深黑與淺白

1977年出生的徐加存，是70后藝術家中的代表人物。他一直以來致力于水墨畫創作，對于中國水墨傳統尤為偏重。如果要追溯個中原因，無疑與其出生地的文化背景息息相關，齊魯大地厚重的文化氣質、尊古寬容的文化態度從一開始就深刻影響著徐加存。2000年徐加存從山東師范大學美術學院畢業，之后自愿拋離故土而遠赴西藏援教，由此畫家擁有了與眾不同的生命體驗和人生經歷。這種體驗和經歷對徐加存而言可謂刻骨銘心，在長達五年的援教過程中，徐加存既感受到了不同于內地的山川造化，也體察了別具特色的風土人情，尤其是那種個體獨立面對自然之后的真切感受，不僅成為了持續激勵自己創作的動力，而且將這些真切感受記錄下來的沖動亦逐漸轉化為尊重自然的創作法則。

隨即，徐加存開始強化了在大自然之中進行創作的方法論，雖然這一方法論很容易令人聯想到了西畫中的“寫生”，但是“寫生”的目的只停留于畫者針對自然的體察研究或者基礎訓練的層面，而徐加存的意圖則在強調“在場”的情境以及突破舊有法則的路徑。事實上，雖然中國山水畫和西方風景畫都是以人類所感知的自然環境為描繪對象的，在對自然美的發現和托物言情的主旨上亦不謀而合，但是在表現對象、美學原則和表現手法等諸方面則截然不同。具體而言，中國山水畫以關乎造化的純美頌揚而有別于西方風景畫主客體的涇渭分明，以創造情景交融的意境而有別于西方風景畫追求視覺真實的如實再現，以主觀性的筆墨呈現而有別于西方風景畫的對具體時空的把握與表現。……