巴黎男童“破曉”公益音樂年

闕政 闕一都

看過法國電影《放牛班的春天》的觀眾，對影片中唱詩班男孩們的天籟之音想必印象深刻。不過，大家未必知道，片中如《Les Choristes》等膾炙人口的名曲，原本其實是作曲家為另一支現實生活中的合唱團所譜寫——他們就是世界三大男童合唱團之一的“巴黎男童合唱團”。

今年，成立已有一百多年歷史的“巴黎男童合唱團”在中國大陸的唯一一場演出，安排在了上海大劇院。12月7日晚，上海大劇院被空靈悠揚、純凈清澈的童聲環繞穿透。作為2013年“走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”的開幕演出，來自巴黎的男孩們身著整潔的制服，胸前別著代表合唱團的十字架徽章，用天使般圣潔的歌聲，為觀眾獻上一場滌蕩心靈的精彩演出。

歌聲淳樸而熱忱

許多電影里都曾出現過“教堂唱詩班”的情景——在奧斯卡提名影片《朗讀者》里，目不識丁的漢娜，被鄉間教堂唱詩班的圣潔歌聲感動得淚流滿面。1907年“巴黎男童合唱團”成立之初，也曾是以演唱宗教歌曲為主的教堂唱詩班。直到1924年，一位名叫Abbe Millet的年輕牧師接手合唱團，指導男童們演唱法國香頌和外國歌曲，由此開啟了合唱團傳頌天籟之聲的世界之旅。成立一百多年以來，先后已有1700多名男童加入合唱團，他們用歌聲征服了全球80多個國家的觀眾。

如今，“巴黎男童合唱團”仍然保持著優良的傳統與極高的藝術水準，是與“維也納男童合唱團”、“德國托爾策童聲合唱團”齊名的世界頂級三大男童合唱團。要進入合唱團絕非易事——男童們除了要極具音樂天賦、熱愛唱歌，還必須通過嚴格的選拔，才能進入合唱團學校。

合唱團副團長Alain Babaud這次也隨孩子們一起來到上海。據他介紹，合唱團的團員們，平均年齡只有11歲——他們在聲音最為純凈美妙的年齡，進入合唱團學校學習、演出，直到十五六歲進入變聲期后離開合唱團。現在，學校共有80多名男童，每天上午學習文化課，下午進行2—3個小時的歌唱練習。對于剛進學校的男童們來說，最難以克服的是遠離家人的孤苦。不過，在與老師、同伴的朝夕相處中，孩子們都能漸漸融入神圣而溫暖的合唱團，并以此為驕傲。在進入變聲期不得不離開合唱團時，孩子們常常依依不舍。長期的團體生活幫助他們學會控制處理自己的情感。接受采訪時，合唱團成員們顯示出與他們年齡不相符的成熟——小男孩Maxime Layenet儼然一副小大人模樣地說：“等到離團那一天，我想感謝老師讓自己有這么一段珍貴的經歷。在學校的日子過得很快，希望同伴們好好珍惜。”

副團長Alain Babaud本人也曾經是男童合唱團的一員。離開集體多年后，他又選擇回到這里，教出新的天籟之音。他驕傲地說：“這群孩子最與眾不同的地方，在于他們從小獨立生活在這樣一個教授文化知識、陶冶音樂情操，同時歷練生活能力、傳揚人生哲理的綜合學校，因此各方面的能力都能得到拓展和提升。這也是很多他們的同齡人心向往之的學習和生活環境。”

經常性的環球演出和旅行，也賦予了小歌手比同齡人更加開闊的視野和胸襟。每次有演出機會，合唱團的老師會在80多名學生中，挑選學業和音樂兩方面都有出色表現的25—30位男童參加訓練——由于遴選演出成員采取滾動輪流的方式，因此每位小歌手都會有機會參加演出；同時，每個孩子每年的演出不會超過60場，這也為他們的文化課學習提供了充足的時間保證。

