博采眾美、自成大家

吳起秀

保彬頗有傳奇色彩，生于南通保家巷，是蒙古王公的后裔，幼承家學，勤奮上進。61年，他從南京藝術學院本科畢業，被留校任教，成為又紅又專的培養對象。文革中受到沖擊，磨礪了信念和意志。1983年，他從系主任升任南京藝術學院院長。

南京藝術學院，前身是頗負盛名的上海美專，崇尚學術自由，擁有劉海粟大師和陳大羽、羅叔子、俞劍華等著名畫家和學者。保彬在文革前，接受了中西美術史論、傳統繪畫和西畫的系統教育，有扎實的理論和藝術創造功底。在文革期間和各類權威同苦共難，耳提面命了各家精華，滋養了很高悟性。他曾陪劉海粟壯游黃山，領悟了大師“唯有大胸襟，才能高屋建瓴，寫出大意境”之深義。也經常問道陳大羽先生，思考化古出新，探求個人特色的創作方向。這些蒙養，奠定了他以后的厚積薄發，引導他在研究中國畫，裝飾畫和擔任大學領導等三個領域，都取得了出色成就。

作為學院派的資深畫家，在較長時間內，保彬以裝飾藝術教學研究和創作成果名重于世。他和同事，為多座城市公共場所創作的漢白玉浮雕，鑄銅、刻漆、磨漆畫、彩錦繡、玉石鑲嵌、仿紅木漆雕、仿青銅浮雕等藝術作品，以其精美典雅，富于民族特色，與環境和諧一體而受到國內外同行的關注和稱道。堪稱為提升城市文化品位，作出了填補空白的標志性創造。

保彬還是一位長期探求心象寫意畫的著名畫家。他學通中西，善于跨界融合，既重視寫意畫的弘道內涵，更追求筆墨的個性書寫和精神變現。他的繪畫語言穿越于意象和抽象之間，充溢詩意和東方美學精神，有獨樹一幟的形式表現和意境創造。保彬的寫意畫有兩種風貌，一種立足于傳統，注重意象的精神書寫。他祖師梁楷、石濤，擅用簡練、概括和富于動感的筆墨表現人或景物的本質特征，表達雅俗共賞的文化訴求。他多畫鐘馗，彌勒、達摩、八仙、福祿壽仙等傳奇人物，借古寫今，寄托懲惡揚善、助人為樂、人盡其才、團結勵志、吉祥和諧等中華人文精神。他還喜畫梅、蘭、竹、荷，以生氣勃發，雄秀兼備的自然物象，來導引新時期真善美的道德境界。與孤芳自賞的隱逸派和嘩眾取寵的炒作派迥然不同，保彬的筆墨淋漓奔放，散發出熱愛生活，擁抱時代的樂觀情懷。因之，深受讀者喜愛，擁有眾多的購藏群體。劉海粟嘉許他畫能載道，為其鐘馗畫題詞“慣看千年鬼魅，依舊嫉惡如仇，烏紗拋卻盡風流，換取香醪一斗。世上鬼多人恨，人間無鬼君愁，張弓忍把狐鼠留，怎敢皆填海口。”言簡意深，是對保彬的拳拳鼓勵。

傳統繪畫重視詩、書、畫的綜合修養，這種古調，今之浮躁畫人多已不彈。保彬對傳統取精用宏，更重視法為己用。他精篆隸，喜讀屈原李白詩歌，善于在生活和民間藝術中發現畫境。筆墨里自然流動著書寫性和詩性。他畫人物，多以中鋒鐵線開臉，線條圓活，能以濃淡變化，寫出鐘馗剛正，彌勒寬仁和達摩沉靜的形神。畫衣紋服飾，用行草筆法勾轉，剛柔自如；富于節奏，有很耐看的書法神韻。他畫荷花如寫字，頗有表現藝術風采。夫人為他拉紙，他取大筆，先蘸水，后蘸墨，稍構思，便大筆翻飛，忽如狂草潑墨，忽如行書破水，在濃淡疏密之間寫出參差荷葉，雖運筆較快，但水分墨色不枯不濕，恰到好處。稍乾后，取長鋒筆寫濃、淡莖干，補草點苔。最后取紅黃勾點花蕾，玉潔冰清，氣韻生動之詩情畫境，一氣呵成，這種寫畫，完成于較短時間，但卻是畫家深厚動力千錘百煉的結果。評論界評贊保彬繪畫有沉雄大氣之美，其實，畫之大氣與人之大胸襟和大功力一脈相承，其源蓋出于學養、才情、師造化和化古出新的膽魄。

