藝海蘭心桃李芳華（五）

麻雯　飄飄

北京戲曲藝術職業學院推出的京劇 《少年馬連良》，歷經大大小小十多次改動，于2013年6月1日公演。這部戲充分體現了戲曲創作的艱辛和嚴謹，更是群策群力的典范之作。

在這一年來的創作、籌備、編排、演出的緊鑼密鼓的籌備工作中，學院的領導、老師、導演、編曲、舞臺、配樂、專家顧問等，每一個人都奉獻了自己的熱情和力量，缺一不可。在不斷地改進中，《少年馬連良》成就了新的京劇經典。在這里，每一位參與創作、演出的人員都花費了大量的心血，也對此劇寄托了美好的希望。讓我們走近他們，聽聽他們怎么說……

劉侗：為少年兒童提供平臺

2013年6月1日對于北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱“北戲”）是一個特殊的日子。這一天，少兒戲劇場的正式揭幕，劉侗的心中百感交集。自從2012年底就任北戲院長以來，他便全力推動此事。偌大的一個北京城，真正意義上的兒童劇場少之又少，他迫切地希望廣大少年兒童能擁有一個“屬于自己的陣地和平臺”。幸運的是，建立少兒戲劇場的想法一經提出，便受到了文化局領導的贊賞和支持。

“從文化局局長陳冬、書記張文華到主管局長呂先富都為少兒戲劇場的成立提供了大力支持。恰巧，市文明辦出版了一套名為《中華美德故事》的書籍，我們和文明辦合作，挑選書中的12個人物故事，創作三臺戲——一臺京劇、一臺地方劇和一臺音樂歌舞劇。這將作為今年少兒戲劇場冬季演出季的首演劇目重點推出。”劉侗介紹。

社會各界名流對少兒戲劇場也鼎力相助。著名書法家歐陽中石先生為少兒戲劇場題寫了牌匾，著名書法家愛新覺羅·啟驤先生還給北戲書寫了“樹德育才”的校訓。這些支持更激發了劉侗的信心，“少兒戲劇場的開辦是‘六個一工程的重要組成部分，目的是檢驗學校的教學成果和創作能力，同時也為學生搭建平臺，提供更好的舞臺實踐機會，面向更廣泛的觀眾。”

少兒戲劇場以北戲在校學生為演出主體，同時接受全國和世界上優秀的兒童劇目，集演出、觀摩、教育、交流于一體。作為全國首家少兒綜合藝術演出場所，少兒戲劇場承載著艱巨的使命，這里將成為弘揚、傳承傳統文化藝術和中華傳統美德的園地。

“讓更多的孩子在這個舞臺上進行藝術實踐，這是我們最大的心愿。從長遠的建設方略來說，我們希望將少兒戲劇場建成北京的文化地標。經過一段時間的考驗和運作后，我們將在實踐中不斷修正發展方向。我想，只要我們把握住節目質量、搭好平臺，應該會走得很順利。”劉侗對少兒戲劇場的未來充滿信心。

少兒戲劇場的開山之作《少年馬連良》自然備受矚目。馬連良，北戲的第二任校長，著名京劇老生表演藝術家，大名鼎鼎的馬派創始人。從馬連良先生波瀾壯闊的人生軌跡中選取在科班坐科學藝的歷程，高度濃縮提煉之后呈現在舞臺上。廣大觀眾不但能夠了解一代宗師的成長軌跡，而且還能感受到貫穿其中的美德與情懷。

“把《少馬》演好，意義重大。”劉侗在為劇組作動員時，總結了其中的五大意義。

“第一，讓我們的孩子了解先輩是如何刻苦學戲的。在艱難的環境里，學子們遍嘗艱辛、孜孜以求，終于完成了科班的學習。馬連良就是一個鮮活的例子，他先天的嗓音條件并不好，在基本素質有所欠缺的情況下，加倍努力，克服自身不足，向老師虛心求教，最終成為一名優秀畢業生。北戲的孩子在排練和觀看《少馬》的過程中，都不同程度地受到了教育和啟迪。

