淺析青花寫意牡丹隨感

余學凡

在中國悠久的制瓷歷史中，歷代陶瓷繪畫裝飾，不論官窯或是民窯，都廣泛使用寓意和諧音來象征吉祥的圖案。青花寫意牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材，以豐富的造型、富貴的象征、新穎的構圖形式給人們以美的感受。

牡丹花以色彩絢麗、芳姿艷質、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國色天香”的盛譽。青花寫意牡丹經常被人們用在陶瓷裝飾中，多在瓷板、瓷瓶、瓷盤、餐具、茶具、蓮子缸等器型上運用。唐宋時期人們開始崇尚牡丹，視牡丹為富貴花，賦予吉祥的意義。而瓷器上盛行的牡丹圖則被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味。這些青花寫意牡丹是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，它以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征，它融進了人們對生活的美好憧憬和良好祝愿，意寓著中華民族繁榮昌盛，源遠流長，正因為藝術家將此主觀意愿生動地融注在牡丹的形態之中，才使牡丹繪畫的生命力具有長盛不衰的藝術魅力。它被世人所期待、所仰慕、所贊譽，是由于它的美。它美得秀韻多姿，美得雍容華貴，美得絢麗嬌艷，美得驚世駭俗。它的美是早已被世人所確定、所公認了的。它的美不懼怕爭議和挑戰。

在歷代，牡丹的特點是“以花聞天下"，有著悠久的歷史，早在唐代，洛陽牡丹就以“國色朝酐酒，天香夜染衣”著稱。歐陽修曾有詩云：“洛陽動脈花最重，牡丹尤為天下奇”。四月谷雨時節，春光爛漫，百花爭艷。被譽為“花中之王”的牡丹花，更是花團錦簇，艷冠群芳。其豐滿的花姿，芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭顱大，色彩艷麗。花卉有單瓣，多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱為“六清”。人們喜愛牡丹，不僅稱贊它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“奇特芳質勝過群芳，勁骨剛心高出萬卉”的高尚品質。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術品的裝飾題材，廣泛被人們采用。在景德鎮陶瓷裝飾中的牡丹寫意繪畫，也是從宋代開始出現。元、明、清時青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都繪有不同裝飾風格的牡丹題材。

青花寫意牡丹是從明清時期開始，在瓷器裝飾中廣泛應用的典型圖案，達到瓷器裝飾藝術的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有鳳凰組合的“鳳穿牡丹"。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹圖”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態，鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。民間青花藝人的豐富想象力和創造才能，使“鳳穿牡丹”產生出強烈的藝術魅力。

青花牡丹的特點是層次分明，最外圈或中間，布局線條清晰，繁而不亂，布局嚴謹，講究對稱，層次分明。宋代時期的定窯印花題材以牡丹最為常見，主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏紜、折枝等方法，講求對稱，有的碗、盤口沿做花瓣式，碗內印一盛開的花朵，同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廊線，這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，十分精美。而將傳統意義上的牡丹畫增添新意以適應現代審美需求，主要表現在裝飾色彩多元化，運用大膽的、新穎的色彩，圖案選擇更開放結構，而不是看起來沉重而庸俗。如中國工藝美術大師何叔水先生所作的青花釉里紅花瓶《國色天香》；此圖用國畫構圖和寫意筆法表現風姿綽約的牡丹，運筆生動流暢，遒勁活脫。手指染料描繪花葉，枝條用筆穿插交錯，文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然。花瓣薄施淡彩，婉轉多姿，渲染鮮艷。其花簇擁有勢，構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風度。圖中盛開的牡丹用釉里紅繪制，艷麗而富有層次，碩大牡丹鮮盈如生，在青花枝葉的烘托下，顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞，使畫面增加了動感。而他的瓷盤《春分指檻露華濃》；二三枝姿態自然各異的牡丹花，花蔟葉潤、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題。其用沒骨法繪枝干花葉、枝條用筆奔放、穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然。花瓣薄施淡彩，婉轉多姿，渲染鮮艷。其花簇擁有勢，構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風度和春色。散毫端的造型韻律，寄寓了“富貴花似錦，宜昌祈安康”的祥禎夙愿。青花寫意牡丹在陶瓷藝術中的裝飾是經過歷代傳承而又不斷創新的產物，根植于傳統文化之中，與人民大眾的普遍情感緊密相聯，又作為傳統心理的載體，表現了民族心態，體現了時代特色。

進入2 1世紀，作為新一代陶瓷藝術的接班人。青花寫意在學習和繼承傳統陶瓷藝術的同時還要大膽地探索和創新，使得壯丹繪畫中充滿靈活性和內涵性，融合傳統的精髓又具有時代的特征，達到人與自然花卉的和諧統一，把轉瞬即逝的植物花卉融入靜色和時尚的陶瓷中，使其在陶瓷裝飾藝術中繼續發揚其美艷的絕色，給人們留下永遠美好的回憶及瞳憬。