李葳



國際著名攝影師們的大作總是令我等無名小輩備感震撼,其中有一些攝影師從動物身上獲得了榮譽與成就。雖然我們離那些甚遠,但并不妨礙拿起自己的相機,開始一段不著調卻能帶來無限快樂的時刻。
馬塞爾范歐斯汀 荷蘭攝影師
榮獲2012年Discovery頻道舉辦的動物星球主題作品組圖片展冠軍。
其作品為納米比亞共和國(非洲西南部)納米布沙漠中的抖樹……
我不知道抖樹為什么要放在動物星球主題作品中,也許都是生物吧。
大師是這樣做的
金錢不是萬能的,但在攝影師面前這條真理不適用,每一個設備都是真金白銀“燒”出來的!
馬塞爾范歐斯汀經(jīng)常使用的設備
配備鏡頭:尼康AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED鏡頭
尼康24-70mm f/2.8G ED鏡頭
尼康VR 70-200mm f/2.8G IF-ED鏡頭
尼康VR 200-400mm f/4GIF-ED鏡頭
尼康600mm f/4GED VR鏡頭
騰龍90mm f/2.8微距鏡頭
其他裝備:捷信GT3530LSV碳纖維三腳架
辛格銳ND偏光鏡
大神&奇趣愛好者成功其實都可達成
有些攝影師之所以偉大,是因為具有無與倫比的天賦,而有些只是攝影愛好者的人之所以成功舉辦了個人展受到世界的關注,則來源于對生活的熱愛和長期的堅持。
35年捕捉研究偽裝藝術
奇趣愛好者:亞特沃爾夫
走過的地方:非洲沙漠、南美洲雨林、美國山脈、加拿大積雪平原。
這些照片是由攝影師亞特沃爾夫花費35年拍攝的,該照片集名為《動物偽裝藝術》。無論它們是掠食者還是被掠食者,這些狡猾的動物都是自然界的偽裝大師,能夠愚弄多數(shù)目光銳利的“過路者”,看上去它們好像并不存在。
可想而知,當攝影師去捕捉偽裝者的影像時,將是多難的一件事。沃爾夫穿過每一個大洲,他說:“發(fā)現(xiàn)并拍攝隱藏起來的動物令人非常愉悅,雖然是一個艱辛的過程,但目前我仍在不斷地完善這個照片集。”有可能這個照片集會成為他終生都在收集和探索的一項事業(yè)。
堅持日系小文藝小細膩
奇趣愛好者:巖合光昭
堅持的風格:野生動物或者與動物相關的攝影師總是給人以大氣磅礴的感覺,但這位老先生卻堅持日本很多年輕攝影師的細膩文藝清新風。算是動物攝影師中的另類!
巖合昭光先生19歲便涉足野生動物攝影,當問及為什么選擇野生動物攝影師這一職業(yè)時,巖合昭光先生提起了他的父親。巖合昭光的父親是一名動物攝影師,主要對動物園里的一些動物進行拍攝,其照片用于活躍社會氣氛。受到父親的影響,巖合昭光先生也開始拿起相機拍攝動物,他選擇了與父親完全不同的方式——拍攝野生動物。
世界知名動物攝影師
我們在此不會詳細介紹每位攝影師的信息,因為后面將一一列舉世界偉大的動物攝影師們的作品和事跡!
這些都是國際知名的野生動物攝影師,他們的偉大之處,是利用多年的時間去觀察和拍攝各種動物,然后將保護動物的觀念通過圖片傳播到更多地方。
然而,也有一些攝影師獨辟蹊徑,用自己不同的視角和發(fā)現(xiàn)成就了輝煌!
最值得尊敬的攝影師
每一位成功的攝影師,都有其獨特的地方,從意念到方法,都在努力發(fā)揮自己的長處,不模仿別人,不去趕熱鬧,專注于人生、社會和歷史,有的甚至對攝影技術和拍攝方法進行新的嘗試,成為獨樹一幟的榜樣。
現(xiàn)代新聞攝影之父
亨利· 卡蒂埃· 布列松,法國人,20世紀最偉大的攝影家之一,世界著名的人文攝影家,決定性瞬間理論的創(chuàng)立者與實踐者及現(xiàn)代新聞攝影的創(chuàng)立人。他個性鮮明的攝影作品曾登上全世界最著名的雜志和報紙。他的作品極具自然親和力,讓拍攝新聞照片成了一種藝術。
“決定性瞬間”是通過抓拍手段,在極短暫的幾分之一秒,將具有決定性意義的事物加以概括,并用強有力的視覺構圖表達出來,成為新聞攝影最有效的手段。攝影作品承擔著重要的社會責任,每個攝影師都應深具尊嚴感。布列松以自己的職業(yè)尊嚴感,借給了世人一雙慧眼,讓人們在自己身邊發(fā)現(xiàn)了以前不曾發(fā)現(xiàn)的美。
相機是素描本,是直覺與自發(fā)性反應的工具,攝影者必須感覺得到自己涉入取景器中獲取事物。在攝影中,最小的事物都可以成為偉大的主題!
