怪咖來襲

Rococo

追求藝術是件美好優雅的事，繪風景、做刺繡、玩陶瓷……但總有一些藝術家不走尋常路，鐘意夸張、怪異的另類藝術。就像當代藝術老愛拿人體說事一樣，這四位來自世界各地的藝術家也不例外。他們利用不同的材質與天馬行空的想象力創作出詭異甚至有些驚悚的作品，當然，也不失美好。在你眼中，這樣的重口味是毀三觀，還是在探尋藝術的靈魂？

用大人物記錄社會

Ron Mueck（澳大利亞）

藝術類型：雕塑

創作材質：石膏、樹脂、纖維、腈綸等

重口昧指數：★★★★☆

生于澳大利亞的ROn Mueck在英國倫敦走上了藝術之路，他的人物雕塑作品令人過目難忘，不，是永生難忘。

一個仿佛被充脹的巨型嬰兒睡在墻角，半睜著右眼冷漠地盯著世界，肌膚上還帶有些許血絲，這個“小生命”流露出的情感遠遠超出了他的年齡，令人心生不安。另一邊，一個生病的老太枯瘦如柴，以胎兒一樣的姿勢蜷縮在毛毯上，飽經風霜的肌膚和寥落的頭發看上去栩栩如生。它們是Mueck聞名世界的雕塑作品，以一種不可思議的力量傳遞精神，讓觀者不可自拔地去深思人性。

Mueck愛做巨型人物雕塑，他獲得世界關注的第一件作品是1997年在倫敦皇家藝術學院展出的《感覺》，一個赤身裸體的死人，原型來自他的父親。細看，身體的每一個毛孔里長有纖細的汗毛，頸部和手腕的脈絡清晰可見，盡管表情祥和安寧，但眼前的“它們”逼真得可怕，但靜觀，亦能讀出一種可怕的隱匿之美。

用飽滿彈性的肌膚和真誠流露的眼神與現實社會混淆，Mueck想讓人們踏上一段心靈探索之旅，“有人說我創作的是人體模型，就是模特，我并不贊同，我一直嘗試著令它們更加真實，像真人一樣對待它們。它們也非模特那樣任人擺布，其實它們在主動地傳達訊息和情感，站在面前，你甚至分不清孰真孰假，但最后，它們得靠你用雙手搬走。假裝，就是我的理想狀態。”

Mueck說來頭頭是道，但他并非科班出身，自學特技、制模、動畫等技能。因為得到Saatch畫廊的青睞，他從1996年開始用硅膠和玻璃纖維等材質創作雕塑。為參加2001年威尼斯雙年展，Mueck創作了5米巨作《男孩》，眼睛有足球那么大，頭發由玻璃纖維和釣魚線制成，用樹脂塑造出骨骼、肌肉和四肢，再肉色漆上色。因為坐船前往威尼斯，跟隨Mueck拍攝的記者用鏡頭記錄下這位目光謹慎的巨型“男孩”的水上之旅，第二年，這組照片獲得世界新聞獎一等獎。

對話Ron Mueck

為什么要做“大人物”？

最初我用記號筆畫草圖，都是很小的一個人，但凝視設計圖后，便勾勒出好幾米的形象，這是直覺。設計圖不能明確告訴我尺寸，于是就在雕塑過程中對自己說“試試大小吧”，結果，像牛一樣大的生物出現在我面前。

制作過程是怎樣的呢？通常會花多長時間？

有了靈感，我會拍一些照片，在電腦上用剖面視圖的方式呈現，再在紙上畫好比例，接著就用個鐵絲織網做立體骨架，纏上膠帶后上石膏，最后完善所有的步驟。普通作品大約花4周時間，最長的一次我用了9個月。

有什么獨特的材質運用或技巧嗎？

我采用牙科石膏而不是熟石膏，把石膏附著在膠帶上，水分干后看起來是黃色或褐色，因為很脆弱，我會再在模具上涂層彩色樹脂，之后雕塑就會“新生”，是非常干凈的粉紅色，就像真實的肌膚一樣，我會根據作品再繪些老年斑等。頭發和體毛使用的是玻璃纖維，一種比頭發絲更細的材質，加些深色腈綸就像真的一樣。

人與自然的治療游戲

Meredith Dlttmar（波蘭）

藝術類型：裝飾畫

創作材質：各式軟陶

重口味指數：★★★☆

因為婚后在美國定居，36歲的Meredith Dittmar開始懷念小時候在波蘭的生活，“我的‘學校是大山、河流、雨林和沙漠，我身邊的每個人都志趣相投，對一切充滿DIY的態度，生活的質量遠比賺錢更重要。”為此，從事Flash設計的Dittmar開始用軟陶表達內心的感受。

一絲不掛的人將身體緊緊抱擁，孤零零地坐在高樓林立的城市中央，看不見它的表情，因為它的頸部上方根本沒有腦袋。城市之上，樹木蔥翠，木質閣樓建在森林的最頂端，從空中伸出紐帶與地面上一座懸浮的孤島城市相連。一幅天堂與地獄的畫面被簡單的軟陶完美呈現，物質與精神交互的力量深深觸動心靈。抑或，是一個長有驢頭或熊頭的人形生物在高山與海底掙扎、逐漸逝去，它們擁有纖長、優雅的四肢，卻疲軟無力。

用人與動物跨界組合來表現深層次的主題是Dittmar獨有的符號，作品中所有的元素都由軟陶制成，樹脂黏土輔助，安靜而富有感染力。原來，簡單的材質也能令人讀出主角的內心世界。

