愛華的畫

穆弓

我在美術館，看到畫布上跳躍的音符，舒緩、優(yōu)美，一如一個女孩安靜的內(nèi)心。但這安靜中又蘊含著她對這個世界的好奇與向往，有一絲不易覺察的熱烈深藏在那絢爛的梧桐花中、那黎明的星光中、那江南的竹海中。欣賞愛華筆下的風景，仿若我在凝神傾聽班得瑞的音樂，空靈、純凈，畫布上洋溢著天籟之音，大自然在她的筆端吟詠。

在這個秋天的很多夜晚，我會從夢中驚醒，然后我就坐在床邊，看窗外皎潔的月亮，這個世界所有的喧囂俱已隱去，仿佛只剩下自己的心跳和月光擲向這個世界時無聲的巨響。塵世重回圣潔，只有草叢中的蟋蟀唱著這神圣世界的頌歌。斗轉(zhuǎn)星移，黎明既至，夜色重新籠罩大地，但我已看到破曉前的樹影、星光、偶爾的雞鳴狗吠。現(xiàn)在，畫布上這星光閃爍的黎明、這孤獨的樹影，仿佛就是我內(nèi)心所見，我還從中看到，在東方欲曉之前，那小屋透出的燈光，那些天不亮就必須出門開始一天辛苦勞作的人們，他們在睡夢中醒來，打開燈。他們發(fā)出的氣息，在這世界彌漫。

繪畫是一種藝術，而非單純的技術，它既非再現(xiàn)，也不是臨摹，而是畫一種我們平常無法看到的風景，或者，是我們能夠看到卻無法表達的世界，我們會從這些畫中看到我們既熟悉又陌生的風景，那些風景似乎是我們?nèi)粘Ｋ姡@然又不是。畫家描述的是她內(nèi)心的風景，表達的卻是我們的感情。藝術的神奇之處正在于，畫家也不自知她的作品中的力量有多大，感情有多么充沛。如果說所有的感情都有同一個源頭，那么這個源頭應該是人對世界的探索，這種探索可以涵蓋一切感情，美與丑、真與善、幸福與苦難，人們試圖通過認識這個世界而確立自身與這個世界的關系，當然，這種探索是無解的，抑或，其本身就是一個答案，是一種永恒。

繪畫是對人生對自然對生活的感悟，我們這個世界沒有任何臨摹的價值，只有世界被重新發(fā)現(xiàn)時，它的價值才會顯現(xiàn)。愛華在她的繪畫中，試圖創(chuàng)造一種屬于自己的觀察這個世界的視角，她稱之為微觀。她充滿好奇地打量這個世界，就像一個6歲的孩子專注地觀察地上的螞蟻，她看到事物的細微之處，看到我們身邊從未留意的景象，試圖表達這個世界的不易被人覺察的美。她曾經(jīng)用她的畫筆表現(xiàn)晶瑩的雪花，表現(xiàn)一顆孤獨的樹，表現(xiàn)它們舒展又倔強的枝條，表現(xiàn)人們從未留意的黎明的星光，那時刻幽暗的夜色以及夜色中的山林；她表現(xiàn)一樹繁花，但我們從未發(fā)現(xiàn)這一樹繁花在廣闊的森林中是如此卓然不群，如此遺世獨立。即使她秉承一貫的筆觸來表現(xiàn)江南的風景，也流露出無法排解的鄉(xiāng)愁，那些錯落的色塊就像一個人內(nèi)心的不同心境，在那一刻獲得同時呈現(xiàn)，呈現(xiàn)出一種復雜而豐沛的感情。

愛華有足夠的技巧來表達她的內(nèi)心，這種技巧無疑得益于她專業(yè)的學院訓練，但這種技巧我更傾向于認為是來自畫家的天賦——她的靈性、感性和對世界的敏感，需要她用理性的筆觸加以表達。這讓我們能夠感知一個天生的熱愛繪畫的人的內(nèi)心。幾年前，從愛華為我的一本書所作的插畫中，我就看到了她的天賦，那時候她從未為圖書畫過插畫，但她很快就以一種獨特的繪畫語言確立了自己的風格，那些簡單的線條中充滿了靈性，自然的風景成為一種抽象的存在，暗含著人性的光輝和人生的疑惑，她畫出了僅僅依靠技法無法呈現(xiàn)的風景。后來其中的幾幅作品入選全國美展，至少在某個層面上，證明了那些作品的藝術和文化價值。

愛華在油畫之外，對藝術的各種表現(xiàn)手法充滿好奇。不僅插畫，她甚至還陶醉于陶藝，她經(jīng)常在自然的饋贈中，在那些泥巴中尋找真趣。只有一個對世界真正好奇的人才會去做不同的嘗試，任何畫種、不同的技藝，甚至文字、音樂——任何藝術形式，只是我們表達這個世界的手段而已。反之，藝術都是相通的，對不同藝術的涉獵、探究，在技法上和在表現(xiàn)形式上兼容并蓄，這無疑恰是藝術的正途。譬如中國畫歷來講究詩書畫三絕——只是這樣的追求在當下已然喪失殆盡，成為一種藝術的奢望和藝術的絕望。

愛華筆下的風景不存在于我們這個世界，只存在于我們的內(nèi)心，那是任何技法都無法到達的秘境，那是藝術的領地。作為畫家，所有人都試圖接近，但憑借天賦和堅持，必定只有少數(shù)人能夠獲得成功。