上世紀最著名的時尚攝影師
理查德· 阿維頓,美國人。世界十大優(yōu)秀攝影師之一、美國人像攝影大師。將時裝攝影升華成藝術,以人像攝影展現(xiàn)名人和市井小民的神韻,從高級藝術到商業(yè)影像,再由前衛(wèi)時尚到波普藝術。贏得“上世紀最著名的時尚攝影家”的美譽。
阿維頓的拍攝對象都是擺拍的,被置于畫面的最前方,背景是白色或深深淺淺的灰。他從來不使用自然光源,也不喜歡影子,他想方設法避免閃光燈打亮時在背景板上留下陰影。不試圖掩飾人物的生理缺陷,皺紋、眼袋、疤痕在畫面上很顯眼。就是這種不太有誘惑力的真實面貌,比完美更引起了觀者的興趣。他為時裝照片注入情緒和動感,拍攝模特在戶外活動、展現(xiàn)笑靨的片刻,一改時裝照中的模特僵硬呆板的形象,掀起攝影界的革命。
攝影是一種生活方式。我不會有退休的那一天。
永遠充滿活力的攝影師
霜田一良,日本人。著名的風光攝影師,領導本國100多家攝影會員單位。足跡遍布世界各地,照片經(jīng)常刊登在國際雜志上。
霜田一良用相機拍攝了大千世界的瑰麗景色,用鏡頭記錄了山水的雄壯偉岸。當大自然給予霜田一良快樂、幸運和生命的同時,也讓他經(jīng)歷了種種刻骨銘心的磨煉。火焰山60℃高溫下的暴曬,可可西里-40℃寒冬的煎熬,帕米爾雪山海拔5300米高原的考驗,這是一種追求,更是一種精神。
攝影是一種生活方式
麥可· 山下,亞裔美國人。是當代世界最著名攝影大師之一,服務于美國《國家地理雜志》長達32年。麥可· 山下的拍攝地點遍及世界各大洲,而亞洲始終是他最愛的地方。麥可· 山下曾贏得包括美國國家新聞攝影協(xié)會 (NPPA)、亞美新聞記者協(xié)會(AAJA) 最佳照片獎、《國家地理雜志》最佳故事獎和最佳攝影獎等許多國際大獎,拍攝了一批世界攝影界里程碑式的作品。
從2000年開始,他循著馬可· 波羅的腳步,歷時三載,跨越十國,拍攝1萬多卷膠卷。出版了《馬可· 波羅現(xiàn)代東游記》。之后又選擇了另一位中國探險家鄭和的西行路線,為《國家地理雜志》制作《偉大傳奇再現(xiàn)鄭和下西洋》專題。在他的作品中深入的故事性和極具震撼的表現(xiàn)力,是一位在行走中的攝影師帶給人們的震撼。
時尚圈里的“一燈大師”
陳漫,中國人。新銳時尚攝影師,攝影作品曾多次刊登于知名時尚雜志。中國優(yōu)秀的時尚攝影師之一,豐富且具有顯著身體形象的照片,讓人們在她的視覺王國中旅行,嘆為觀止,是國內(nèi)眾多知名藝人的御用攝影師。
陳漫的攝影作品,是諸多奢侈品牌、時尚雜志、歌手唱片、電子產(chǎn)品的最后一道包裝,也是打出的第一張王牌。她的鏡頭閱人無數(shù),演員、歌手、模特、甚至普通人,無論是誰,總能捕捉到他最獨特的一面,讓人驚艷。對于陳漫來說,每個人都有自己不同的特點。陳漫的作品既有過去的東西,也有未來的元素,既主流也非主流,既時尚又有點另類。力量和沖擊力在于她對人們的欲望的理解和用出色的形象讓視覺再現(xiàn)的能力。作為80后的代表,她的作品抓住了新一代中國青年的個性和態(tài)度。
成為攝影大師的7個關鍵詞
每一個學習攝影的人都希望成為攝影大師,除了了解你的裝備,掌握熟練的攝影技巧,耐力、膽量、愛心、創(chuàng)意等這些大師身上的寶貴精神,你學到了哪些?
