論中國工筆花鳥畫的特征

陳娟

中國工筆花鳥畫是具有很強形式特征的。探討其形式的基本要素，尋找形式美的主要特征是學習工筆花鳥畫創作的重要組成部分。只有建立在認識、理解的基礎上，逐漸地在實踐中掌握并充分運用工筆形式規律，才能使我們在學習繼承傳統工筆花鳥畫時能去偽存真，更好地發揮工筆花鳥畫形式的獨有風采。

工筆花鳥畫以其生動傳神的造型，優雅細膩的描繪而著稱，對工筆花鳥畫來講，形、輪廓是傳神達意的主要依據，我們首先從造型談起。

1、工筆花鳥畫造型

工筆花鳥畫所表現的內容涉及大千世界，嚴格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、輪廓是傳神達意的主要依據，是工筆畫的基本表現手段。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥，還是后來的畫史，都是把真切具體的形象表現放在極其重要的地位，那怕是紈扇、屏風飾圖中的方型小幀還是宏幅巨制，都是用了很大的功力來制作，絕不肯輕心率意出之。從留存下來的作品看，五代以后宋代初期，以黃筌父子所代表的精工細密、金碧富麗風格為院畫確立了基本形式，而后三百年，雖風格代出，但傳神寫意卻都沒脫離形態的真實、鮮明和生動，并一直成為中國工筆畫審美的一個重要標準，也是工筆花鳥畫區別于其他繪畫形式的特點之一。但是若追求形象的逼真性則遠遠不能與西畫相比，其思維方式，觀察方法與藝術手段都與之不同。它們決定了中國工筆花鳥畫不具備絕對的寫實能力，其中最基本的造型手段，線條與筆法本身并非是自然對象所具有，線條的運用就意味著藝術形象與自然對象拉開了距離。

2、工筆花鳥畫線條、筆法與色彩

中國的繪畫藝術強調主觀抒情性。中國的繪畫正是在“意”的統攝下用毛筆寫出來，離開筆則一事無成。對工筆花鳥畫來講，筆情墨趣既可溯源于畫家的內心精神、審美觀念與畫面的意境，同時又不可能完全脫離形象僅作為主觀藝術形式來表現。它是作為一種技術手段來完成形象的塑造任務，其價值體現不是游離形體而是在意匠之下，在表現內容的形態處理配合下，將線條筆法通過生動傳神的藝術形象來體現其韻律美感。從形態看，工筆筆法有著它自己獨特的規范和完整的審美趣味，而不同于書法線條與水墨畫用筆，不能一概以書法的韻味節奏以及寫意水墨畫的淋漓灑脫來要求。它是在工筆特定形式體系要求下顧及到形象的精美性同時，來體驗中國畫筆所特有的功能的，這些筆法線條的形態有柔軟和秀逸的，也有剛勁挺拔的，而曲折頓挫更有繚繞宛轉之趣。如果我們對工筆花鳥畫進一步研究，發現在嚴謹精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，則可以見到畫家運筆的輕重緩疾，偏正曲直?？梢砸姷届`活多變的筆觸，時而中鋒、側鋒，時而雜有濕筆、枯筆，還有把毛筆弄成特別的形態來表達特定的質地。在這些工筆花鳥畫中，點、勾、皴、斫、擦得到充分的調動?？梢赃@么說，離開這豐富多姿的筆法，就無法表現大干世界千姿百態的形象，也就失去了中國繪畫藝術中最有代表性的一部分。

3、工筆花鳥畫構圖

要完成好一幅作品，不僅需要前面所談到的題材內容和形象的塑造，還包括物體整體的布置，畫面的構圖、章法等等。 從觀察方式與取材手段來看，中國畫不是采用定點攝取現實空間的焦點透視，而是強調從運動中獲得空間意象。山水畫家常常把詩情傾吐在空靈的畫幅中，能夠咫尺千里。而工筆花鳥畫在表現中常常為形式所限制，意念在時空中的流動受到形象的具體寫實性所制約?；B畫作為游離于人物配景，從山水中獨立出來，為大自然的一種特定，萬千氣象中的一個細部，在表現形式上就要求更具體、更明確。尤其工筆體裁其形式體系決定了畫面形象的鮮明具體性，境界與氣氛要符合自然環境基本特點的要求。但是創作者追求豐富多變理想境界的心理則是一致的，當我們瀏覽歷代所留下來的數以萬計的繪畫作品，我們依然可以從這些可視的形象中看到主觀精神所支配下的理想追求。

