青瓷甌樂奏響天籟之音

方印華

帶著歷史的滄桑感，由瓷甌、瓷鐘、瓷塤、瓷笛等組成的青瓷甌樂在清脆而悠揚的樂曲聲中，再現越風瓷韻。青瓷甌樂從古老的上林湖緩緩走來，走出國門，走向世界，穿越千年時空，還原天籟之音。她讓國內外觀眾真切地感受到中華文化的魅力，她自覺地擔當起中外文化交流的崇高使命。

2012年7月14日至15日，德國石荷州國際音樂節。

浙江慈溪青瓷甌樂團演出的《越風瓷韻》音樂會深深地吸引了德國觀眾。越甌、編鐘，編磬、瓷塤、鳥哨、瓷笛……這些帶著青瓷清脆特質的樂器與美妙動聽的古風清音，博得全場觀眾的陣陣掌聲。當甌樂演奏德國民歌《春天來了》時，臺上演奏的音樂聲與臺下觀眾哼唱聲連成一片，氣氛熱烈而動人。全部曲目演奏完后，迎來了德國觀眾持續不斷的雷鳴般的掌聲和吶喊聲。“這是最美的中國原生態音樂。”許多德國觀眾激動地稱贊道。

受浙江省文化廳組派，慈溪市青瓷甌樂團赴德國參加石荷州國際音樂節。這是由德國政府主辦的音樂盛會，也是德國傳統音樂領域規模和影響力最大的音樂盛會之一。

青瓷甌樂在中外文化交流的星空奏響了天籟之音！

奪得千峰翠色來

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”。這是唐代陸龜蒙描繪越窯青瓷的詩句，從中可見越窯青瓷的冰清玉潔，而這份清麗溫婉，也正是青瓷甌樂的獨到之處。

千峰奪翠的上林湖，因是青瓷的發源地而載入史冊。曾經的輝煌在一千余年之前，這里生產的青瓷器物是晚唐至五代時期的貢品而被列為皇家專用。光亮而青翠的釉色，典雅而別致的造型，在當時曾有“秘色瓷”之稱而享有盛譽。上林湖越窯是最富盛名中國瓷窯之一，它以其青瓷產品之精美獨特，在中國前期瓷史上占據了無可比擬的崇高地位。可惜的是，到了宋代以后，越窯漸趨衰落，昔日里爐火熊熊的龍窯，從此逐漸冷卻。

其實，古代先民創造的陶質吹奏或打擊樂器起源極早，在《詩經》、《易經》中已多有記載。自秦漢至兩晉，此類樂器在宮廷中更是廣泛應用。到了隋唐年間，上林湖越窯開始生產青瓷樂器，并逐漸向民間流傳。為獲得良好的演奏效果，此時的青瓷樂器已開始出現“八缶”、“九盞”、“十二甌”等名稱，每件器物以盛水的多少來區別音階，并由此而創作了很多經典曲譜。

1998年底，慈溪的寺龍口窯址考古發掘順利結束。在整理出土瓷片時，考古人員發現了越鼓、越塤、越鐘、越鈴等一批古代樂器，共計有31件之多。這批青瓷樂器的出土，不但在古陶瓷領域引起了轟動，同樣給音樂考古界的人士以極大的驚喜。以前在各類史籍中記載的青瓷樂器，如今有了鐵板釘釘的實物佐證，它在為青瓷樂器的恢復提供了扎實可靠的第一手資料的同時，也讓見于文獻記錄的青瓷打擊樂器不再是紙上談兵。正是這一原因，寺弄口窯址的考古發現成果被評為當年度的全國十大考古新發現之一。