“第二，對北戲的意義。北戲建院60年，培養了京劇人才近3000人，其他門類的藝術人才近7000人。這么多年來，《少馬》是北戲第一部原創京劇，其中的意義自然不言而喻。北戲有能力去創排一臺賞心悅目的京劇作品，這是北戲教學能力和創作能力的體現，對今后的教學體系建設、職業化教育建設都有很大的推動作用。我希望這部戲在未來的道路上走得越遠越好，推向中國京劇藝術節，推向海外。通過這部戲的演出，孩子們不斷錘煉意志，提升表演水平，也加大北戲的影響。總之，這部戲對北戲來說是非常重要的一部作品。

“第三，對孩子們的意義。在北戲學習的過程中，學生有機會參演如此重要的劇目，他們是第一受益者。《少年馬連良》的兩個小主演在這部戲中克服了很多自身的弱點，他們的進步有目共睹。他們不僅要跟指導老師學習唱腔的表現、人物的塑造，還要學習創作方法。一個演員要能夠創造性地表現人物和劇情，而不是單純地模仿。在《少馬》的創排中，孩子們都得到了鍛煉和提高。

“第四，對京劇的意義。我分別在中國評劇院和北京京劇院做了5年和6年的創作管理，自己又從事了20年的編劇創作。我深知，一個藝術門類的創作，重要的在于如何把握這門藝術的本質和創作規律。大家都在談京劇的傳承、創新、培育、發展，可為什么不盡如人意？我們自身是有問題的——沒有堅守本體和藝術規律！從創作劇本開始，我力主讓李仲鳴先生來指導這出戲。按照他的創作思路和審美要求，在全體劇組人員的共同努力下，《少馬》緊緊抓住了京劇的本體，遵從了京劇藝術創作規律和方法。所以，看過這出戲的人都異口同聲地稱贊——這是一部真正的京劇作品！

“還有一個意義，《少馬》是少兒戲劇場的開篇之作，將會對北京市少年兒童今后的文化生活和傳統藝術教育普及開一個好頭。孩子們看了這部戲后一定會喜歡，劇中蘊含著豐富的中華傳統美德精神。此外，激烈的矛盾沖突和情感宣泄也具有強烈的感染力。”

【總導演】李仲鳴

我是從2012年上半年開始參加戲的創作，從暑假開始導演工作。劇本的改動少說10次，小動還不說，可以說我們力求做到精益求精。從創作伊始到如今的公演，過程曲折，困難很大，但是大伙兒群策群力，最終戰勝了困難，完成了任務。在這里特別要感謝學院細致、嚴謹的工作態度，讓這部劇不斷改良、不斷完善。

我記得去年學院給我寄來第一稿，看完，我回了4個字：不太滿意。第二稿我還是4個字：太不滿意。第三稿我親自搭建構架，把原來的兩稿砸爛，重新寫。當時，大家都比較同意我的意見——將馬連良的老師賈洪林的生平和故事，加進《少年馬連良》這部戲中，而賈洪林作為一個隱形的主線，突出師徒情，豐滿了馬連良的人生和藝術的成長經歷。這樣一個很重要的人物加進來，劇本又改了2稿，我們還是覺得意思是對了，但是整個劇目表達還是不夠。這樣，戲就冷凍了起來。

去年年底，劉院長找來了很多功底很好的編劇，我們坐下來又討論了幾次。劉院長提出將賈洪林從原來的隱形神秘人物提到臺前來。這是一個非常重要的人物，劇本需要為他的出場作大的改動。從此稿開始，這部戲的劇本形成了雛形，幾經改動，劇本不斷豐滿起來。到年底校慶我們進行了公演，但是因為時間緊，劇本還有很多不盡如人意之處。今年，我們請來了專家，從各個不同的角度給這個劇本提意見。之后，根據專家的意見和建議又進行了幾次改動，最終在5月初定了稿。這個劇目的編劇工作確實是不容易啊。

在導演過程中，我說它是活劇本，因為隨著不斷的改動，劇本的想法都要通過舞臺人物形象、藝術上、技術上的處理來體現。這個劇目是編導合一，也符合戲曲編導的特點——有的是先有了導演的設想，然后再編曲、寫詞，不滿意再改；有的是先出了舞臺設計，根據舞臺，調整填詞。可以說這部劇是大伙兒通力合作的結晶。我非常感謝學院和所有參與創作、演出人員的良好配合，與他們的合作真的很愉快。