在畫幅的構成上，需要形象的可視性與環境的具體性，這其中包括空白。畫面上的空白與具體形象的“實”對中國畫家來講是一樣受到重視并把空白做為構成中必不可少的組成部分。只有具體形象的實與空白中的虛有機結合，作品才能成立。單就工筆畫的構成來看，空白不僅是作為布置物象內容的空間場所，也是襯托出物體的形狀、輪廓、以及筆情墨趣的細膩精妙的韻味必不可少的手段。同時，空白與物體內容交融貫通，在畫幅的形式構成中，常常起到調節物體形狀的不協合因素，起到緩和物態運動趨勢和調合色彩矛盾中色相、冷暖關系等?？瞻着c畫面物象的實體融為一體，相映成輝，產生虛實相生、節奏有致的生動氣韻，從而構成了中國畫特有的形式美感。

4、工筆花鳥畫的韻律與詩意如果說一切藝術均趨向音樂的狀態，那么對繪畫來講，是否可以理解為畫面所呈現的整體形式和諧組合下的超之象外可望不可及的余韻？工筆花鳥畫的節奏韻律是形象、色彩、線條與空間在一定構思立意要求下的特殊組合；是有著特定的形式體系與審美特性，有著自身的表達方式與不同于水墨寫意畫的節奏韻律。

如果說藝術境界是高度集中了一個人的藝術修養與個人意志，審美情趣，同時也離不開特定的社會環境與一定歷史的總體面貌的體現。從再現性描繪自然物象向表現性寓物言志的過渡是藝術發展的必然結果。縱觀兩宋繪畫的發展，三百余年歷史，承唐五代變自然現實花鳥的代用品而逐漸邁入個人審美意識與自然對象結合，在藝術形象里體現審美理想和抒發個人意念的過程，正是個人意念的介入，促使繪畫逐漸地游離自然對象的物態束縛而建立起自己的藝術表現風格。這種愈來愈趨于主觀覽物自有得的審美精神使藝術創作中的“意”也愈來愈體現出其價值，也愈來愈為創作者所重視。作品逐漸形成由狀物向抒情，再向表現發展的趨勢，由強調師造化而轉入強調內心省悟發展。

強調內心的省悟，無疑是把人的精神主動放到了繪畫藝術的重要位置上了。也正是這抽象的精神與繪畫的具體形象的結合，使繪畫不僅僅是停留于物體的表象世界，而進入了以主客觀和諧為基礎的情感藝術天地中去了。

由此是否可以這么說，工筆花鳥畫的詩意，是自然審美對象中那具有喚起人們審美意識的內在生命力與畫家內心世界引起共鳴所產生的“物我合一”、主客觀結合的理想化世界。工筆花鳥畫其詩意的表現形式有不同于水墨畫之處，絕大部分作品沒有詩文與長篇題跋，畫與詩的結合是體現在內在的意境上的。最初的構思立意首先在畫家內心的意念中已與現實世界拉開了距離。所要表達的內容已經染上了精神遐想的理想色彩，意象中已蘊含了詩的精神，形成了工筆花鳥畫詩意性的前題。而畫面上的構成因素及意象處理是使內在的詩意外化，筆墨為詩意的物化提供了物質條件。這就形成了工筆花鳥畫鮮有賦詩長題的特征，依據詩一般的境界之根本所在，可以說文人水墨寫意畫。更多地是立足于詩文與書法線條的結合，并與畫面的形象協調統一。詩可以通過書法形式直接題詩賦辭來表現，而工筆花鳥畫是把詩情化為畫意，把詩融于畫中理想的形象、形式為一體的韻律節奏、以及自然生命活躍的表現之中。