當代水墨的拍場動作

當代水墨自2012年嘉德等拍賣行推出水墨新世界專場后備受學術、展覽、拍賣等各方面的關注和熱議。當代水墨曾一度被邊緣化，隨著學術界的研究、拍賣公司的挖掘、展覽的推介，及商業運作，影響力擴大，目前已成為拍賣行力推的重要拍賣品類，其市場價格規律及市場前景如何呢？

從學術和市場兩方面界定，當代水墨主要涵括了以筆墨為表達手段結合當代藝術元素表現當代文化精神的多元化創作，除書畫作品形式之外，還包括裝置、影像、新媒體藝術（水墨與新媒體技術結合）等藝術形式。當代水墨在現代水墨的基礎上進行了一定的革新和發展，而由于不同水墨藝術家的藝術思想和觀念不同，從而形成了表現性水墨、都市水墨、抽象水墨、觀念水墨、新人新水墨等各板塊百家爭鳴的景象。

作為新興的市場拍賣熱點，當代水墨拍賣市場尚處于起步階段。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）數據顯示，當代水墨藝術家的作品上拍量相對不多，大都在百件左右；作品價格主要集中在10萬元左右，高價作品在100萬至600萬之間，例如婁正綱的最高價作品為575萬元，谷文達的最高價拍品價位為323.57萬元。盡管如此，當代水墨的市場關注度比較高，谷文達、李津、李孝萱、劉慶和、田黎明、婁正綱、張羽、楊詰蒼、劉子建、李華弌、王天德、邱志杰、仇德樹、魏青吉、徐華翎、郝量等藝術家作品備受藏家青睞。嘉德2012年春、秋拍推出的“水墨新世界”專場成交率均在88%以上，并且在作品高價及作品均價上有所突破：2012年春這一專場上拍53件，成交49件，成交率為92.45%，成交總額為1，380.44萬元，徐累2011年創作的《夜中晝》（鏡心）以149.5萬元的高價摘得本專場的桂冠；而在同年秋拍中，雖然成交率下降了3.82%，但44件上拍作品共創造了1，736.85萬元的總成交額，作品單價也由春拍的28.17萬元/件上升至44.53萬元/件，并且最高價作品為以575萬元成交的婁正綱的《自然S3》（鏡心）。此外，北京榮寶推出的“新人新水墨專場”、“新水墨專場”也取得了不錯的拍賣成績，成交率由2012年春拍的69.49%提升至2012年秋拍的84.21%，作品單價由5.07萬元/件提升至7.32萬元/件。

當代水墨的市場表現

谷文達，作為中國實驗水墨的先導，他的水墨實驗主要圍繞“文字圖像”、“文化語言”和“生物材料”三項觀念課題展開，在中國當代水墨史上具有重要的推動作用。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）不完全統計，截止2013年4月17日，谷文達作品共上拍121件，成交81件， 成交總額為2，778.91萬元人民幣。其作品最早在2002年進入拍賣市場，作品《無題》以6.97萬元人民幣在香港佳士得成交。谷文達的作品拍賣價位相對不高，主要集中在10萬至50萬之間，過百萬的作品僅有4件，最高價作品為創作于1986年的《兩種文化形態雜交的戲劇性C1-C3（三件）》，2012年4月在香港蘇富比以323.57萬元人民幣（398萬港元）成交。

表現性水墨是當代水墨的重要類型之一，是藝術家通過水墨語言主觀反映自己對當下社會的感悟及生活寫照的水墨作品。李津、李孝萱、王彥萍等為這一藝術風格形式的重要代表。作為當代水墨的領軍人物之一的李津，其創作的水墨長卷《李津 · 今日 · 盛宴》曾一度引起社會的高度關注。其作品自2005年進入拍賣市場，至今已有182件作品上拍，成交146件，成交總額為1，587.55萬元；其高價作品為2008年4月28日中國嘉德推出的《花山肉海圖》（2007年作，鏡心），成交價為134.4萬元。50萬至100萬之間的作品共有5席，其中今春于香港蘇富比上拍的《情歌》以75.19萬元人民幣位居藝術家個人作品拍賣TOP榜第二。10萬至50萬的作品有36件，1萬至10萬為藝術家拍賣作品的主要價格區間，共有89席。

