中國畫元素在青花教學(xué)中的應(yīng)用研究

張寶青 鄭豐銀

摘要：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”龔軾的一首《陶歌》描寫了青花之美，美于幽靜，美于純潔，青色單于任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時(shí)技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結(jié)合，便立即賦予了其靈動(dòng)。就如同一塊璞玉，溫潤、淡雅、清澈，又如古箏輕撥，牙板清脆，琵琶淙淙，營造出夢寐似的典雅，安靜與輝煌。“簾外芭蕉惹驟雨，門環(huán)惹銅綠，而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你，在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去”，這句話描寫的是青花的意境還是中國畫的韻味，可能它們之間本就有著不可分割的情緣。

關(guān)鍵詞：青花，中國畫，中國畫技法，線條，墨色

項(xiàng)目來源：江西省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題2011年度立項(xiàng)課題：中國畫元素在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用研究（項(xiàng)目編號(hào)：11YB332；主持人：張寶青）

一、中國畫技法在青花教學(xué)中的應(yīng)用

中國畫的繪畫創(chuàng)作中枯、濕、皴、擦、點(diǎn)、厾、滲、染等的有機(jī)組合能夠充分地表現(xiàn)創(chuàng)作對象。掌握好了中國畫的繪畫技法在青花的繪畫中就如老朋友見面，信手拈來便是。兩者之間相輔相成，前者是后者的基礎(chǔ)。青花創(chuàng)作中很多技法其實(shí)和中國畫的技法一脈相承，只是結(jié)合青花和坯體的特點(diǎn)進(jìn)行演變和傳承，其最終追求的畫面效果和我們中國畫所追求的效果基本一致。例如：青花中山石的表現(xiàn)，先用青花線條勾勒出山的結(jié)構(gòu)形狀和氣勢，接著用青花料在勾好線的山石上利用點(diǎn)、厾、皴、擦等中國畫常用的技法使其完善，并用正淡的青花料施以罩染，個(gè)別的細(xì)節(jié)上用深淺不同的青花料逐一刻畫，直到畫出山石蒼茫松靈的感覺為止。石壁之上，長滿了成片的叢木，這種景色在青花山水中也是經(jīng)常遇到，繪畫時(shí)可先用正濃的青花料畫出大塊的面積，然后點(diǎn)畫叢木，一邊點(diǎn)一邊畫出一些樹干，要整體的去畫，不要一棵一棵地畫。這些樹木蔓延到石壁上，石壁用勾皴法，樹木用點(diǎn)厾法，這樣一簡一繁，一虛一實(shí)，一干一濕，形成了明顯的對比。樹干的表現(xiàn)也是多樣的，畫松樹多用鱗皴法，畫柏樹多用繩索皴，畫柳樹則用人字皴，這些皴法都是中國畫里面根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)特征創(chuàng)造出來的，我們在青花繪畫的時(shí)候可根據(jù)寫生對象的特征選用合適的中國畫皴法，因地適宜。在中國畫中有一種叫留白法，云霧繚繞的效果多用留白法來表現(xiàn)，留白的時(shí)候要注意云霧的走向和形態(tài)，烘托云霧的筆墨多是實(shí)，云霧的表現(xiàn)則是虛，云氣產(chǎn)生流動(dòng)的感覺，才會(huì)生動(dòng)傳神，其實(shí)這些青花的繪畫技法和中國畫的繪畫技巧都是一脈相傳的。所以在青花陶瓷教學(xué)之前，我們通常都要求學(xué)生熟練掌握中國畫的繪制技巧，而且會(huì)安排中國山水畫，中國人物畫，中國花鳥畫等等課程，去系統(tǒng)地讓學(xué)生了解，掌握中國畫的繪畫技法，讓接下來的青花陶瓷課有中國畫的基礎(chǔ)，多做中國畫的練習(xí)及創(chuàng)作，熟練掌握各種中國畫技法之后，再進(jìn)行青花陶瓷的創(chuàng)作，這樣會(huì)達(dá)到事半功倍的效果，也能更好地把握畫面，突出畫面的效果。