“所以我更愿意成為一個藝術家，因為我不善言辭，軟陶就是我傳遞思想的語言。”Dittmar用軟陶創造一個思維空間，以人與動物結合的行為藝術表達自己對現實社會的理解。她說自己是軟陶裝飾畫的重塑者，從收集圖片、繪制圖表甚至添上數學和文字符號，將所有的信息在頭腦里組合成作品，但軟陶是個體力活，設計與實際操作并非總能相得益彰，她已經習慣推翻之前的預想再重新塑造。

Dittmar一直追求作品的平衡，比如主角太消極，她會讓身邊的植物極力舒展自己，變得積極陽光；若裝飾物是機械零件，她一定會加入羽毛、樹葉等輕柔的物件。即便這樣，依然有人認為她的作品寓意太黑暗，但這并不影響Dittmar的生意。她已有一家銷售軟陶裝飾畫的公司，自己扮演獨立設計師的角色，至今手工制作了數千個獨特的軟陶人物，Dittmar笑稱：“它們是我的男人。”

對話Meredith Dittmar

你通常使用的材質有哪些？

軟陶和電線是我使用的主要材料，有時會混合樹脂黏土和玻璃纖維。而鏡子和噴漆是我常用的工具。

這些軟陶作品的使用壽命長嗎？

我一直在努力研究改善它們的持久性，比如在揉搓軟陶的過程中分幾次添加粘合劑，并有液體膠粘合連接的地方，而我會進入烤箱烘烤兩次，使其更堅固。

你的創作時間一般是怎樣安排的？

一般來說集中在早晨，洗澡的時候思考，邊喝咖啡邊畫圖設計，制作則會選擇相對集中的時間，比如一整個星期。

開出視覺系的花朵

Nastya Klimova&Liza Smirnova（俄羅斯）

藝術類型：服飾

創作材質：絲線、服飾

重口味指數：★★★★☆

每次身體體檢，拿到×光片之后會做些什么呢？俄羅斯設計師Anaslasb Klimova因一次身體小意外，便成就了一場“繡”。

Klimova意外得知自己的腎臟與心臟出了點小狀況，屢次造訪醫院，聽著醫生用專業卻陌生的辭匯分析病情，不由得開始反思自己的身體。觀片燈在眼前不停地閃現，仿佛形成一個虛擬的非現實世界，但是她記住了自己透過X光留下的骨骼與內臟的摸樣。“可能有些諷刺，但我真的被它們的形態征服，那是一種常人見不到的美。”

因為癡迷文藝復興時期藝術的豐富色彩與畫面，恰巧Omut Naive Capsule時尚品牌與Klimova合作推出春夏復古服飾，人體的骨骼與內臟便成為不二之選。Klimova決定與刺繡藝術家Li2a Smimova嘗試這個新穎的概念，結合傳統刺繡與人體解剖學原理，在服裝上展現骨骼與內臟。

心肺長在哪個位置、肋骨有幾根、血管的走向……這些刺繡內容必須與不同的服裝相互協調，只有在對的位置才能更震懾人心。Klimova對這一系列服裝采用利落簡約的剪裁，與刺繡形成鮮明的對比。難度最大的，是如何讓現實版骨骼與內臟充滿藝術的氣息。

Smimova摒棄了大面積的鮮艷色彩，一針一線勾勒出骨骼與內臟，并精心地點綴上雅致的花朵，骨骼成為樹枝，心肺變為花瓶，細膩的針腳與含蓄的色彩令人癡迷，溫婉著顛覆了的春夏時尚視覺。

刺繡，也變得瘋狂起來。

帶上器官去逛街

Julia Harrison（美國）

藝術類型：首飾

創作材質：木頭

重口味指數：★★★★

此刻，你是否讀得有點膩，人體被藝術家門不厭其煩地放大縮小，但依然趨之若鶩，一切皆因人體充滿了不可知的神秘性。來自美國西雅圖的珠寶設計師Julia Harrison也深陷其中，不可自拔。

Harrison不同于其他同行對寶石的喜好，她鐘情用木材進行首飾設計，《肢體語言》是她廣為人知的一個系列，根據各種木材的特性與紋理，雕刻、打磨出人體器官狀的可穿戴首飾。

雙手相捧的是戒指、單眼睛的是胸針、各種膚色張著嘴唇還露出金牙的是別針、兩只手纏繞成獨特的項鏈……這些小小的物件形象來自身體的各個部位，但撇除了醫學和血腥的視角。它們有著不同的膚質、神情和情緒，真實而有愛。《垃圾箱》是一條完整的人體骨骼項鏈，是Harrison近期最滿意的一件作品，由黃楊木一塊一塊雕刻而成。“這條項鏈前前后后花了我一年多時間，先打磨肋骨，再雕刻脛骨，最后花了一個下午的時光完成頭骨制作。”最后，Harrison用金屬扣將一塊塊“骨頭”按照人體骨骼的順序相連，一條長約28厘米的項鏈看上去就是一件雕塑作品，散發溫潤卻深沉的美感。

有趣的是，Harrison并不僅僅局限黃楊木的選擇，只要是樹木，她都能令其發揮最大的功效。“有些木材比石頭更堅硬，而有些卻比石灰還柔軟，面部器官一般采用較軟的木材雕刻，再手繪而成，創作時盡量順著木頭的紋理雕刻，會更加逼真。”Harrison喜歡分享，她將自己的愛好與工作結合起來，開辦木雕教學課程，從認識木材到木雕高級班一應俱全。Harrison說至今也無法解釋為什么會創作一系列人體器官首飾，“只是因為喜愛，但我不是重口味，我是個日本翻糖蛋糕的狂熱愛好者，喜歡甜蜜的味道。”