試論現代粉彩瓷畫藝術形式

摘要

藝術陶瓷的創作手法豐富多彩，現代粉彩瓷藝創作，結合當代審美情趣，吸收民間工藝美術作品風格，融入西畫技藝，創造出具有時代特色的粉彩新作。

關鍵詞

現代粉彩藝 術表現形式

粉彩又被稱為“軟彩”。以畫工細致、立體感強的觀賞特色而馳名中外。經過歷代陶瓷藝術家和陶瓷藝人的不斷開拓創新，創造出新的表現形式和裝飾手法。現代粉彩藝術瓷精美秀雅，被人們譽為“東方藝術明珠”，受到藝術收藏愛好者的青睞。傳統粉彩瓷畫，以國畫風格為主，勾線、填彩后的罩色、洗染、接色等繪制工藝，是吸收了工筆國畫的技藝而形成的。在瓷器上，可以用拍、點、垛、灑等技法，對畫出的顏色進行處理，使畫面產生柔和、均勻的效果，工藝復雜、料色單純。不同顏色的料色不能摻和使用，各道工序的操作，都有嚴格的要求。

現代粉彩藝術瓷，既繼承了優良的傳統粉彩繪制技藝，又結合當代審美情趣，吸收現代藝術創作手法，在傳統技藝的基礎上發展創新，在繪畫工藝、表現形式、創作手法、藝術風格上都有了新的創造，把近代、現代的粉彩瓷畫加以比較分析，就能清晰地了解到現代粉彩瓷畫的創新之處，現代粉彩的新穎美妙。

出形寫神、準確精細是粉彩瓷畫的特點，兼工帶寫的線條、濃艷厚實的色彩，以具象為主的藝術形象，是粉彩瓷畫的主要形式。以“珠山八友”為代表的陶瓷藝術家，在清代粉彩瓷畫的基礎上發展，改變了過去以仿古風氣為主的畫風，繼承了粉彩瓷畫精細繪制、構圖嚴謹的優良傳統，創造出新技藝。其中，王大凡創造的“落地粉彩”，劉雨岑創造的“水點桃花”粉彩技巧，改變了傳統粉彩瓷畫的面貌，顯示出粉彩藝術家的聰明才智。“落地粉彩”吸收了淺絳彩的不用色料打底，直接用配制好的顏色勾線、擦、暈染，既有粉彩畫的質感，又有寫意國畫的藝術特色。兼工帶寫，裝飾效果清新幽雅。現代粉彩瓷畫創作，仍然使用“落地粉彩”技法作畫的陶瓷藝術家還有不少。

先勾畫花瓣輪廓，再用油料多層次洗染，是傳統粉彩花卉的作畫技法。而“水點桃花”技法卻是直接用“玻璃白”點出花的形態，再以含彩料的水筆加以渲染，使彩料濃淡恰到好處，造成獨特的質感效果。燒成后，用“水點桃花”技法繪制的花卉嬌嫩嫵媚、含香帶露、艷而不俗。

粉彩瓷畫的重大發展變化，是從二十世紀八十年代開始的，陶瓷藝術名家承先啟后、開拓創新，使粉彩藝術瓷、日用瓷的表現形式、繪制技法有了令人耳目一新的感受。中國工藝美術品中的木雕、磚刻、剪紙、印染等風格，被粉彩藝術家靈巧地融進粉彩瓷畫中。現代粉彩瓷畫的藝術表現形式有：流霞彩、水晶繡彩、閃光彩、浮雕彩、陶藝粉彩、色釉粉彩、綜合彩等。

流霞彩：二十世紀八十年代初期，由中國工藝美術大師王錫良等藝術家研究創造的技法。吸收水墨畫中的“潑墨法”技巧，把顏料稀釋劑點染在剛畫出的山峰巖石上，使油料自然流淌出山峰巖石的脈絡紋理，有奇妙的裝飾效果。這種流光溢彩的色彩肌理效果，被陶瓷藝術家命名為流霞彩，有朝霞絢麗、云山霧海般的自然天成特色。如王錫良大師的“黃山圖”粉彩瓷板畫、徐子印大師的釉上彩山水瓶、舒惠娟大師的系列粉彩、新彩仕女瓷板畫，都把流霞彩的紋理效果發揮得淋漓酣暢，妙趣橫生。流霞彩的表現形式有多種，使用樟腦油的稀釋劑在粉彩山水畫上渲染，在流淌過程中產生色變效果。而采用煤油在剛畫成的畫面上點捺，則會產生放射線般的暈散、絲化肌理，有深山巖石上的石花紋理。這種特技繪制的荷葉、遠花，在朦朧的韻味中有著天然情趣。但是，這種特技必須是具有較高藝術修養的藝術工作者，恰到好處地把粉彩線條，色彩與流霞彩結合使用，才能體現出這種特技的韻味。倘若剛學粉彩，就用流霞彩畫山水，就會使畫面雜亂花哨，一塌糊涂，而破壞畫面構圖。