出國演出時，孩子們會寄住在合唱團提前聯系好的當地人家里，在感受家庭氛圍的同時，也增添了一份作為小主人的責任感。演出結束后，孩子們也將享受他們在國外快樂的旅行。

“巴黎男童合唱團”最大的特點，在于它的訓練方法——合唱團講求“自然訓練”，避免硬背樂譜或一味追求歌唱技巧，注重充分激發孩子們天性和創造力。在這樣的教育理念下，合唱團也形成了它的一大特色，即：演出無任何伴奏、完全清唱，就連演出的舞臺，都沒有過多華麗的裝飾。合唱團希望能以此舉，使聽眾們更能專注于傾聽孩子們那淳樸而熱忱的自然之音。

當晚，除了《天使之聲協奏曲》、《雪球花》等經典曲目外，巴黎男童們還用純正的中文演唱了《春天在哪里》和《小燕子》等中國觀眾耳熟能詳的歌曲，著實令現場觀眾驚喜。一位中年男觀眾看完演出后感慨不已：“感覺是放松而超脫的，世間最美好的是這些純真的臉龐和聲音。一時間好像所有凡塵瑣事都可以暫且擱下，仿佛置身在《音樂之聲》中，孩子們在草地上奔跑歡唱，就像我的童年……”

80元享受古典音樂

“巴黎男童合唱團”的行程很緊湊，前一晚他們還在香港演出；次日又將飛往韓國。“每年我們都會收到許多演出邀約。”副團長Alain Babaud說，“這次來上海演出，亦是受到‘漢唐文化的力邀。盡管時間緊迫，但得知這是一場公益音樂演出，我們仍然很想參與，想把法國人民的歌聲、友誼和祝福都帶到中國。”

漢唐文化有限公司董事長郁為琦自己也曾被合唱團的演出深深打動。“選擇巴黎男童合唱團作為此次國際音樂年的開幕演出，我們其實是把普及古典音樂的初衷，和舉辦公益性演出的夢想，都蘊育在了其中。”郁為琦說，“童聲是‘天使之聲，和我們做的公益事業一樣，是純凈、純粹的。為了秉承公益性原則，此次國際音樂年不搞任何商業性贊助，隨后的15場大中型音樂會也都將以公益票價發售。”

以往，古典音樂演出的票價常常高達成百上千元，令不少愛好者望之卻步。如今，在漢唐文化與上海大劇院的支持下，巴黎男童在上海的演出，卻以80元的親民價格出售。通過微信平臺，1040張票在短短數天內銷售一空，連24張加座票也全部售完。足可見上海市民對高品質古典音樂的熱情。

實際上，這些年來，上海已成為優秀古典音樂傳播和普及的一片熱土，民眾對古典音樂的接納程度日益提高，對世界知名樂團演出的期待也日益強烈。

上海大劇院院長張哲說：“古典音樂會從來都是大劇院演出的重頭戲，票房也幾乎都能收獲大滿貫。然而，大劇院從來沒有因此盈利過，因為邀請世界知名樂團的成本極高，除了演出費用，還有一系列高昂的國際旅費。”2011年時，大劇院曾經邀請柏林愛樂樂團來滬演出。由于第一場演出反響極其熱烈，劇院在不提高票價的情況下，與愛樂樂團商量加一場“柏林愛樂十二把大提琴”的演出，社會效益不同凡響，然而，兩場演出所獲的總票房，還是難以填補成本缺口。

“光靠演出機構顯然是不足以承擔一場高品質古典樂演出的。”張哲說，“之前我到紐約大都會歌劇院參觀時，曾經設想邀請它們的精美歌劇來上海演出，但被告知根本不可能。它們的歌劇只出過兩次國，兩次都只到了日本。龐大的道具運輸費、演員旅費、演出費等等，都是一般的演出機構難以承受的。”

也正因此，高品質的音樂演出，亟待社會力量的參與扶助，需要肩負社會責任感和藝術理念的企業，來提供補給。此次國際音樂年，是上海大劇院第一次聯手企業，舉辦長達一年的公益音樂演出，為民眾打造一場視聽盛宴。首場巴黎男童合唱團演出結束后，有觀眾興奮地表示：“兩個小時不到的合唱足夠繞梁三日，而我也已經開始期待之后整年的古典音樂會了。”