師法自然—淺談青花山水創作

青花是景德鎮傳統裝飾方法之一，位于景德鎮四大傳統名瓷之首。首先、從形式上看，有青花、青花釉里紅、青花斗彩、影青青花、青花玲瓏、青花半刀泥、青花綜合裝飾等，每一種形式的產生，都代表著不同時期的社會需求和適應性。其次、從色澤上看，每一個歷史時期的青花瓷都有其獨特的時代風貌。宣德青花的深藍色，凝重艷麗；成化、正德青花的淡藍色，清雅秀麗；嘉慶、萬歷青花的濃藍色，渾厚濃艷；康熙青花的鮮藍色，漂翠鮮明，艷而不俗。官窯青花，講究用料，呈色多變，不計成本，常常是藍多白少；民窯青花大量生產，計較工本，用料一般，發色清淡，常常是白多藍少。第三、從技法上看，青花裝飾由“一筆點劃”到“青花分水”，由“先鉤線，再分水”到“先分水，再鉤線”直到料分五色，從來都是隨著社會的發展而不斷變化，既節省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷畫更富有水墨畫韻味。第四、在性質上，有官窯青花，有民間青花。既有具象工筆，又有抽象寫意。官窯風格工整細膩，重在工筆畫法；民窯筆調則不受拘束，自由奔放，多用寫意。無論官窯民窯，在風格表現上，都具有強烈的時代特征和社會性。

進入新時期，現代青花瓷畫突破了傳統材料的限制，在傳統的基礎上引用了釉里紅、高溫顏色釉等綜合裝飾元素。如現代釉里紅料，不是單純的紅色，而是紅中透綠，表現山峰巖石，樹木枝干，有別具一格的藝術效果。如用高溫顏色釉在坯上暈染，再以青花料稍作勾勒，畫出樹木、建筑，經高溫燒成后，顏色釉在窯變中產生的天然肌理效果，用來表現巖石裂縫紋理，有很強的質感。這種天然紋理與精心描繪的自然風光相映成趣，作品特色清新別致，韻味十足。景德鎮青花藝術在現代陶瓷藝術領軍人物的引領下，繼承了歷代青花的優點，使傳統青花山水瓷畫有了質的飛躍，綻放出奪目的光彩。

繪畫不僅要勤學苦練，更要師古而不泥古，要走向大自然，大自然是藝術創作的寶庫，有取之不盡、用之不竭的藝術題材。由此，更加懂得師法自然在藝術創作中的重要性。不要拘泥于某一程式化的皴法，要重視點線構圖在畫面中營造氣勢的作用，多采用密集而變化的點線，代替大片涂墨渲染，在層層疊疊的點線交織中，在枯潤、虛實、粗細、黑白的對比中，塑造這流云幽煙茂林清泉，創作出雅慕而秀逸的自然靈趣，寬廣而幽深林茂的藝術境界，懷著對大自然的深愛，敏感的聆聽大自然的吟唱，體悟這自然的詠嘆，與大自然進行心靈的交流，再通過寫生，把對大自然山水的層次、紋理、氣象交代得有條不紊、躍然于瓷上，要讓人眼前一片清明，心靈會有純凈的靜謐，似乎有一種身臨其境的感覺，讓人有無限的遐想。大自然的寫生不是照搬某一個景點的寫實再現，而是對自然山水的再造和升華，這種再造和升華，使得自己對“師法自然，中得心源”的把握更為準確。而對中國山水繪畫的核心和現實主義的審美觀，使得作品能夠有一種鮮活的自然美和真實的生命力。筆者非常喜歡青花山水畫，一直堅持寫生、繪畫，扎扎實實從一塊石頭、一棵樹木開始練起，熟能生巧。如果說繪畫的天賦、靈氣和底蘊來自于古文化的熏陶，那么雄渾大氣的畫風則源于長期的游歷生涯，源于對大自然的審美。

青花山水的藝術風格，總是洋溢著來自生活、山野的氣息，在云霧升騰之處，在高山峻嶺之間，在飛瀑激流之中，在農舍阡陌之側，這些青花山水作品就是對自然最好的闡釋。生活中需要低調而沉默，并不是故作姿態，而是一個從藝者對藝術的敬畏與虔誠。

青花山水，是筆與墨的有機結合，運用毛筆和色料，在瓷器上繪畫出山水畫神奇的筆墨效果，景德鎮的青花料色主要分為兩大類：一類是仿明清的，其色都比較偏黑、暗淡、陳舊、欠光澤、已達到古瓷的效果。另一類為追求現代的明快、亮麗則顏色偏藍，耀眼奪目。為了達到青花山水的厚重之感。經過許多次的配置和試燒，經過高溫燒制出來的瓷凝重、青中帶黑，黑中泛青，熠熠生輝。師法自然，所繪的畫都以山水景物為主題，構思和技法皆源于對大自然的感悟。由于經常游歷名山大川，心胸開闊，故臨古亦能自出新意。往往用具有傳統繪畫中意境的修養去選擇大自然中的意境，然后用自己的意趣揮寫。怡山水之趣，無拘無束，悠然自得，筆墨凸顯神形兼備。

陶瓷繪畫要表現畫面中的立體感，尤其是山水畫中眾多復雜的遠山近石，森林獨木，花叢雜草，村莊院落，橋路瀑布，溪水山澗等，若用多彩顏料去處理，就比較容易。而青花瓷是單一的色彩，除了用水調出濃淡之外，別無他法增加畫面的層次。此外，用單一色去處理人物、走獸、花鳥等圖案比較容易，一般用二、三個不同濃淡的單色就能畫好。而山水畫就不同，一幅復雜的山水畫至少有6至8個層次，甚至更多。比如一大片森林，各種樹木枝干，樹葉層層疊疊，如用單一色的濃淡去畫，就會分不清層次，得不出立體感。這就要借助于刻刀和刻針，在坯上把那些不同層次的樹干、樹枝和樹葉，用刮和刻來產生不同程度的亮點和高光部位，再用不同濃淡的單色去暈染之，才會得到眾多層次的立體感覺，以彌補單一色料的不足。

繪畫情感要把對自然和生活的熱愛展現在作品當中。藝術源于生活，高于生活，“心靜則意淡，意淡則無欲，無欲則明，明則虛，虛則能納萬境。”諦聽山林氣息，感悟天人合一，進入“無為”的狀態，從而達到藝術創作的至高境界。其在超越世俗功利看，在尋求生命的凈土、靈魂的綠洲中所表現出的超然態度，以及對人生、對社會、對自然的探索精神，都給我們不少的啟示。

人的一生物質是帶不走的，唯有精神、思想萬古長青。作為一個藝術工作者。應該給人類在藝術上作出貢獻。藝術是高尚的、純潔的，是不允許摻雜玷污的。這要求每個人先應在生活中實現自我的人生價值，再在有限的生命里創造無限的精神財富。

詹亞昆 江西景德鎮人，畢業于景德鎮陶瓷學院，景德鎮陶瓷用印藝術館副館長，非物質文化遺產傳承人，景德鎮攝影協會會員。

多年來，一直潛心研究陶瓷圖案裝飾，致力將中國畫、西畫和傳統陶瓷繪畫的技法融合于青花瓷的創作之中，大膽探索，細心實踐。

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