談陶瓷工筆新彩花鳥繪畫技法

陳菊榮

中國花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。新彩工筆花鳥畫是在我國傳統工筆畫的基礎上發展起來的，畫面的構圖、線條、色彩的處理均以條理化、圖案化、理想化的方法取得了較好的裝飾效果，給人以新的審美體驗，具有很強的裝飾意味，成為了陶瓷繪畫的重要組成部分。

1、新彩工筆花鳥畫的特性

新彩的色彩穩定性最高，施彩可薄可厚，工藝簡單，燒成色彩穩定，因此深受陶瓷繪畫者的喜愛。工筆花鳥畫要求用筆用色，處處務實，一絲不茍，可實中有虛，耐人尋味；在布局上，講究花石樹鳥的自然關系，表達季節與環境的特征；在制作上，比較精細，講究技法，畫家用在案頭的功夫往往很多，優秀的畫家得花費巨大的精力去深入自然，用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，其采擷到的花朵葉片，自然會有前人看不到之處。在繪制花鳥細節上，如花瓣顏色過渡，色彩層次豐富，明暗過渡微妙，而調配好的油料易揮發使繪制難度增大了。為了使畫面潤澤，油料干化速度降低，可以使用陳年老油調色使畫面各部位更好地過渡，不宜用揮發性強的新油料。老油料是淡醬黃色，在繪畫使用時應注意色差。

新彩工筆花鳥畫，是傳統陶瓷繪畫的重要組成部分。用筆工整，刻畫細致，色彩典雅，從線的組織、色彩的運用、墨色的分布、細節的描繪、構圖的變化，將現實生活中的物象，按其本質特征和客觀規律，用形式美的手段給予加強、減弱、集中、取舍、夸張、變形，然后進行藝術再創造，貫穿裝飾趣味，使自然形態更單純、明快和具有韻律感，畫面也更加具有藝術性。

2、新彩工筆花鳥畫的組成

新彩工筆花鳥畫因對象較山水具體細微，又比人物畫豐富，而注重靈動變化。靈動的工筆花鳥畫更重視筆墨線條的運用，線描是工筆花鳥的重要一環，它具有十八種表現形式，古人將之總結為“十八描”。“十八描”手法各異，用筆輕、重、遲、緩、正、側所產生的效果也就各異，秀而不媚，清雅多姿，注重墨色的濃淡干濕粗細變化，淡筆瘦線，而又不乏剛勁，風格婉轉處，又往往令人敏思，讓人懷憶，達到相對的自由表現境界，表現出獨特的內涵及裝飾效果，是他們從實踐中不斷探索和總結出來的成果。

新彩工筆花鳥畫注重寓意，畫家在作品中所傾注的思想感情能夠使新彩工筆花鳥畫思想內容和藝術形式的有機統一，讓觀者從中獲得美的感受。花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術價值便是齊白石所說的：“不似為欺世，太似則俗氣”的深刻含義。在創作中，我們應關注畫面主體色調與背景色調的冷暖之間的對比，強弱程度，用有限的一種或數種色彩，通過色相、純度、明度多層的對比協調，表現出來的五光十色的世界是否突出主體的同時，又能否和諧統一，給人以一種浪漫的，寓意濃厚的藝術享受。

3、新彩工筆花鳥畫的未來

新彩花鳥畫藝術作品發展到今天，已廣泛地受到人們的喜愛。我們不能抄襲重復前人，這樣只會讓新彩花鳥畫漸漸走向庸俗，走向沒落，最后變為一門裝飾性手藝。新彩工筆花鳥畫不再是一種純粹的工藝品，也不是以前單純的生活器皿，而是藝術家們利用陶瓷這個載體提升花鳥畫的氣質和品位，從而對思想境界的深入和藝術家們對于生活的一種理解。

新彩工筆花鳥畫的表現題材豐富，內容廣泛，構圖形式多樣，色彩單純明快、清雅鮮艷，繪畫技法也是很難用幾種面貌和方法來概括的，工筆花鳥畫正走向現代走向多元，所表現出的深度和廣度，還有技法探索的多樣，都是前所未有的。我們要認真研究、細心體會，在傳統的基礎上借用新的表現形式，進行探索、創作，只有打破傳統技法本身的界限不斷尋求創新發展之路，方能創作出自己獨特的無拘無束的精彩作品，方能以開拓、發展的姿態將傳統文化推向時代藝術的高峰，更好地豐富人們的精神文化生活。