王潮歌：“我眼睛緊緊地盯著觀眾”

王樂然

在北京798一間由老廠房改造的會客廳里，王潮歌大步流星地走了進來，一時間，讓人的眼睛不知該往哪兒看才好：明媚的桔色圍巾隨性地搭在肩膀上，寶石藍的長風衣是民族風格的，而鞋子又是一抹驚艷的桔黃。她朝環球人物雜志記者笑道：“你挑個喜歡的地兒坐吧，這里是我設計的，所有的東西都是我一件一件買來的。”記者向王潮歌打趣：“這個地方也是你的作品呀。”

作為導演，王潮歌真正的作品更為宏大。2004年3月，在方圓兩公里的陽朔漓江水域上，以12座山峰為背景，以經典傳說《劉三姐》為素材的大型山水實景劇《印象劉三姐》正式公演。當時，人們都知道這是張藝謀的手筆，卻鮮有人關注到緊隨其后的名字“王潮歌”。

其后10年，《印象麗江》等6部作品問世，“印象”成為中國文化創意產業的瑰寶，而張藝謀、王潮歌以及樊躍組成的“印象鐵三角”的名號也越發響亮。忙于影視創作的張藝謀數年前便退居“印象”系列顧問席，王潮歌步上前臺。2013年，帶有鮮明王潮歌色彩的“又見”系列正式亮相。

用的手法是最復雜的

2月18日，山西古城平遙一派熱鬧景象，“又見”系列把平遙當作首站上演，名字叫《又見平遙》。在演出形式上，也變成了一個室內情境體驗劇。

演出的地點在沙瓦劇場，對當地人來說，這個劇場的樣子實在奇特：像是被怪力擠皺的陸地，毫無規則地相互疊加出好幾層；又好像是宇宙空間里被打亂的時空，仿佛走進去，通往的是另一段歷史。灰色的外墻坑洼不平，分別標記著A和B兩個入口。開演的鐘聲響起，記者隨觀眾走入場內，里面果然是另一個時空，沒有觀眾席，沒有傳統的舞臺，這里是另一個平遙——清朝末期的平遙。

在這里，清朝裝扮的“百姓”會走到你身邊，問：“你也是去南門嗎？”還有人會擠過來：“聽說東家回來了！接他去！”觀眾里有反應快的，臉上已經開始露出興奮和躍躍欲試的表情。跟著這些“清朝人”時走時停，穿過城墻和街道，走進城門和大院，也走入了發生在清朝年間平遙古城的一段故事中。平遙城票號東家趙易碩抵盡家產，帶著同興公鏢局的232名鏢師，想從沙俄保回分號王掌柜的一條血脈。7年過后，趙東家本人連同232名鏢師全部死在途中，僅王家后代一人回來。

觀劇后，有人發出這樣的贊嘆：這可能是中國近10年來最具創新精神的演出之一。觀眾似乎已忘記了看客身份，直接置身在那段壯懷激烈的故事中。

這也正是王潮歌所希望達到的：“有些現代舞臺劇，形式非常簡單，可能都不讓演員干什么，但內容會設置得深邃復雜，那樣的導演是希望透過簡單詮釋復雜性。我跟他們就不一樣，我要表達的東西非常樸實，不管是‘90后還是60歲老人都可以懂，但我用的手法是最復雜的。”

實際上，就在剛開始宣傳時，這場演出還叫《印象平遙》，對于改名，王潮歌的解釋是：“在‘印象里，我們追求一種大寫意，就像中國水墨畫，一筆山一筆水一筆人；可平遙是有血有肉，有呼吸地活著的，我們看它的時候已經不能說是一種遠觀或印象，更多的是一種血脈、心跳。它的歷史和當下是連在一起的。另外，‘印象沒有人物、故事和沖突，是室外歌舞，到這兒，有故事了，也有沖突，所以我們覺得，它應該是另一個跟‘印象并行的品牌。”

“又見”系列的第一部，首秀就如此大膽創新，王潮歌似乎并不擔心外界的評價，“有創新，肯定就會有各種評價，如果擔心這些，不如你什么都不要做”。

內心是文藝女青年

王潮歌的作品都是極其唯美的，可在生活中，她總是一副風風火火的樣子，話也說得飛快。“我能走到今天必定有我的道理。我不躲，不管是好事還是壞事，我永不躲閃。”王潮歌這樣評價自己。

上世紀60年代，王潮歌生于北京，從小就懷有作家夢。在那個文學作品相對匱乏的年代，“《人民文學》拿到手上時，激動的心情不亞于見到暗戀多年的男孩”。當閱讀不能滿足王潮歌對文字的欲望時，她開始自己寫作，14歲時，就有兩部作品在《人民文學》上發表。

王潮歌本來的理想是當一名劇作家，結果考大學那年，中戲沒有招人，她于是考了北京廣播學院（現中國傳媒大學）導演系。大一時便組織起一場大型文藝晚會，當時的班主任徐東由此關注到這個漂亮、直爽的姑娘。4年后，在王潮歌畢業那天，徐東終于向她表明心跡：“現在我們不是師生關系了，可以和我交往嗎？”如今，兩人已經有了一個11歲的女兒。

2002年，王潮歌在桂林為博鰲亞洲旅游論壇閉幕式導演了一臺節目，由樊躍負責舞美設計，張藝謀就坐在臺下看。演出結束后，張藝謀為兩個年輕人的靈氣所打動，邀請他們前往住處相談。