奏響中外文化交流的天籟之音

2002年11月，原任法國駐澳大利亞文化參贊、時任法國新奧爾良爵士樂團領隊的西蒙先生來慈溪考察訪問，作為彼此間的交流節目，慈溪民族樂團為法國客人舉辦了一場別開生面的青瓷甌樂演奏會。當一根根筷子以快慢不同的速度打擊碗、盤、杯、盞等青瓷器物時，其美妙的旋律如山泉滴洞，既洪亮又余音裊裊，聲雖輕卻悅耳動聽。演出結束，酷愛音樂的西蒙先生不但對青瓷甌樂贊賞有加，還熱心地當起了“紅娘”，在他的推薦下，慈溪民族樂團于2003年初接到了法中文化交流協會和法國沃黑沃國際藝術節組委會的邀請函。這一年的8月16日，當地時間晚10時，作為沃黑沃國際藝術節首場演出的壓軸大戲，慈溪的青瓷甌樂首次登上了國際舞臺。這次演出的時間原定45分鐘，因觀眾持續不斷的熱烈鼓掌而增加了25分鐘。他們為青瓷甌樂的神韻所陶醉，甚至在演出結束后紛紛走上舞臺，對青瓷樂器摸了又摸，看了又看，想對美妙樂曲的發聲原理一探究竟。

穿越千年時空，還原天籟之音，2005年9月，青瓷甌樂團赴香港演出，璀璨的歷史，迷人的旋律，讓過慣了快節奏生活的香港市民領略了祖國傳統文化的精湛和美妙。在一陣陣驚嘆中爆發出一陣陣掌聲，他們完全迷醉在精美瓷器發出的古韻之中。2007年10月和2012年4月，青瓷甌樂團兩次赴臺灣演出。第一場的演出在臺北的親子劇場，看到各種天青色的編鐘、排甌、管鐘在臺上整齊排列，其氣度和陣容就讓臺下的觀眾嘆為觀止。這場名為《越·瓷風》的音樂會以其和諧的音韻、明朗的節奏，獲得了島內音樂界人士和觀眾的一致好評。第二次赴臺的首場演出是在桃園縣的展演中心。當天晚上大雨如注，但絲毫沒有影響觀眾的情緒，在此起彼伏的喝彩聲中，呈現出兩岸同胞共享中華民族文化的熱烈場景。在臺中地區演出之后，高雄玉皇宮董事長許文良先生在會見民樂團全體演職人員時說：“我為中華民族有這樣一朶音樂奇葩而由衷高興。臺灣的歷史文化大多來自大陸，希望你們好好學習，努力工作，為中華民族文化的傳承和發展多作貢獻。”海峽兩岸的文化認同，青瓷甌樂成了文化交流的平臺、溝通手足之情的橋梁。

北京奧運會開幕前夕，青瓷甌樂在北京海淀區劇院隆重登臺。大幕開啟，一曲《越·瓷風》帶著歷史的滄桑感，于薄霧繚繞中向觀眾緩緩走來，由瓷甌、瓷鐘、瓷塤、瓷笛等組成的器樂演奏，在時而激昂、時而平靜的變幻中再現了唐宋遺韻。幽然響起的清冷瓷音，婉轉而悠揚，在濃郁的古風中讓觀眾真切地感受到甌樂的魅力。

為了讓甌樂藝術進一步發揚光大，慈溪市專門成立了青瓷甌樂團，特聘著名作曲家何占豪教授兼任藝術總監，寧波市藝術研究院楊浩平兼樂團常任指揮。樂團對以前演出的節目、曲譜、樂器的配置以及舞臺的效果進行了系統梳理與優化，除保留以前成功演出的如《九秋風露越窯開》《梅花三弄》《月下笛》《越·瓷風》等曲目外，還著力于歷史淵源的挖掘和新節目的創排，努力做到使甌樂在演出時既能保持古風古曲的神韻，又能追隨時代步伐，不斷融入新的元素。

作為非物質文化遺產的一個代表性項目，青瓷甌樂于2012年7月赴德國作交流演出。這次演出除15個保留曲目外，還專門改編了德國民歌《春天來了》等。首場演出在德國首都柏林的中國文化中心舉行，之后又在石荷州國際音樂節展演。每當青瓷甌樂的節奏響起時，語言不通的德國觀眾先是仔細聆聽，隨即會爆發出一陣陣雷鳴般的掌聲。在石荷州國際音樂節演出結束后，演員們連續謝幕三次觀眾依然不愿散去，直至藝術節組委會代表上臺做了說明后，他們才意猶未盡地離去。對于觀看的感受，他們都發出由衷的贊嘆：“這是我們欣賞到的最美的中國原生態音樂。”