交流
一幅打動人心的攝影作品,不只是色彩的渲染,內(nèi)容中所傳遞出的情感故事,將作品賦予靈魂。拍攝人像時,除了需要在拍攝技巧和用光技術上下功夫,還要去了解他,盡量同被攝者建立起良好的關系,發(fā)現(xiàn)他身上獨有的氣質。在拍攝前同被攝者進行交談,使其放松、自然。不論照相機的機械性能如何,把焦點對準人物的臉部,抓住人物的神情,刻畫人物的心理特征,使其神韻躍然于畫面之上。
無聲的傳遞
加德帕斯·費利克斯·圖爾納松,19世紀所有攝影家中經(jīng)歷最豐富而最具有才華的法國攝影師。一生中拍攝過許多著名的學者、藝術家、演奏家、科學家、政治家和其他人物。拍攝時,他從不允許有道具或背景干擾,不論哪種情況,都要認真地引導被攝者,抓住被攝者的面部表情,從而拍了許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情,可以與被攝者進行無聲的交流。
友愛
當你面前是一個饑餓的孩子,如果懷著一顆冷漠的心,必然拍不出他心中的渴求。面對一只無助的小狗,你若只是記錄,就算手中拿著再高級的相機,也拍不出狗狗的內(nèi)心世界。用一顆有愛的心去感受和關懷,必然會產(chǎn)生共鳴,拍攝出震撼人心的作品。
意志
盡管有很多人熱衷于風光攝影,大家其實也明白把這個愛好變成自己的事業(yè)是一件多么困難的事情。一幅成功作品的誕生,往往需要攝影師擁有足夠的耐心。最美的景色往往是在糟糕天氣持續(xù)很長時間、攝影師們感到毫無希望紛紛離開以后才出現(xiàn)的。正所謂希望在絕望中誕生,轉機的出現(xiàn)需要耐心地等待。大自然不以人的意志發(fā)生變化,攝影師必須做好等待之后沒有結果的心理準備。但要相信,只要付出時間、努力足夠多,就會收獲最美的景色。
這真的是一項體力活,你需要有非凡的韌性。獨自一人進入荒無人煙的地方,尤其是還要隨身帶著很多沉重而且昂貴的設備,這對于人的體能和意志力都是極大的考驗。
這組照片選自美國攝影師Traer Scott拍攝的流浪狗系列。他鏡頭下的流浪狗形象讓人心生憐憫,盡管這些狗的處境不佳,卻讓各地喜歡狗狗的人產(chǎn)生極大的興趣。作品中表現(xiàn)了狗狗動人心弦的情感、尊嚴,以及憨態(tài)和怪脾氣。通過這些攝影作品,攝影師引發(fā)了人們救助動物的意識。
創(chuàng)意
多重曝光是創(chuàng)意攝影運用較多的一個小技巧。在同一幅底片上拍攝多張相片,可以利用一次正常的焦點和一次出焦,令相片添加藝術色彩,或令一個人擁有分身術在相片中出現(xiàn)多次,增加照片的迷幻色彩。
攝影是一個藝術創(chuàng)作過程,將你對生活的感知通過鏡頭獨特的視角表達出來。天馬行空,讓一切無所不能。觀察事物,并親自做一些記錄。攝影不應該只遵守刻板的規(guī)則。新穎的想法、新奇的角度,比筆直的水平線、傳統(tǒng)構圖還要出色。
視野
世界瞬息萬變,各個領域都在不斷創(chuàng)新前行。電子、科技,先進的工具會為你的創(chuàng)作提供便利、提升品質。電影、音樂不斷地進行藝術創(chuàng)新,會為你帶來新的創(chuàng)作靈感。走出去、接受新鮮的事物,在不斷充實自己的過程中去創(chuàng)作。找到一個屬于自己的圈子,不要吝惜交流,在交流中取長補短,不斷進步。
全面
優(yōu)秀的攝影師不僅會擺弄鏡頭,更是生活中的多面手。以野生動物攝影師為例,涉足這一領域,除了必須熟練掌握攝影技術之外,你還需要具備生物學家、鳥類學家或動物學家所擁有的特殊專業(yè)知識。在一年當中,你必須知道,什么地方和什么時候能找到你所選定的生態(tài)拍攝最佳地點和時間,以及它們飲水和覓食習慣。這一切將有助于你抓住那動人的一刻。無論你要奔赴哪里,都需要做好充足的準備,以應對各種突發(fā)狀況。
讓照片充滿故事
在20年的攝影生涯中,攝影師約爾薩托尼逐漸將工作重心轉移到野生動物保護上,將野生動物帶進攝影棚,用專業(yè)的燈光給他們拍照,用動物們清澈的眼神喚醒人們的保護意識。攝影師要有講故事的能力,這樣的照片才能具有長久的生命力。
風格
學習一項技能,在最初的階段大多會使用的方法是模仿。如果你想朝著大師的方向邁進,就必須要有自己的堅持。堅持會讓你在某一個領域變得精通、變得不可替代。藝術有時有很多相通,就如Coco Chanel(香奈兒創(chuàng)始人)曾經(jīng)說的——“時裝會褪色, 但風格永存。”
攝影是光線的藝術,所以對于了解當?shù)貧夂蛴兄貏e的意義。什么時候光線最好?什么時候需要特別的器材才能完成拍攝?什么時候根本不可能拍到滿意的照片?有必要提前做好功課。