國標舞起來

主持人：王悅陽（記者）

嘉 賓：王永剛（中國國標舞總會會長助理）

凌桂明（上海市舞協主席）

季孝明（中國國標舞總會副會長）

沈敏華（中國舞蹈家協會原研究部、組聯部主任）

楊 威（WDC國際評審）

曹 洪 （上海戲劇學院舞蹈學院國標舞專業主任）

胡春田（WDC國際評審）

“舞動上海，魅力申城”——中國國標舞界的頂級賽事2013年CBDF中國杯國際標準舞巡回賽-上海站暨上海首屆國際標準舞（體育舞蹈）全國公開賽于4月13日-14日分別在上海浦東新區源深體育館和上海婚禮中心進行第一站的賽事競技。隨著《舞林大會》、《舞林爭霸》等節目的風靡，國標舞逐漸成為了中國舞蹈界的一朵奇葩。作為一支“外來舞種”，國標舞如何在中國這塊傳統的土地上舞起來，甚至刮起了“中國杯”的國標舞競技旋風？它又和上海這座現代化城市有著怎樣的不解之緣？

“中國杯”樹立品牌

主持人： 2013年CBDF中國杯國標舞巡回賽近日于上海拉開帷幕，同時，這也是首屆在滬舉辦的國標舞全國公開賽。

王永剛：“中國杯”國際標準舞全國巡回賽是由中國國標舞總會（CBDF）主辦的一個高端品牌賽事。本次“中國杯”將延續2012年“五加一”和“大獎賽”的賽事模式，所謂“五加一”，即為五站分站賽和一站總決賽。通過在全國各重點城市舉辦巡回賽事，帶動周邊城市國標舞發展，增強舞蹈圈凝聚力。而“大獎賽”則是指每站比賽的優勝者將獲得高額獎金，以此吸引眾多高手參加，為打造水平最高、最精彩的國標舞大賽奠定了基礎。另外，組委會花重金邀請外國表演嘉賓在分站賽開幕式上表演，為比賽增加可看性。

通過2012年一年的推廣與運營，“中國杯”品牌初步已得到社會認可。在各地舉辦的“中國杯”巡回賽均取得良好的社會影響，國標舞帶給大家的是現代文明高品質的舞蹈美的享受和充滿生命活力的拼搏奮斗的精神。年輕的選手在一次次的比賽中，相互學習交流，努力超越自我，敢于攀登高峰，在頑強的拼搏中彰顯出生命的光輝。

今年“中國杯”選擇了時尚繁華的上海作為揭幕戰的地點，接下來將轉戰山東濟南、福建泉州、遼寧沈陽、河南鄭州，最后，依然要在12月的深圳展開年度總冠軍的角逐。

外來舞種本土化

主持人：國標舞源于歐洲，距今已有近百年歷史，而在中國，卻是以一個“外來舞種”的身份自居，國標舞從引入至今在中國的發展歷程，想必幾位老師都頗有感觸吧？

沈敏華：26年前，中國的改革開放剛剛開始不久，我們對在世界上已流行了60多年的國際標準舞還一無所知。當主管中國民間文化交流的中國對外友協找到中國舞蹈家協會，提出有日本友人想在北京舉辦一場中日國際標準舞友好賽時，“國標舞”首次闖入我們的視野，中國舞協承接下的這個項目拉開了國標舞進入中國的序幕，經過20多年的發展，今日已形成一片桃李爭艷的輝煌景象。