二、青花的繪畫深受國畫傳統(tǒng)繪畫習(xí)慣的影響

1、中國工筆繪畫盛用線條。工筆畫及其工整細(xì)膩，線條優(yōu)美，色彩豐富，一幅好的完整的工筆畫除去它的色彩，展現(xiàn)在我們面前的是一幅清爽耐人尋味的白描畫，線條向我們展示了它單純大方，樸素優(yōu)美，造型準(zhǔn)確的特有魅力。白描畫作為中國繪畫中獨(dú)立的畫種，更是線的藝術(shù)的最高體現(xiàn)。隋唐時(shí)期的人物畫就有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的說法，我們可以感受到那個(gè)年代巔峰的線條藝術(shù)和鮮明的個(gè)人風(fēng)格。中國畫的線條被詳細(xì)地分類為十八種，有“十八描”之說。如：蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描等，現(xiàn)代工筆畫在古人的基礎(chǔ)上又研究出了“虛入虛出，實(shí)入虛出，逆鋒入紙，順峰切入，收筆回鋒”等多種變化，將工筆線條的美展現(xiàn)得淋漓盡致。“淡描青花”又稱細(xì)筆白描，是用較為淡雅的青花料勾勒線條，不分水不渲染，細(xì)筆纖細(xì)，紋飾線條化，風(fēng)格淡雅清新，勻靜秀美。在中國工筆人物畫中，會(huì)用一根線來描繪人的臉型，以此來區(qū)分人臉與周圍的背景，五官也常常用線來描繪，來區(qū)分與臉的界線。學(xué)院派的很多青花作品深受國畫的影響，在線條勾勒的基礎(chǔ)上還融入了素描的技法，使得青花的作品更加靈活，更富有表現(xiàn)力。

2、中國畫的作畫不求形似，而求神似，不講究比例。青花的人物畫中我們也常常看到男子相貌奇古，身首不稱；女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰，這種表現(xiàn)都是夸張了人物的特點(diǎn)，使男子更加雄偉，使女子增添纖麗，充分表現(xiàn)人物性格。

3、中國畫不重背景的特點(diǎn)也在青花的繪畫中有明顯的體現(xiàn)。表現(xiàn)梅花時(shí)往往是一支懸掛在空中，沒有來處，四周一片白瓷，梅花也增添了一份靈翹和氣節(jié)；表現(xiàn)人物時(shí)，人物也時(shí)常懸與空中，好像騰云駕霧一般，會(huì)留出很多的空白余地，這樣的結(jié)構(gòu)到也不叫人稀奇；一塊大的瓷板上，一株蘭草或一塊石頭，就成一幅畫，極其傳神，趣味高遠(yuǎn)。

4、中國畫不重透視在青花繪畫中也有明顯的痕跡。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體的東西。中國畫講究“步隨景移”只要交代好物體的上下、前后、左右的關(guān)系即可，并不要求物體造型的準(zhǔn)確性。青花山水中的云、樹、山、瀑布這些自然界的景物遠(yuǎn)遠(yuǎn)的望去都是平面的。房屋、器皿很多時(shí)候也不講究透視，任意表現(xiàn)。庭院、曲折的走廊，沒有來處，沒有生根，好似飛在半空之中，在樹木之間穿行，飛上飛下，飛來飛去。

當(dāng)然，在青花陶瓷的教學(xué)中，想要培養(yǎng)出優(yōu)秀陶瓷專業(yè)的畢業(yè)生，不光需要學(xué)生全面掌握中國畫基礎(chǔ)，還要全方位地讓學(xué)生多學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟其它藝術(shù)門類的藝術(shù)特點(diǎn)，達(dá)到融會(huì)貫通，運(yùn)用到青花陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中去。

青花陶瓷不光是繪畫的藝術(shù)，也是火的藝術(shù)，不光需要藝術(shù)家精心的創(chuàng)作，還需要窯工的精心燒制，青花瓷溫潤而細(xì)膩的瓷質(zhì)，清新淡雅的花色和光潔泛青的藍(lán)釉，所透出的質(zhì)樸、簡約的氣質(zhì)，從悠遠(yuǎn)的唐代一路走來，穿越時(shí)空的隧道，歷經(jīng)歷史的興衰、王朝的更替，展現(xiàn)出了獨(dú)特的東方之美。青花的繪畫深受中國畫的影響，隨著中西文化藝術(shù)的交流頻繁深入，青花的創(chuàng)作也感受到了中西文化的強(qiáng)烈碰撞，吸取了現(xiàn)代藝術(shù)的精華與真諦，為青花的創(chuàng)作帶來了新的活力，創(chuàng)作出了許多新的藝術(shù)風(fēng)格，青花藝術(shù)就像破土重生的嫩芽，千古傳承生生不息！

參考文獻(xiàn)：

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[4]孔六慶 中國陶瓷繪畫藝術(shù)史，東南大學(xué)出版社。

張寶青 1979年生，江西景德鎮(zhèn)人，碩士，景德鎮(zhèn)學(xué)院藝術(shù)系講師，主要從事陶藝研究。