水晶繡彩：既有粉彩的質感效果，又有立體工藝塑料照片的深度感，還有刺繡工藝的特色，是水晶繡彩的動人之處。在作畫時，利用粉彩顏料，摻進新的調和劑，經過多次彩繪燒成后，才能達到水晶、刺繡的視覺效果。兼具粉彩、刺繡、水晶的立體質感，晶瑩透亮、絲線針織、艷麗明快特點，達到了新穎美妙、巧奪天工的高超境界。

閃光彩：粉彩瓷畫在燒成后，發色效果柔和明麗。然而，在現代粉彩瓷畫作品中，有的藝術工作者研究探索出閃光彩，這種粉彩瓷畫，注重以厚重的圓點在燈光、陽光的輝映下，產生出閃亮的效果，給人以撲塑迷離的感覺，在粉彩山水畫中的閃光彩，具有奇妙的視覺感受。閃光彩的特色，是在顏料中摻進新的調和劑，改變了粉彩的傳統配方，在作畫中，以獨特的點、線、面形式繪制，藝術效果別具一格。

浮雕彩：把浮雕質感在厚重的粉彩顏料堆填燒成后顯示出來，是浮雕彩的工藝技法。浮雕是用工具在泥坯、泥料中雕刻出來的，浮雕彩是用粉彩顏料摻進微量的高白泥粉，而構成新的彩料配方，在厚重的粉彩料畫面中溫燒成后，才不會出現料刺、凹陷、斑痕。現在，有些藝術工作者在山水畫中的巖石、樹干上用浮雕彩技藝繪制，并把這種技藝命名為“根雕粉彩”。用新彩、粉彩、色釉料色，結合新的混合劑，才能在粉彩瓷畫中體現出浮雕效果，顏料的厚度是傳統粉彩的三倍以上，有很強的立體質感。

陶藝粉彩：是在現代陶藝雕塑、器皿上，以傳統粉彩工藝繪制傳統藝術形象。古為今用，洋為中用，是陶藝粉彩的一大特點。采用手工拉坯、泥條盤筑、雕塑制品瓷胎，在特定的陶藝作品部位加繪粉彩人物、山水、花鳥，作品燒成后，器型與裝飾相融，各臻其妙又融為和諧的整體。陶藝粉彩的特點，是要用切割、刮削、敲擊等手段，對完整的泥坯進行加工改造，成為巖石、鳥窩、城墻等形體。粉彩瓷畫雖然是傳統題材，藝術形象卻講究夸張變形。從傳統藝術中萌發心意，成為一種“有意味的裝飾形式”，有新意的藝術作品。

色釉粉彩：傳統粉彩多在白釉瓷胎上構圖布局，繪畫裝飾。色釉粉彩選用深厚的紅、黑、藍、黃等釉色瓷胎，利用釉色的淺淡，白地進行適當的點綴繪畫，形成與“錦地開光”有異曲同工之妙的“釉地開光”這種裝飾形式，已經成為現代藝術瓷創作的新形式。利用高溫顏色釉瓷胎加繪粉彩瓷畫，要考慮到色釉塊面在燒爐時釉色擴散暈化的現象，避免釉色遮蓋畫面，影響構圖效果，色釉粉彩的畫面，往往只占色釉瓷胎的一角，粉彩畫面精細入微，注重天然釉色塊面與繪畫形象的水乳交融，天人合一。

綜合彩：把粉彩、新彩、古彩顏料分別畫出局部形象，一件作品中，將粉彩的立體質感，新彩的絢麗明亮，古彩的大紅大綠厚實色彩，巧妙地組合成一幅完整作品，這也是現代粉彩的一種表現形式。以粉彩畫面為主，新彩、古彩繪畫只是起到輔助、襯托作用，是粉彩綜合彩的特點，不能讓粉彩、新彩、古彩平分秋色。

從古至今，藝術創作始終是多元化的格局。藝術創新有兩條途徑：一種是在傳統題材中尋找新的表現手法；另一種是獨辟蹊徑，從題材到表現形式都有新的獨創。有成就的藝術工作者，不會跟著前人的足跡循規蹈矩，而是自成一體，開創新風。現代粉彩藝術的多形式表現手法，正是陶瓷藝術家深入研究，奮力開拓的智慧創造，而且必將產生更新的創造成果。

參考文獻：

1、黃儉農編著 《當代中國陶瓷名家作品賞析》 藍天出版社2002年9月版

2、鄭平勝、劉楊主編 《景德鎮瓷板畫精品鑒識》 上海書畫出版社 2008年8月版