季孝明：我有幸見證了國標舞在中國發展壯大的整個歷程，可以說我的職業生涯與國標舞緊緊聯系在一起。回顧國標舞進入中國發展至今的歷史，我覺得大致可分為四個階段，首先是萌芽初創階段，國標舞作為一種外來舞蹈，起初僅通過中國舞協這一渠道來進行培訓及推廣，大多數參與者都是當時國內的文藝團體和專業演員，受時間和經費的限制，很難在社會上、群眾中產生影響。為了打開局面，中國舞協國標舞協會等組織開始采用學習、建制、培訓等方式對國標舞進行快速的吸收、規范和普及，尤其“從娃娃抓起”的成功推廣模式，令各類培訓教室應運而生，這也就是我所說的第二階段——建制普及階段。與此同時，新的問題擺在眼前：在缺少經費的情況下，如何搭建展示平臺？如何提高師資質量？上世紀末出現的“深圳現象”揭開了第三階段——蓄勢培養階段。所謂“深圳現象”，簡單來說就是通過一些機構的市場運作形成“以舞養舞”的良性循環，一時間優秀的師資和生源都集中在深圳這一對外交流的要塞，國內較為出眾的國標舞人才也由此解決了經費問題，獲得了進一步發展的可能。而國標舞協會也通過考級等項目獲得了一定經費，投入到搭建平臺舉辦賽事等進一步發展中。隨著國標舞在中國的蓬勃興起，上世紀90年代涌現出來的國標舞骨干人物在近10年開始發揮他們的力量，有些進入藝術院校擔任國標舞專業教師，有些開辦了自己的國標舞培訓機構，還有一些成為國內各項國標舞賽事的組織者或專家評審，年輕的國標舞舞者尤其是專業院校培養出的學生已登上世界舞臺摘金奪銀，可以說是到了目前的第四階段——進取提高階段，從專業到業余，從政府到民間，國標舞在中華大地遍地開花。

不久前我到河南鄭州去出差，發現當地的四個體育場館竟然都在舉辦國標舞活動，參與者達兩三萬之多！要知道國標舞這項運動在國外通常是有錢人參與得比較多，但在國內一個二級城市居然有這么多的愛好者，足見其發展勢頭之迅猛，除了這一舞種本身比較容易普及，也與國內家長望子成龍的觀念不無關系，他們可能覺得國標舞的成才概率相比專業舞種要高一點吧，學起來也比較快。

一朝結緣在上海

主持人：眾所周知，上海是一個國際性的大都市，也是在國內和國標舞結緣最早的城市。這次作為本屆“中國杯”國標舞全國公開賽的揭幕城市，對于國標舞在上海的發展更是一種促進。

楊威：早在上世紀二三十年代，在當時被稱為“標準舞”的國際標準舞就被一些歐美歸來的留學生以及外商企業帶入上海。那時，上海有著幾十家大小規模不等的舞廳，著名的如“百樂門”、“大都會”、“仙樂斯”、“埃艾令”等，在當時的年輕學生、商人和高級知識分子中十分流行，還有人根據最流行的“華爾茲”舞的節奏管它叫“嘭嚓嚓”。雖然當時的國標已在舞姿、舞步和技術方面有了一定的規范和標準，但遠未達到現有的高度，被上海人稱為“老標”意即“老式的國標舞”。

解放后，上海的舞廳逐漸關閉，其從業人員也都另謀職業，繼之而來的是從解放區傳來的“交誼舞”和“集體舞”，原來舞廳流行的探戈舞、倫巴舞等則被視為資本主義娛樂方式而打入冷宮，隨后經歷了漫長的動蕩年代，國標舞在公開場合已無人提及或“談舞色變”了。

改革開放春風的吹拂讓國標舞再次復蘇。隨著國力增強，人們走出國門，開闊了眼界，也解放了思想，有關國標舞的訊息和活動通過各種渠道涌入幾個大城市：首先是中國舞蹈家協會成立了中國國標舞學會，廣州因離香港最近，舞風新開，上海的舞蹈家協會也緊跟著行動起來，國際交流頻繁而活躍，特別是在北京舞蹈學院開設了第一個國標舞專業的影響下，上海市舞協主持開辦了“國標舞選手培訓班”，通過選拔參加全國錦標賽。在1979至1996年間開辦了50余期培訓班，培養出了曹洪、方俊、李利、陳昭等我國第一代國標舞職業舞者，那時上海的國標舞事業可謂蒸蒸日上，在群眾舞蹈活動中開辟了新的領域。

進入21世紀，上海市文化局及教育系統在當時的上師大設立了表演藝術學院國標舞專業，招收大專生，從此在上海有了專業的國標教學園地，這是從社會松散推廣向專業集體培養的一個大轉變，進一步推動了上海的國標舞發展。