保彬的另一種風貌是融合西畫和裝飾畫法，運用線條和墨彩的運動組合來表現某種即興的精神感受。看似抽象，實為心象。這種寫意不追求細節的具象完美，而憑借感覺和畫興，在畫面的虛實節奏和韻律變化上經營位置、隨類賦彩，抒發自由奔放的激情和悠思。他性格豪放，不拘成法，在整張或幾張宣紙上即興揮灑隨意成象，由于有多年的功底和實踐，他的即興和隨意，并非無源之水，無本之木，而是似與不似的樹石草花之心象。他以心馭筆，混用刷、甩、潑灑、勾點等筆法在色調和韻律的變化中，營造斑斕中的統一和奇險下的豐富，有時在墨色中點染鮮亮色彩，突出生機的跳動。有時在華麗色調里，交錯遒勁線條，平添思緒之曲折。這種心畫合一的即興寫意，有別于趙無極西方式的“柔和流動”，也不同于劉國松注重技巧的“拼貼”和“水拓”，而是直接用筆墨表現感覺，用感覺重造畫境。畫家以心入畫，自由寫心，其筆下的感覺或明麗熱烈、或雄放蒼茫。蘊含生活思考和東方審美情趣，給人豐富的時空和生命聯想，是兼有個人面目和中國特色的現代心象寫意，這一融匯中西和裝飾畫風的藝術創新，尤適于在公共空間以多條屏形式連續展現，其天人合一的瑰麗畫境與現代環境相映生輝，很受社會歡迎。和中國古典詩歌相似，這些寫意大多乘興而就，無標題任由讀者自由暢想。其縱橫揮灑的精神意興，和出奇制勝的表現方法，生發出絢麗多姿、大象無形的審美效果。讓人觀之可游可思。其中，有表現對生命和諧的向往，也有贊美自然生機的頑強力量；有抒發不甘平庸、艱辛求索的創新豪氣，還有對萬千世相和情懷的藝術演繹。這些心象寫意或以粗放水墨應物象形，奇而不怪。或用點、線、色、墨的迷離變化，表現造化奇妙及畫家對自然和哲理的思考，有奇妙的東方哲學意境。真應了石濤所言“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，混沌里放出光明。”

真正的大家，都是勇于創新的猛士。當年石濤以“無法而法，乃為至法”遠離“四王”，成為一代宗師。齊白石以“一笑前朝諸巨手，平鋪細抹死工夫。”的革新氣魄完成衰年變法。保彬以感覺重造畫境的心象繪畫，自上世紀80年代結集出書，歷經30余載求索，已然進入自由境界，其作品呈現之典雅大氣之美，成為多地政府和高檔廳堂的一道風景。陳大羽先生為他的創新題辭稱贊為“博采眾美，自成一家。”盛名之下，保彬依然“篤信好學，死守善道。”他在給求購者的墨寶上，往往必蓋“求索”閑章，有時會正反蓋兩次，笑言“上下求索，藝術如此，人生也如此。”我想，這正是保彬謙和胸懷的真實閃光，在這個人人稱王真假難辨的時代，保彬不求聞達而聲名自遠，如果加上教育家、裝飾藝術家和書畫家，這位銳意創新碩果累累的低調長者，應該是一位真正名副其實、德高望重的藝術大家。