當時的王潮歌已經30多歲，在這之前，她導的舞臺劇《華夏民族魂》在人民大會堂演出過，每逢“十一”、“五一”必定有大型舞臺節目找她排，在圈里也算頗有聲望的導演。然而在赫赫有名的張藝謀面前，她還只是個“青年導演”。因此，對王潮歌來說，張藝謀的邀請分量極重，“那天我們仨聊了很多，好像彼此已經認識了很久。”最后，他們決定共同導演《印象劉三姐》。

從一個“主旋律”導演到嘗試“印象”這種山水實景劇，能邁出這一步，王潮歌說，是因為自己內心還是個文藝女青年，還有對藝術的追求。她不想受條條框框的限制，不想被人牽著鼻子走。

2004年，《印象劉三姐》上演，世界旅游組織官員看過演出后如此評價：“從地球上任何地方買張機票來看都值得。”演出所帶動的經濟效益更讓一些人看到了潛力。2005年，王潮歌他們獲得多家風投公司的青睞，成立了印象創新有限公司。那之后，2006年《印象麗江》、2007年《印象西湖》、2009年《印象海南島》、2010年《印象大紅袍》、2011年《印象普陀》、2012年《印象武隆》相繼在各地誕生。“印象”成為一個文化系列，更發展成一種商業模式。

已然“名利雙收”的王潮歌還是那個樣子，干活從不惜力，性情也從不掩飾。因為脾氣急，在片場的她常被抓拍到面目猙獰的照片。王潮歌說這是自己的“短板”，有時候脾氣上來，跟家人都剎不住。然而，她內心也有敏感、柔軟的小角落。專訪中，講起《又見平遙》的團隊，沉默數秒后，她就一句話：“看到他們累成那樣，還笑著，心里就疼。”

一顆熱乎乎的心捧在這兒

環球人物雜志：這次是“又見”的第一部，張藝謀沒參與，大家猜測這會不會是你自己藝術之路的開始？是你“去張藝謀化”過程的開始？

王潮歌：品牌是屬于我們仨的，不管“又見”還是“印象”都一樣。只是分工有區別：原來在“印象”中，張藝謀是導演或顧問或總策劃，我跟樊躍去一線。這次變了，樊躍和我完成了前期策劃，后期我一個人做導演、編劇，不僅張藝謀沒來，連樊躍后來都不來了。說“去張藝謀化”，那又怎么說樊躍呢？

環球人物雜志：很好奇你們“鐵三角”的相處模式？

王潮歌：在一塊兒的時候，我弱他倆強，他們老把我當小妹妹。比如說樊躍吧，我說個什么、干個什么，他覺得好了，照著我后腦門兒就是一下子。張藝謀也這樣。遇到意見分歧時，我們會爭得面紅耳赤，什么難聽話都往外說，但最終碰撞出來的東西總是更好的。

環球人物雜志：有人認為“印象”到后來太多、重復，你怎么看？

王潮歌：我不同意。就說數字吧，數字是特別客觀的。首先是每年觀眾的增長，去年《印象劉三姐》的觀看人數是180萬，《印象麗江》是200萬，你看到過我們做廣告嗎？靠的就是口碑。再說一個數字，10年，全中國你看有多少個演出能連演10年？第三個數字，400。每年全國出現的實景演出有400個，而我們做了多少，10年才7個，多嗎？現在連所謂的《印象拉薩》都有，別人拿“印象”的牌子做了扣在我頭上，完了大家還說我做得多！氣死我了！

環球人物雜志：你們確實帶起了一種地方特色的演出模式。

王潮歌：對，這是大產業鏈、大模式。如果做得好了，甭說400個，就是800個都不嫌多。大部分中國人沒有文化消費習慣，就連北上廣的白領，也沒幾個能自己出錢買戲票，一兩年可能都不進一次劇院。這里面有市場的習慣不好，也有我們藝術作品不豐富的原因。我覺得文化產品應該更多，然后市場優勝劣汰，把沙子洗了，金子留那兒，老百姓看了以后覺得值，這就好了。

環球人物雜志：有很多項目希望與你們合作，你選擇的標準是什么？

王潮歌：第一，一定要有意義，就是價值觀；第二，一定在藝術創作上有所突破，要重新建立一些東西；第三，要給人家股東把錢賺回來。不管你們年輕人是不是笑話我，覺得我這樣過時，我不管，我的排序標準從不顛倒。

環球人物雜志：看得出來，你是個有商業頭腦的人。

王潮歌：我是挺有商業頭腦的。不是挺有，是相當有。

環球人物雜志：藝術思維和商業思維挺難并行的，不是嗎？

王潮歌：藝術和商業有時是沖撞和矛盾的，這個你講得對。但是我怎么統一？很簡單，我眼睛緊緊地盯著觀眾，服務的對象是誰我很明白，我不管你受教育情況高低，不管你是誰，你是我的觀眾。你進來后，王潮歌一顆熱乎乎的心捧在這兒了，那眼睛老在你臉上掃，希望能看到你的要求。這就得了。

環球人物雜志：你想要達到的理想模式是什么樣？

王潮歌：沒展望過。我不大有計劃，這又像藝術家了（笑）。我還是喜歡靈感不期而至的感覺。

環球人物雜志：那么從“印象”到“又見”，你自己的藝術追求變了嗎？

王潮歌：有一個沒變，就是告訴世界，中國不只有Made in China，便宜又實惠。五千年的文明流傳到今天，我們對世界是有看法的，而且這個看法不差，我們也能把看法表達出來讓你們接受，就得這么牛。你現在看美國大片，部部都在傳遞美國人的價值觀。咱們的藝術作品，難道不該傳遞中國人的美學、中國人的價值觀嗎？