【執行總導演、執行制作人】李紅賓

近一年來，導演李紅賓為《少年馬連良》這出戲付出了太多，日益消瘦的面龐上，一雙眼睛卻炯炯有神。提起《少馬》，李導總有說不完的話：“少兒戲劇場的首演劇目是《少年馬連良》，我們感覺十分自豪，自豪的同時也感覺到壓力驟增。劉侗院長對《少馬》非常重視，這出戲不但再現了馬連良的成長歷程，對學生們有所感化和啟示，更重要的是，弘揚了中華民族的傳統美德，反映了一個時代的精神。通過排戲，我們的心靈也得到了凈化。”

劇本經歷了16次大改，主創人員傾注了所有的心血。“我們有像滕莉老師、朱金貴老師、張曉波老師、賈明舉老師、陳晨老師這樣樂于奉獻、盡職盡責的優秀教師團隊，有一群可愛勤奮的孩子，才使《少年馬連良》得以排演并不斷推進。為了不耽誤學生的課，我們通常安排在晚上6點以后排練，經常要排到晚上九十點鐘。周末雙休對于我們來說十分奢侈。”在排練過程中，主創團隊對重點的幾場戲進行了反復調整，為了達到普及和傳唱的效果，主創人員群策群力、精雕細琢。李紅賓說：“我們總想做得再好一些，精益求精。”

通過大家的不懈努力，《少年馬連良》以全新的面貌出現在觀眾面前。少年馬連良學習的過程與練功的艱辛，在劇中得到了充分的展現，其間還穿插著動人心弦的情感故事：通過師生情彰顯了蕭長華先生的慈祥、郭先生的嚴厲、賈洪林先生的愿望和葉夫人的關愛；通過師兄弟之間的情誼，彰顯了馬連昆、高連峰等”連”字輩學員的童趣與率真；通過母子情，彰顯了母愛的無私與偉大；通過兄妹情，彰顯了一奶同胞的骨肉親情。《少年馬連良》獲得了專家和觀眾的一致好評，還被媒體贊譽為“當今少有的‘不像話劇的京劇”。著名歷史學者袁騰飛評價道：“觀戲校多少才俊傳承薪火，幸甚至哉！”人藝著名導演蘇民先生也給予了高度評價：“感謝你們把馬連良這顆種子種到了觀眾和孩子們心里，你們做了一件功德無量的事。”

這一切讓李紅賓欣慰不已。6月1日在少兒戲劇場的演出自然是重中之重，他感慨道：“為人師方感師恩，如今，看著孩子們在舞臺上，我比他們還緊張。我們有信心也有能力迎接挑戰，讓《少年馬連良》影響更多的人。”

【編曲】續正泰

在傳統京劇中，娃娃腔的運用很少。像《少年馬連良》這部戲中的男一號如此大量的娃娃腔運用是從來沒有的。所以在編曲上要經過很周密的設計、改良，定位上則要把握住馬連良的性格特點，表現感情的起伏變化。少年馬連良是一個比較內向的孩子，也可以說他是一個在傳統上認為的不算學京戲底子很好的男孩子。但正是這樣的一個男孩，本著對京戲的熱愛，通過執著、堅定的信念，堅韌的性格，和對藝術精益求精的追求精神，最終成為了一代宗師。

傳統京劇里，很多戲對于娃娃腔的表現都是拔高聲音來處理，但在這部戲里，如果單純拔高聲音表現，那么人物會比較蒼白。因此不能一味拔高，而是要通過聲音的起伏變化，表達少年馬連良沉穩、執著的性格。這種復雜的娃娃音的處理，讓編曲有了難度，通過編曲要表現出少年馬連良情感的波動，表現出師生情、母子情等的變化，編曲的定位需要極其準確。最終通過大家的努力，這部戲的編曲很好地表現出了這些特點，應該說這是一次對編曲的挑戰。

【編曲】艾兵

《少年馬連良》是一部由孩子挑梁的京劇，它不同于成年人的戲，在作曲上不能寫得太復雜、太深奧。那種在京戲中場面很大，很華麗的，有大腔、大過門、氣氛濃重的曲子在這部戲里用得很少。最終呈現到舞臺上的形式是板式變化不大，簡單流暢。整部劇所用的傳統唱腔多一些，將朗朗上口的詞套進去，孩子學起來很容易。創作的時候是去繁取精的過程，對京劇藝術功底要求很高。總體來說，這部戲我們編曲的主旨就是——易學、易唱、易流傳。

