在馬拉喀什遇見電影節

張彥武

11月29日至12月7日，第13屆馬拉喀什國際電影節開幕的彩旗，在始建于1062年的北非古城、摩洛哥王國昔日首都馬拉喀什的城市主干道兩側迎風搖曳；在鮮見紅綠燈的街頭，穿著雨衣式制服的交警密集地走上執勤崗位；馬車和汽車并行不悖，騎著摩托車的當地青年毫無拘束地向乘坐著雷諾貴賓車的各國明星打招呼，偶爾還把來自國際媒體的記者誤認作影星——誠如主辦方所宣稱和期待的那樣，“電影成為我們共同的語言”。

“歐洲人眼里的摩洛哥，永遠是一種異端之美”

“馬拉喀什”在阿拉伯語中有“紅顏色的”之意，指馬拉喀什老城的城墻當年采用赭紅色巖石砌成并保存完好至今。老城1985年被聯合國教科文組織列入《世界遺產名錄》，其地標——吉馬·埃爾弗納廣場（The Cultural Space of Jemaa el-Fna Square）作為“文化廣場”，和中國的昆曲一道，2001年被選為首批人類非物質文化遺產。電影節期間，一塊大銀幕樹立在廣場上，晚上供當地民眾免費看露天電影——楊紫瓊參演的《臥虎藏龍》2008年曾在這里放映，她說過：“我希望有朝一日，能夠在馬拉喀什老城的屋頂上自由地奔跑。”白天，舞蛇、耍猴和算命、占星等民俗表演與服務一如既往地進行著，只剩下荷槍實彈的軍警緊張地護衛著這座古城乃至這個國家的巨大“形象工程”。

中央民族大學民族學與社會學學院講師朱靖江曾擔任央視電影頻道《世界電影之旅》編導，2008年他曾受邀采訪第8屆馬拉喀什國際電影節。在朱靖江和更多專業的電影迷看來，盡管1942年的好萊塢經典《卡薩布蘭卡》（又名《北非諜影》）“并無一個鏡頭在此地取景”，但它以及片中虛構的“里克咖啡館”總是讓觀影者望文生義地想起摩洛哥第一大城市卡薩布蘭卡；自英國導演大衛·里恩1962年來馬拉喀什附近的“阿伊特·本哈杜”村拍攝大片《阿拉伯的勞倫斯》之后，這座古村落半個世紀以來逐漸頻繁地出現在好萊塢電影中，和它鄰近的阿特拉斯影城也漸成歐美電影人較為青睞的外景拍攝地——它和馬丁·斯科塞斯、梅爾·吉布森、雷德利·斯科特和《小活佛》、《耶穌受難記》、《天國王朝》等如雷貫耳的名字相連，當地人甚至過于樂觀地用“摩萊塢”來指稱它。

“歐洲人眼里的摩洛哥，永遠是一種異端之美，即便再妖冶感傷，也卻絕無認同與悲憫。”在朱靖江眼里，“摩洛哥電影自20世紀50年代草創，在其后的半個多世紀里，幾乎沒有取得太像樣的成績，直到新千年以來，一批接受了法國或美國電影教育的影像創作者才立足本土，完成了數部值得稱道的作品，如以卡薩布蘭卡流浪兒為拍攝對象的《摩洛哥街童》，講述阿特拉斯山村少年成長故事的《一千個月》等，都曾在國際電影節上贏得過獎項。”

對于大多數普通觀眾和粉絲而言，他們不一定感興趣專業的電影史考察，更津津樂道于電影節的花絮：來自法國的奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞穿著Dior2014年春夏系列的彩虹連衣裙和涼鞋，出席了她參演的新片《一千次晚安》的首映式，同日亮相日本名導是枝裕和新片《如父如子》的影后朱麗葉·比諾什穿的則是Dior 2014年早春度假系列拼色連衣裙和機車夾克；法國新生代演員皮埃爾·尼內攜其同行女友娜塔莎·安德魯斯出席電影節并推介其主演的《伊夫圣羅蘭傳》時，佩戴的則是Montblanc明星系列經典自動腕表。

一場有形無形的電影節贊助之戰也在上演。

與會嘉賓們走紅地毯前乘坐的都是法國雷諾集團為組委會提供的80輛貴賓用車，只不過相信“Renault loves film”的雷諾為連續6年贊助馬拉喀什國際電影節找出了一個更貼切更能自圓其說的理由：早在1899年，草創雷諾汽車的路易—雷諾就駕駛著一輛TypeA 小汽車沿著雷諾廠房行駛，出現在了盧米埃爾兄弟的一段影片中；雷諾也參與贊助了凱撒電影節、倫敦電影節和西班牙圣塞巴斯蒂安電影節等影業盛事，它也是明年5月中下旬舉行的第67屆戛納電影節的汽車贊助商。

校園欺凌題材《韓公主》問鼎“金星獎”

當地時間12月7日晚，本地民眾在閉幕式現場的鐵柵欄外熱切地圍觀著，在現場觀眾和來自數十個國家的電影人的集體歡呼中，韓國青年導演李秀鎮憑借其自編自導的長片電影處女作《韓公主》，從本屆電影節評委會主席、滿頭銀發的美國著名導演馬丁·斯科塞斯手中，接過了電影節的最高獎“金星獎”的獎杯。李秀鎮略顯拘謹，并不像他的歐洲同行那樣操著流利的法語或英語，而是通過一名女翻譯傳遞他的謝意和驚喜；頒獎現場一樓的前排記者希望他將獎杯舉過頭頂多秀一秀，他似乎有些勉為其難地只在胸前舉了舉獎杯。

