中職師資類美術專業教學之我見

摘 要：職業學校師資類專業大都設有美術課，加大美術教學研究，進一步提高美術教學質量，成為了職業學校教育的一個重要組成部分。筆者結合自己的教學經驗，闡述中職師資類美術專業教學的方法。

關鍵詞：職校美術 夯實基礎 因材施教

職業學校師資類專業大都開設美術課，如何提高美術教學質量是需要我們認真思考的問題。筆者結合自身的教學實踐，談談中職師資類美術專業的教學中要注意的問題。

一、夯實學生的知識和基本功

1.注重基礎知識

教學伊始，在指導學生掌握運用繪畫的工具與材料時，要“務實”，不可過多地介紹筆墨紙硯的歷史、繪畫原理，因為學生迫切需要知道的是怎樣用手中的繪畫工具與材料畫出他想畫的東西。教學中，筆者把讓學生了解各類鉛筆的性能、執筆用筆方法，以及培養學生的筆感，作為教學的重點。只要學生繪畫時能靈活用筆，就順其自然，這樣更有利于學生自由地表現與創作。

2.培養正確的觀察方法

對于初學者，首先要讓其學會相互比較的觀察方法。一幅畫中的形象因素是多重的，相互比較的觀察方式，即把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其確定位置，造型特點等，將對象每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。筆者認為，在初級階段，教給學生用鉛筆去測量是有必要的，這樣可以幫助學生觀察、糾正錯誤，做出正確的判斷。但是由于“比較”是一個訓練眼力、培養直覺的內容和過程，如果長期借助器具，會使我們的眼睛得不到有效的訓練。偶爾使用器具，并不是借它來探路，而只是用于驗證。

3.注意培養學生對畫面的感受

面對一組靜物時，首先要教會學生感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調還是對比的關系，以及該畫面的主要色彩傾向。在對一組靜物的色塊面積分布和比例構成有了初步的感受和比較分類之后，應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于始終。

二、教學中注重因材施教

在教學中，應根據學生的基礎與接受能力的高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習繪畫的能力，強化學畫的原動力，體會到成功的喜悅。因此，在學習的過程中多閱讀和研究優秀的藝術作品是極為重要的，筆者讓學生自由組合，幾個人一組，分層次、分批次地買不同的書籍，讓學生在畫室里分傳、運用不同的書，在臨摹的過程中，不設定風格。安排臨摹課時，教師要遵循循序漸進的教學原則，不能拔苗助長，同時也應該注意到學生的差異性，不要千篇一律，這樣才能取得更好的課堂效果。在寫生過程中，對于線的運用、物體的刻畫、用筆也不作過分的要求，只針對黑白灰大關系、空間及大效果上提出相應的要求，防止概念化、程式化。

三、關注學生的心靈成長

在日常的教學中，教師要以自己的真誠、坦率、言行一致、平等待人、嚴于律己來影響學生，善待學生，創造積極的學習氛圍，使學生有不怕犯錯誤、敢于發言的良好學習心理。老師一句鼓勵的話，一聲由衷的贊許，甚至一個默許的眼神，對學生都至關重要。

在教學中及時關注學生的心理變化，適時進行調解引導，使學生感到舒適、愉快是輕松教學的前提。例如：有的學生會因為繪畫過程中多次處理不當，多次重畫，常常耐不住性子想放棄或換別的繪畫內容。這時，教師要適時給予安慰，對其之前的繪畫努力給予肯定，鼓勵他再來一次，相信他一定會成功，學生的心里就會得到平衡，自信心加強，學習的動力就會再次產生。

四、加強寫生訓練

許多學生在學素描之前，造型基礎比較差，對畫面形式和效果理解不多，那么臨摹就是提高繪畫水平較好的方法。

繪畫藝術是直觀的而非理念的藝術。藝術的學習過程，本質上是藝術表現方式的學習過程，也就是如何將自然對象轉換為一種藝術形式的學習過程。因此，他人的藝術形式，是我們最好的老師。臨摹作品，是一種極好的學習方式，從中我們可以獲得表現手法和藝術效果的啟示和滋養，不斷提高自己作品的藝術表現力。但同時需注意臨摹只是為了學習和借鑒，切不可用別人的方法和風格取代自己，一味地套用別人的藝術方式，反而會阻礙和限制自己藝術個性的發展。

臨摹前，筆者常常讓學生\"讀畫\"，研究畫中用筆、起筆的方法。臨摹時，學生可以根據自己的能力，從臨摹作品的一部分開始，放手去做。臨摹后，教師要幫助學生整理、檢驗和鞏固已知的造型知識和經驗。最后再通過學生寫生訓練，促進學生空間知覺的發展，訓練學生用比較的方法，觀察事物之間的變化，提高用線條塑造形象的能力，讓學生體會線的長短、粗細、曲折等表現手法。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）