【顧問】馬小曼

對于《少年馬連良》這部戲，編劇、導演、學院的劉院長、老師們付出了大量的精力、心血。我第一次看完就很感動。一部好戲不可能一次就成功，都是需要千錘百煉的，在大家的群策群力下一點點修改、完善。學院對此戲做到了精益求精，特意邀請我們來提意見。當時我就說過，這部戲框架很好，整體內容表現得也很好，只是可以更多地強調師生情。除此之外，我們也提了一些技術上的小改動。戲校尊重我們的意見，看得出他們對創作的認真態度。

我認為，這個劇不是給誰樹碑立傳，而是要通過它教育年輕一代從小奮發圖強、從小立志。夢想不可能輕松得到，是需要艱苦的努力、勤奮的學習作為基石的。有勞動才有收獲，正是這個主題，讓《少年馬連良》具有了非常好的勵志意義。

【顧問】馬龍

首先，感謝學院排出了這么優秀的一部戲。這部戲可以說在選題、選材上都非常恰當。我記得前任王院長看過我的書《我的祖父馬連良》以后就說過，希望能把書中這些素材寫成劇本演出來。如今，這部戲在“六·一”問世，以此來紀念曾經的老校長馬連良先生非常有意義。這部戲的另一個意義是京劇人表現京劇人，這在京劇中非常少見，是一個比較成功的范例。以學院為基礎，演出的內容又是馬先生當年在科班的生活，以學生陣容來表現，是再恰當不過的了，其他的劇團都不具備這個優勢。

我希望這部戲成為學院的招牌戲。如此經典的劇目，如果能傳承下去，將是對京劇事業的一份貢獻。

【主演】許周熠

小馬連良的扮演者許周熠眉宇之間透著一股英氣，相貌不俗。13歲的他是北戲初二的學生，一直跟隨李紅賓老師學習武生。他年紀雖小，卻已憑借一出精湛嫻熟的《林沖夜奔》榮獲第14屆全國小梅花大賽金獎“十佳第一名”。

馬連良初入科班時，學的行當便是武生，讓許周熠來演繹再合適不過。但《少馬》中還有大量的老生唱段，為了彌補唱腔和念白上的不足，老師特意為他增加了相關課程。“我是河北保定人，說話有些口音。李紅賓老師、滕莉老師和賈明舉老師幫我一點點摳，進步了很多。”許周熠不斷地超越自己，真正做到了文武兼修。

許周熠在《少馬》中的表演可圈可點，令人印象深刻，許多觀眾都特別喜愛這個靈氣逼人的孩子。馬連良的女兒馬小曼在長安大戲院觀看《少馬》之后大受感動，緊緊地抱住許周熠，不禁淚水漣漣。這一刻，他的心中除了滿滿的成就感外，更多了一層感想——讓更多的人了解馬連良先生，了解京劇，他會盡自己的一份力。

【主演】唐蘇陽

唐蘇陽是北戲京劇系高職三年級的學生，當他得知自己將出演《少年馬連良》中的大馬連良（十六七歲）時，感覺“挺興奮的”。之前，雖然接觸馬派的戲不多，但馬先生高超的藝術造詣和獨特的人格魅力一直影響著他。通過《少馬》的排演，唐蘇陽進步飛快，不但駕馭了頗有難度的唱腔，而且在諸位老師的指點下，掌握了塑造人物的要領。

“這部戲的表演方式跟傳統戲很不一樣，導演李仲鳴、李紅賓和賈明舉、滕莉等老師對我的幫助非常大。反復磨煉、慢慢體會，用心表達內在的情緒，這樣塑造出的人物才不會空洞。”從2012年8月11日建組那天起，唐蘇陽一日都不敢懈怠，整個暑假都是在排練廳度過的。

為了更好地表現人物性格，唐蘇陽收集了大量馬連良先生的影音資料和書籍。“馬先生的表演瀟灑至極，一旦站在舞臺上，他便不再是他本人了，完全變作劇中人！”了解的知識越多，便越迷戀馬派。演繹了少年馬連良之后，唐蘇陽對未來的規劃變得更加明確：“如果條件允許，將來一定朝馬派發展。”

（編輯·麻雯）

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