《韓公主》講述的是17歲少女“韓公主”從小城市轉學到韓國西北部名城仁川，在新學校同Eun-hee結為好友，后者勸其加盟學校的清唱俱樂部，在她加入清唱俱樂部的消息傳開后，一群昔日同學的家長炸開了鍋，四處宣揚“韓公主”的傷心往事。這部校園欺凌題材的影片，今年10月上旬剛在第18屆釜山國際電影節上奪得“市民評論家獎”。李秀鎮2004年的短片《爸爸》曾受邀參加次年的釜山國際電影節，后在首爾獨立電影節上獲大獎；其2007年的短片《敵人的蘋果》也曾參展釜山國際電影節，還在韓國Mise-en-scene短片電影節上取得不俗成績。

“馬拉喀什國際電影節側重于展映青年導演的初期作品，但也邀請一些資深導演攜新作參賽。” 2008年第8屆馬拉喀什國際電影節給電影研究者朱靖江留下過這樣的印象，李秀鎮的勝出再次證明這一判斷時隔5年后的有效性。2008年那屆電影節的競賽單元中，曾獲奧斯卡最佳外語片獎的德國“60后”女導演卡洛琳·林克帶來了當時的新作《冬日終年》，可惜最終一無所獲，反而是來自中國大陸的青年導演張弛，憑借其反映貴州六盤水煤礦礦區生活的處女作《地下的天空》，成為榮獲評委會大獎的“黑馬”。

“西方人會發掘一些非洲導演，一般還是和非洲現實和歷史有關，不太像歐洲藝術電影那樣思考抽象的人類命題，第三世界電影基本上是一種現實主義電影。”在中國藝術研究院電影電視藝術研究所副研究員張慧瑜的印象中，非洲電影有著這類總體特征。

好的電影節應該反映世界影壇的最新變化

今年的馬拉喀什國際電影節雖然沒有中國導演參賽和獲獎，但它和中國乃至亞洲電影界仍有一定淵源：就在去年，張藝謀導演榮獲第12屆馬拉喀什國際電影節“杰出成就獎”，頒獎儀式上曾專場展映其執導的《金陵十三釵》——此前，榮獲該殊榮的名導演和名演員有馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、大衛·林奇和肖恩·康納利、萊昂納多·迪卡普里奧等；來自中國香港的張曼玉2005年、2010年曾兩度受邀擔任馬拉喀什國際電影節評審；陸川執導的《可可西里》曾參與該電影節2005年度的評選角逐。

另據筆者了解，9月27日至10月5日，在距馬拉喀什市北部320公里的摩洛哥首都拉巴特，已經舉行過主題為“電影為整體服務”的第19屆拉巴特國際電影節——由法國導演讓-皮埃爾·克里夫擔任評委會主席，中國首次作為主賓國參加，其間共有香港導演黃真真執導的《被偷走的那五年》和《額吉》、《索道醫生》、《萬箭穿心》、《飛越老人院》等5部中國影片參展。早在今年5月上旬，拉巴特國際電影節組委會主席阿·曼特拉奇就曾專程拜會中國駐摩洛哥大使館文化參贊李克明，盛邀中方派團送片出席，還寄望與上海國際電影節建立合作。

10月28日，“中國電影周”也在拉巴特開幕，導演陳凱歌現身開幕式，《搜索》、《中國合伙人》、《一代宗師》、《101次求婚》、《額吉》、《唐山大地震》和動畫片《大鬧天宮》等7部中國電影同時在拉巴特、摩洛哥北部城市丹吉爾和中部城市胡布里卡展映。

與這些電影節對照，中國藝術研究院電影電視藝術研究所副研究員張慧瑜認為國內電影節的定位不是很清晰，而作為文化軟實力的代表，“歐洲的國際電影節是標榜藝術的大本營，奧斯卡更體現好萊塢的風格，其他地區的電影節也有一些地方特色。”

張慧瑜梳理改革開放以來中國電影界的對外交流時發現，本土導演在1980年代和1990年代“比較看重歐洲藝術類電影節，認為是中國藝術走向世界、被世界接受的象征，如《紅高粱》1988年在第38屆柏林國際電影節上獲金熊獎的意義”，“新世紀以來，中國導演更喜歡參加奧斯卡，認為美國的主流商業院線才是中國電影‘走出去的目標”。

客觀而言，馬拉喀什國際電影節、拉巴特國際電影節的規模、聲勢和影響力與戛納、奧斯卡等國際上的A類電影節相比還有一定距離。“電影節基本上以藝術電影為主，尤其是歐洲電影節，是與好萊塢主流商業院線不同的電影推介模式，當然電影節對提升城市和國家的文化軟實力有幫助。”張慧瑜認為，“國際電影節最重要的就是發現新的導演、新的藝術風潮，好的電影節應該反映世界影壇的最新變化，包括電影風格和電影技術的變化，還有電影對社會的影響，如歐洲電影節不斷發現伊朗電影、羅馬尼亞新電影，包括中國‘第五代導演也是歐洲電影節上世紀八九十年代命名的‘新中國電影，還有1990年代丹麥的‘道格瑪95運動（Dogme 95）等。”