姜川 我的玻璃物語

13歲的他便背著包包獨自踏上了留學之旅。2012年回到親切中帶著陌生感的北京進行多元化藝術創作。15年的國外生活讓他不單取得了美國亞利桑那州立大學的土木工程與建筑設計學士學位，還收獲了真正的西方藝術思維。然而，初入紐約的他，陌生的環境，路人的背影，直接的感官反應都強烈的刺激了姜川的藝術大腦，激發他無限的靈感，促成了被選入威尼斯的拉古娜藝術節年展的《陌生人系列》作品的誕生。

但姜川的藝術啟蒙還要從兒時講起。出生藝術世家的他，每天看著父親洗筆、調色、作畫，耳濡目染間深受父親的“毒害”。在其他男孩還迷戀在小手槍、玩具車的無知時期，小姜川便已握緊畫筆沉浸在藝術的海洋中。藝術于他就像艷麗的罌粟，使他沉溺其中，無法自拔。而在潛移默化間也練就了屬于他姜川的藝術——在藝術繪畫中包涵著建筑特色，在西方藝術中蘊含著東方文化。

姜川在做藝術家的同時，也沒有丟棄自己的建筑師科班身份，成為了一個不折不扣的跨界藝術家。其實說到跨界藝術，人們總是喜歡賦予它這樣、那樣繁復的定義。但踏踏實實從事跨界藝術的姜川卻直言說：“跨界就是沒有束縛，不要給自己限制。”

繼《陌生人系列》后，姜川又推出了帶有強烈文化色彩的《大玻璃系列》，由不同圖案、色彩、形狀拼接而成的九扇哥特式教堂玻璃組成的龍鳳傳說。在龍圖騰的玻璃畫面上，有著這樣一幅畫作，一男一女無言的端坐在放著梨子的桌子旁，與女子手中紅蓋頭相應的是墻面上一個四分五裂的“”字，而看似監獄的牢門終于打開。雖然不在甜美的婚姻已經步入尾聲，但這不更是二人迎接自由新生活的開始嗎？！姜川說：“生老病死、結婚生子，是每一個古人、現代人都要經歷的事情，可能會因為科技的更新、思想的變遷有少許不同。但活在當下的人，偶爾翻翻過去的事情。其實很有意思，且能在不經意間發現諸多相似處。就如龍作品中左下方的繪畫，無論是古時的水煙，還是現在的尼古丁、汽車、高樓，它們都是空氣污染的根源。只是方式不同但效果卻是驚人的相似。”在姜川的創作中很廣泛地運用了這樣的象征、寓意手法，來展示他對現實生活的觀察與思考，表達他幽默、調侃意味的個人看法。

當然，也有人說姜川父親的大光環會給予他很大的壓力。但姜川卻極力否認，“父親與我的藝術風格完全不同，沒有什么壓力之說。但我很羨慕父親，可以多年來保持著一顆純凈的藝術心，執著的做一輩子自己喜歡的事情。我希望自己也能像他一樣。”

然而，除去藝術創作姜川還愛什么？

姜川愛爵士、愛旅游、愛鍛煉，但他說這些總歸還是為了創作，因為創作最有意思。