李孝萱的作品集中體現出一種城市心象，通過或荒誕、或樸拙的形象，著力刻畫當代人的精神世界和生活圖景。郎紹君先生也評價到，“畫家對生與死、人界與冥界、善與惡的直感幻化為城市景觀—樓房、街道、棲息于四角天空下的眾生相，包括比例正常的人物，也偏離了正常的感覺和準則。”藝術家這種強烈的表現水墨作品也得到了社會很多人的共鳴，同時也受到眾多藏家的追捧。截止目前，李孝萱作品共上拍了426件，成交315件，作品總額為2，593.54萬元。盡管藝術家的上拍數量在當代水墨藝術家中相對較多，但其作品價位較低，作品主要在千元至萬元之間，這一比例占總成交作品的76.83%，10萬至50萬的作品占比為21.59%，百萬級的作品僅有1件，為2012年12月中貿圣佳推出的《山的這邊和那邊》（鏡心），成交價為105.8萬元。同時雅昌指數顯示，目前藝術家作品均價為2.33萬元/平方尺。

都市水墨藝術主要是以都市人們的具體生活和生活空間環境為主要背景，表達藝術家的精神狀態和生活習慣。作為都市水墨的代表藝術家，劉慶和從20世紀90年開始不斷探索都市水墨創作，主要以人物畫創作為主。范迪安評價道：他筆下形形色色的人物既有在日常生活景象中的“常態”，更有超越日常狀態數據神經末梢才能夠觸知的“異態”。在創作上獲得重要成績的劉慶和，在藝術市場中也找到了自己的位置：作品自2004年入拍以來，目前已推出169件，成交115件，總成交額為1，115.04萬元，目前僅有2008年11月在嘉德上拍的《風景二十一》（鏡心，2001年作，成交價為134.4萬元）1件作品在百萬以上，其作品主要集中在5萬至10萬之間。

田黎明可謂當代水墨藝術家中上拍數量最多、作品成交額最高的藝術家之一，自1996年首幅作品《秋陽》（鏡心）在中國嘉德上拍以來，目前共有1，479件作品上拍，成交1，023件，拍賣總額為2.17億元人民幣。盡管其作品入市相對較早，百萬級以上作品相對較多，但其作品跨越百萬大關在2011年才得實現，并且作品主要價格區間集中在10萬至50之間，這一區間的作品共有408件，成交額為9，404.24萬元人民，占總成交額的43.26%；而百萬級以上的作品有30件，成交總額僅為4，698.57萬元，占總成交額的21.61%。此外，50萬至80萬的作品也是藝術家市場重要的支撐力量，80件作品共成交了5，357.75萬元，占比24.64%。

抽象水墨藝術家婁正綱，在當代水墨市場中其作品市場價格和單價相對較高：12件成交作品中，成交總額為2，263.87萬元，百萬級以上的作品共有10件，最高價作品為575萬元；作品單價和均價較高，單件均價為188.66萬元/件，雅昌指數顯示其作品均價為9.86萬元/平方尺。而同為抽象水墨的代表張羽，其作品最高價僅為132.25萬元，為2011年12月17日上海泓盛推出的《指印 2004.2-1》，“指印”為藝術家水墨實驗的重要探索，張江當代美術館館長李旭評論為這既是對傳統筆墨工具的進一步反叛，也是對繪畫基本觀念的顛覆。目前，張羽的作品共有40件，成交29件，成交總額為686.89萬元，作品單價為23.69萬元/件，遠低于婁正綱的作品均價。劉子健的上拍作品數量也比較少，僅有12件，作品高價更低，為19.37萬元。