傳承與創新雙翼齊飛

借問甌樂何處來？那是15年前在上林湖寺龍口窯址發掘出眾多的古代青瓷樂器。有了真實的歷史參照物，就為重新復制帶來了可能。經過數百次的反復試驗，2002年6月，越窯青瓷甌樂在慈溪第十三屆楊梅節上正式向公眾亮相。

在新的歷史背景下，越窯青瓷甌樂如何傳承？為此，慈溪市多次邀請國內音樂、藝術領域的專家，共同研討越窯青瓷甌樂的傳承與發展，并采取了很多有效措施。

越甌音域寬廣，音色清脆，有鐘磬之韻味，金石之音質。著名作曲家何占豪教授曾多次赴慈溪考察上林湖越窯遺址及青瓷甌樂。當他第一次踏上上林湖土地時，就深深地被上林湖越窯豐厚的歷史文化底蘊所吸引，他坦言：“甌樂以青瓷樂器為主，因此要認準樂器特色，使其具有盡可能豐富的表現力。”他還激動地斷言：“若能把唐宋時代的青瓷甌樂與‘海上陶瓷之路的優秀文化結合起來，創作一批音樂作品，定能引起國內外考古界、音樂界的轟動。”

臺北市立民族樂團郭玉茹團長說：“你們在現有民樂基礎上，挖掘、發展唐宋青瓷甌樂，看了聽了令人振奮，耳目一新。這種具有民族特色音樂，全世界音樂愛好者都會喜歡。你們一定要繼續探索，在傳承的基礎上發展，形成自己獨特的音樂藝術風格。”

中國歌劇舞劇院音樂家楊春林說：“我看了甌樂《越·瓷風》，整個作品非常完美，樂曲編配也有新意，首先是樂器把大家震驚，其次是樂音美妙動聽，雖然是古樂器演奏，但它同時體現現代氣息和現代風格，我覺得這是中華民族文化將來要走的一條路，要把傳統的文化藝術與現代風格、現代人的審美有效結合起來，然后讓大家喜歡它、推動它。民族的東西一定會走向世界，讓全世界人民都能了解你們這樣的樂團。”

隨著目前青瓷甌樂的發展，簡單的擊甌在審美層面上已不能滿足中外觀眾要求。目前慈溪市青瓷甌樂藝術團所用的青瓷樂器，有一些是根據出土文物燒制的，但有一些樂器有了新的創制。有的樂器組合也更契合現代，比如現有青瓷編磬采用十二平均律排列，演奏更加流暢。上林湖越窯遺址出土的瓷 塤為三孔塤，現在復制的有九孔塤，可演奏十三度音域內的所有半音。同時，他們還研制了一批新的青瓷樂器，擴展青瓷樂器系列，提高和豐富其音樂表現力。

經過十余年的探索和實踐，青瓷甌樂的演奏樂器已由原來的四五種發展到目前的缶、甌、盞、塤、鐘、磬、片琴、管鐘、笛子等十幾種，除塤和笛子外，其余均為打擊類樂器。在演奏的形式上也漸趨多樣化，現在主要有三種：一是獨立型，即以敲擊缶、甌、盞、鈴等來完成一首曲子的演奏；二是合奏型，即以打擊類和吹奏類樂器相結合共同演奏；三是混合型，即以甌樂為主，再配以其他管弦類樂器一起演奏。甌樂演奏的樂器與形式多樣化了，演奏的效果也就更為理想。慈溪青瓷甌樂入選2012年10月30日在中央電視臺舉辦的“2012中國民族民間歌舞樂大典”展演，奏響了更為奇妙的天籟之音。

在樂曲傳承方面，他們遵循著同樣的理念。一方面，他們一直在挖掘整理當地流傳已久的古代樂曲，比如從晚清流傳下來的以工尺譜的形式記錄的樂曲，以及一些民間小調，并結合根據出土文物仿制的越甌進行演奏，在最大限度內保證青瓷甌樂的原汁原味，這類演奏更多地用于研究及展示古老的甌樂藝術；另一方面，他們在完整保存原有演奏方式的同時，以甌樂的特點為基礎，創作、排演了《上林瓷風》《月下笛》《鳴鶴夢尋》等一批能體現青瓷樂器個性特點的音樂曲目，力求在傳承中延續，在發展中保護。□