光影交迭的華麗與前衛

李志銘　張佳穎

近來埋首寫作之余，經常會去臺北松江路巷弄的信鴿法國書店閑逛，在這里除了找書之外，不時也能觀察到當下歐陸圖書業界最新流行的出版潮流。譬如某天我偶然從店員談話中得知，最近有些法國出版的書籍封面似乎已有愈來愈多偏好于使用個別圖像色塊彼此交錯重迭的方式來做裝幀設計。

提及這般類似手法，不禁令人聯想到早期無聲電影里常出現的“迭畫”（Superimposition）特效，意即剪接師把兩個或兩個以上內容迥異的畫面影像迭合同時放映，一般往往用來表現人物內心潛藏的回憶、想象或夢境，有時也藉此交代時間的流逝和各種紛繁并陳的現象。此處由于畫面屏幕的重迭顯現，遂使得各個場景之間原本存在的對比關系更為強烈，且易于激起觀眾的各種延伸思索及聯想。

同樣參照于近代出版（印刷）設計的專業領域，像這樣把個別色塊反復迭加套印的特殊風格其實另有個專門術語，叫作迭印（Overprint），此一印刷方式的出現亦有其自身醞釀的歷史淵源。

回顧歐洲二十世紀初期的平面設計史上，出身瑞士的馬克斯·胡貝（Max Huber，1919～1992）可說是最早開始大量采用圖像拼貼，并擅長搭配迭印色塊構成整個版面視覺層次及動態感而著稱的知名設計師。

從四十年代活躍至八十年代，馬克斯·胡貝同時也是二次大戰后歐洲設計界最重要、具有開創性的圖像藝術家之一，當今位于瑞士南端的邊陲小城基亞索（ChiaSSo）甚至為此創設了著名的馬克斯博物館（Max MuSeo）以紀念和展示他的生平成就。

1919年在瑞士出生的馬克斯，十七歲那年（1936）進入蘇黎世工藝美術學院（Zurich School of Arts and Crafts）就讀，主修圖案設計和影像藝術。在學期間馬克斯一方面在廣告公司兼差實習，另一方面則是經常流連于學校圖書館內閱覽群書、拓寬眼界，在那里他首次接觸到德國包浩斯（Bauhaus）平面設計大師奇霍爾德（Jan Tschichold，1902～1974），以及歐洲未來主義藝術家與俄國結構主義者的實驗創作。

當時，尤其是蘇黎世和巴塞爾這兩個城市，在美術設計方面屢屢不乏各種外來刺激，包括有來自德國的流亡藝術家紛紛落腳定居于此，以及在地青年藝術工作者如瑞士籍設計師Ernst Keller、Theo Ballmer、Max Bill、Theo van Doesburg等人，共同為瑞士的學院設計教育奠定了專業基礎，乃至后來還由此發展出五十年代廣泛影響歐洲各國的“瑞士平面設計風格”（Swiss Design），且由于這種風格簡潔明確，因而很快透過各類海報插圖、書刊雜志傳遍全世界，成為國際間最流行的平面設計風格，因此又稱作國際主義平面設計風格“（The International Typographic Style）。

于是乎，就在這彌漫著一股象征前衛進步的環境氛圍底下，馬克斯·胡貝逐步展開了他日后探索設計領域的執業生涯。1940年底，二十歲的馬克斯·胡貝前往米蘭參觀名設計師Antonio Bogger的私人工作室，據聞當時他說話結結巴巴連一句意大利語也不會講，卻無意間留下了一張細膩的手繪圖畫讓Antonio Bogger對他作品產生深刻印象，Bogger二話不說便雇用了胡貝協助從事設計工作。

早昔從老家瑞士輾轉來到意大利尋求發展，馬克斯·胡貝此時仿佛進入了一處兼容著繪畫、插畫、攝影及印刷等各類藝術文化相互激蕩并存的大镕爐，在這里不僅讓他得以和當時引領世界潮流的創作者、知識分子以及前衛藝術家們彼此充分交流，同時也擁有不少機會與小說家卡爾維諾（Italo Calvino）、女作家娜塔麗亞·金茲伯（Natalia Ginzburg）、音樂學家馬西莫·米拉（Massimo Mila）、詩人帕維瑟（Cesare Pavese）、小說家皮瓦諾（Fernanda Pivano）等意大利左翼文藝圈內人士往來。

二次大戰初期，馬克斯·胡貝被迫返回瑞士故鄉避難，且從1942至1944年間，他開始和以Max Bill為首的蘇黎世“當代瑞士藝術家聯盟協會”（the Alliance Association of Modern Swiss Artists）成員頻繁互動。待戰爭結束后，他隨即下定決心要移民至意大利永久定居。

如是經歷了數年的烽火浩劫洗禮，胡貝本人深信，他將會透過“設計”事業來重建人類因為戰爭而遭破壞殆盡、失落已久的文化價值，類似這番人文主義理念曾一度影響了當時整個歐洲。

這段期間，馬克斯·胡貝也陸續替意大利的Einaudi與 Etas等出版社設計了許多展現迭印特色的書系裝幀代表作，諸如俄國社會主義詩人Vladimir Mayakovsky的詩集《Lenin》（列寧）、俄國考古學家Nikolaj Voronin的《La ricostruzione edilizia nell'U.R.S.S.》（重建蘇聯的建筑）、意大利巴勒莫（Palermo）大學經濟系教授Gabriele Morello的《Petrolio e Sud》（石油與南方）等。在這些封面里頭，馬克斯·胡貝巧妙地利用彩色油墨本身的透明性質，以及使之縱橫交錯的復迭、透迭技法，加上具有透視消點效果和富于張力的圖案線條，使其產生了前所未有的豐富強烈的生命力與深度感。

除此之外，自從他開始踏入設計師這一行業多年以來，馬克斯·胡貝始終對于爵士音樂懷有極大興趣及熱忱，連帶也讓他經常熱衷于設計自己所喜愛的唱片封面、爵士演奏活動海報與相關出版品。比方他在五十年代所設計一系列音樂期刊《Jazz time》（爵士時光）的雜志封面，畫面中融混了各個層次交迭的實驗性攝影圖像與大膽的基本造型原色，以及那些起伏跌宕宛如音符跳動般的簡潔文字排比，乃將音樂中的韻律節奏融入轉化成為另一種關乎形象與色彩的視覺語言，搭配著精致的印刷質感，每每教人一覽馬克斯·胡貝前衛銳利的設計風格——包括他最著名的Monza races（蒙扎摩托車比賽）海報設計。

畢生不囿于“平面”的框架，且偏愛明晰和韻律的異質結合，馬克斯·胡貝的設計作品盡管經過了半世紀以上的歲月洗練，迄今仍留存在好幾代人的記憶當中，歷久彌新。