王天德、邱志杰、仇德樹、宋冬等觀念水墨藝術家作品在2000年之后進入拍賣市場，但由于2012年之前當代水墨一直沒有引起市場較大的關注，故藝術家水墨市場仍處于開拓階段。目前，該藝術群體的作品上拍量不多、市場價位較低：王天德作品共上拍25件，成交15件，總成交額僅為112.05萬元，最高價作品僅為17.33萬元（2011年11月28日天成國際上拍的《數碼 No11-MHG007》）；邱志杰共推出67件攝影、油畫、水墨等作品，其中水墨作品有24件，創作于1999年的《唐詩十首（十件）》（立軸）以38.95萬元位居目前藝術家拍賣高價首位；仇德樹百萬以上的作品和50萬至100萬的作品均僅有1件，2008年11月11日中國嘉德上拍的《裂變—山水思危》（鏡心，2006-2008年作）以123.2萬元位居藝術家拍賣首位，10萬至50萬的作品數量最多，共有16件。

魏青吉、徐華翎、郝量等為新銳水墨藝術家（70后藝術家）的代表，在市場板塊的輪動中，市場新的審美需求和文化呈現，使這一批藝術家在市場中被認知，并逐漸形成自己的收藏圈。魏青吉作為入市較早的新水墨藝術的重要代表，他把流行的拓印、拼貼、白粉，及鉛筆的刺痕、噴漆等手段融會貫通，表現藝術家對生活的體驗和感悟。截止目前，作品共上拍17件，成交12件，總成交額為155.33萬元人民幣。其最高價作品為2010年12月2日在北京保利以39.2萬元成交的《勞動最光榮》（2008年作）。徐華翎作為這一板塊的另一代表，她作品2004年首次在北京華辰上拍至今，共推出39件拍品，成交36件，成交率高達92.31%，成交總額為551.51萬元，單品均價為15.32萬元/件，最高價作品為2013年3月23日中國嘉德推出的《香》（鏡心）。郝量僅有3件作品上拍，最高價作品為北京匡時上拍的《思維的兩極》（鏡心），成交價為43.7萬元。雖然青年水墨藝術家的作品價位相對較低，但已經引起市場的關注，在當代水墨備受關注的今天這些藝術家的作品市場將迅速拓展。

盡管中國當代水墨逐漸成為市場的熱點，但整體市場價位較低，這主要與當代水墨長期被市場忽視的歷史原因所導致的，當代水墨的創作風格和樣式使其處于水墨藝術和當代藝術夾縫中。此外，當代水墨藝術缺乏學術的梳理和積累，也是其市場失位的重要原因。

當代水墨的市場前景

中國當代水墨繼續升溫，這是毋庸置疑的事實。除了各家拍賣行積極備戰，各種當代水墨展覽也紛紛扎堆推出。中國嘉德除了在內地推出水墨專場外，今年3月份還在香港推出了“香港水墨”專場，25件作品成交22件，總成交額為590.99萬元人民幣，呂壽琨1972年創作的《禪畫-荷花》（鏡心）以59.95萬元奪得本專場頭魁。國際拍賣行也把目光投向了這一領域，佳士得在紐約首次私人洽購的展覽 “閱墨—中國當代水墨畫展”，共推出劉國松、李華弌、徐冰、楊詰蒼等9位當代藝術家的25件作品；蘇富比舉辦的“SHUIMO水墨：中國當代水墨展售會”也在其自營畫廊中舉行，集合了蔡小松、谷文達、李津等14位藝術家的45件水墨作品。

正是在市場和學術雙重推動下，中國當代水墨將成為市場新的價值增長點。主要原因在于：一、符合當下時代審美趣味。當代水墨在創作形式上賦予水墨和當代的雙重語言特性，而在精神上更多保留了中國文化的精神內涵，在民族認同感和時代感方面更加符合當代人們的審美趣味，尤其是青年藏家的收藏趣味；二、市場中新資源挖掘的需求，目前原有的拍賣板塊資源緊缺，爭奪更加激烈，為了開拓和爭奪市場，拍賣行在積極尋求有市場潛力的拍賣品類；三、作品市場價位相對較低，拍品充裕。當代水墨制作成本低，創作周期短，為這一市場發展提供了重要的可持續資源。四、收藏家多樣化，由于當代水墨富有的雙重特性，不僅適合大眾的口味，也符合中西方收藏家的口味。此外，學術界的梳理及解讀，也是推動這一市場發展的原因之一。（雅昌藝術市場監測中心AMMA）