞是未來主義的典型代表，他的一生雖然短暫，但卻設想了許多大都市的構架，完成了許多未來城市的建筑設計，并發表了《未來主義建筑宣言》。未來主義并沒有實際的作品，他要解決的是尋求能夠表現機械、動力和現代大都市生活的建筑形勢。

20世紀初，除了有德國的現代主義和意大利的未來主義，在北歐的荷蘭與俄國分別產生了荷蘭的風格派與俄國的構成派，它們兩者的風格特點讓人們感覺似乎似曾相識，它就是以畢加索為首的立體主義學派。荷蘭的風格派是荷蘭藝術家組織的，藝術家中包括畫家、雕刻家、是人及建筑師奧得、里特維德。他們認為最好的藝術是幾何形象的組合和構圖。在繪畫中需用正方形、長方形、垂直線、平行線構成圖形，色彩選用原色，畫面的和諧取決于形體的對比，這種繪畫風格也稱之為新造型主義，也就是立體主義畫派。其實從總的藝術風格上看，風格派和構成派沒有本質的區別，它們同表現派、未來派一樣流行的時間都不長，20世紀20年代后期逐漸消散了，但它們的一些理論和作品對后來的建筑發展產生了不同程度的影響。就像之前提到的，一種思想的沒落意味著新的思想的崛起，但這次新思想、新流派的崛起才最終結束了其他同時期的思想流派，它對建筑界甚至思想文化界都有著極其重要的歷史地位，并且也是這一時期，真正專門的設計師、建筑設計師開始出現，這就是包豪斯學派。

我們說包豪斯學派，就不能不提一個人，他就是格羅皮烏斯，格羅皮烏斯出生在柏林，青年時期在柏林和慕尼黑高等學校學建筑。離校后入貝倫斯事務所工作，1910年起獨自工作，1914年設計了德意志制造聯盟在科隆展覽會展出的辦公室。他以表現新材料、新技術和建筑內部空間為主的新建筑在當時引起了廣泛的關注。1912年由格羅皮烏斯和A·邁爾設計的法古斯鞋楦廠落成，該建筑是歐洲第一個完全采用鋼筋混凝土結構和玻璃幕墻的建筑物，引領了現代建筑的潮流。在這個時期格羅皮烏斯明確地表達了突破舊傳統、創新新建筑的愿望。主張走建筑工業化的道路，進行大規模生產，降低成本造價。并主張解決內部空間，建筑不僅僅是一個外殼，而應該有經過藝術考慮的內在結構，不要事后的門面粉刷。同時強調現代建筑是要創造自己的美學章法，拋棄洛可可和文藝復興的建筑風格。1919年，格羅皮烏斯應威瑪大公之聘出任威瑪藝術與工藝學校校長，后經格羅皮烏斯引進建筑教學，于當年改名為威瑪建筑學校，簡稱包豪斯，包豪斯學派也隨之誕生。這是一所培養新型設計人才的學校，在格羅皮烏斯的指導下，學校請來了歐洲不同流派的藝術家來校教學。在20世紀20年代的歐洲，這所學校所代表的包豪斯學派獨成一派。在包豪斯任教的主要教師包括：伊泰恩、康定斯基、保爾.克利、建筑學家梅亞等。他們給學生帶來了立體主義、表現主義、超現實主義、構成主義的藝術類型，對學生的日后建筑和實用工藝品的設計有積極的參考作用。

二、改革創新的現代主義

在20世紀的交界之處，西方文化思想界發生了巨大動蕩。在這樣的背景下，德國和法國成為了當時建筑思潮最活躍的地方。德國建筑師格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、法國建筑師勒·柯布西耶三人是主張全面改革建筑的最重要的代表人物。于是1919年格羅皮烏斯創立了第一所設計學校包豪斯，它也成為了建筑和工藝美術的改革中心。1923年勒·柯布西耶發表《走向新建筑》提出激進的改革建筑設計的主張和理論。1927年在密斯主持下，在德國斯圖加特市舉辦展示新型住宅設計的建筑展覽會。1928年各國新派建筑師成立國際現代建筑會議的組織。到20年代末，經過許多人的積極探索，一種旨在符合工業化社會建筑需要與條件的建筑理論漸漸形成了，這就是所謂的現代主義建筑思潮。現代主義建筑思潮本身包括多種流派，各家的側重點并不一致，創作各有特色。但從20年代格羅皮烏斯，勒·柯布西耶等人發表的言論和作品中可見以下一些基本的特征：其一，強調建筑隨時代發展變化，現代建筑應同工業時代相適應；其二，強調建筑師應研究和解決建筑的實用功能與經濟問題；其三，主張積極采用新材料、新結構，促進建筑技術革新；其四，主張堅決擺脫歷史上建筑樣式的束縛，放手創造新建筑；其五，發展建筑美學創造新的建筑風格。現代主義建筑思潮和風格在50—60年代成為世界建筑舞臺上的主角。由于世界各地的現代主義建筑有明顯相似的形象人們就稱它為“國際式”。

三、多元化的后現代主義

現代主義建筑思潮在50～60年代達到高潮。同時，懷疑、批評、責難也開始增多。1966美國建筑師文丘里（R.Venturi）發表著作：《建筑的復雜性和矛盾性》，這本書明確地提出了種種同現代主義建筑原則相反的論點和創作主張。如果說1923年出版的勒。柯布西耶的《走向新建筑》是現代主義建筑思潮的一部經典性著作，那么《建筑的復雜性和矛盾性》可以說是后現化主義建筑思潮的一部最重要的綱領性文獻。后現代主義建筑思潮的出現有著比單純的喜新厭舊更深刻的原因。20世紀是各方面變化迅速的時代。相隔50年左右，70～80年代的西方社會同20～30年代的情況相比，變化巨大。文丘里的建筑觀點反映著這一改變，他說出了許多人想說未說，或說不清楚的建筑藝術觀念，他把事情挑明了，從而推動了20世紀后期建筑思潮的又一次重大轉變。

結語

萬物都是有聯系的，不論是藝術、建筑、雕塑還是服裝都是互相影響著風格、思想和理念的，我們現代的發展就是不能往回看，要往前看，世界的思想轉變都是向前看，世界也是這樣的，中國經濟發展到今天已經是一個傳奇，只要我國教育繼續深化改革，繼續建設成文化大國，想必中國的藝術思想將會帶來另一次的建筑流派革新。

（責任編輯：趙媛）