主持人：剛才楊老師提到了21世紀以來上海國標舞專業教學的開創，曹老師，您能不能詳細介紹一下上海國標舞的教學和傳承方式？

曹洪：國標舞真正走入專業院校的教學中是比較晚的，直至本世紀初，上海的專業院校才逐步開設國標舞或體育舞蹈專業，才開始了培養國標舞專業人才的教育之路。如今，上海在4所大學、3所中專與無數優秀的準專業學校的構建下培養了一批批的國標舞精英。

其中，上海戲劇學院舞蹈學院國標專業成立于2001年，是上海市最早成立國標舞專業教學的單位。它的前身是上海戲曲學院舞蹈學院以及上師大表演藝術學院。從開設專業至今，已經招收了12屆學生，其中2001年和2002年是大專學制，2003年往后都是本科學制。近年來更有碩士學習方向可以給本科畢業生提供進一步學習的機會。上海戲劇學院附屬舞蹈學校的國標舞專業于2002年開始招收中專學生。第一屆中就有楊超、譚軼凌、孫佳等一批至今仍然活躍在賽場與舞臺上的優秀學生。由于各種原因，該校中專約為三年招生一次，而今年正好是該校中專開展招生工作的第五屆。上海體育學院于2005年在舞蹈編導專業的體育舞蹈方向開始面向全國招生。該學院以培養復合型專業人才為主，目前是本科學制。上海電影藝術學院國標舞專業始于2005年，2012年該校也開始招收中專生。上海體育職業學院（前身為上海體育運動技術學院）于2006年開始建立體育舞蹈專業（大專、本科建制）；2010年，上海群星職業技術學校開設了中專部，這兩所院校的領軍人物是方俊和陳昭。

在這些專業院校之外，還有一批全國職業前六名的優秀選手在從事國標舞的教學活動，比如曹洪、李利；方俊、陳昭；王信余、秦云；錢之煒、車遙等等。由這些專家成立的工作室或學校，被稱之為準專業院校。這些準專業的學校以專業水準的教學，并在以上專家老師的主持下為上海培養了一大批優秀的國標舞苗子。

主持人：國標舞通過上海走入中國，浸潤了上海這塊樂土獨特的文化氣息，是否可以用一個詞來形容上海國標舞的發展特點？

胡春田：關于上海國標舞的發展特點，我能用直覺捕捉到的最恰當的詞就是“創新”。上海與北京、廣東并稱為中國國標舞的三大集散地，上海國標舞在上海市文聯和上海市舞協的有力引導下，將近30年的發展中，涌現出了大量的優秀教師和實力選手。我認為海派國標舞最大的特點和亮點，就在于它的“創新意識”，這主要表現在人才培養模式、教學方法改革和媒體推廣方案這三個方面。

首先，在人才培養模式方面注重精英人才專項培養。競技性是國標舞的價值核心，上海的國標舞教師大都積極鼓勵學生參加比賽，無論是國內比賽還是國際比賽，尤其針對個別尖子人才，更是支持他們利用國際比賽鍛煉自己，在與世界強手的公平競爭中取長補短。此外，上海的很多老師也經常創造機會讓學生跟隨外教學習舞蹈，甚至組織學生赴國外接受中短期培訓，直接吸收國際最前沿的成果轉化，借助“走出去，請進來”的方法，使得上海的國標舞選手在競技知識儲備上得到了均衡發展。

其次，在教學方法上進行改革，采用元素教學法。上海國標舞界的“功勛元老”——袁水海老師和楊威老師，前后出版了多部國標舞理論專著，也培養出了很多優秀的職業舞者。在前輩們的指導下，上海戲劇學院的曹洪、李莉老師與之共同完成了國標舞“元素教學法”的創新突破，成功培養了眾多優秀的海派摩登舞者，塑造了松弛、流暢、優美的上海戲劇學院風格特色。

另外，譬如《舞林大會》這樣的媒體推廣方案也是上海創新意識的顯著體現。《舞林大會》作為東方衛視強檔季播王牌綜藝節目之一，通過電視傳媒的推廣平臺，在組織明星舞蹈競技的同時，也為素人舞者提供了展現自己的平臺，帶動了國標舞小作品編創的白熱化，大力推進了國標舞在全國范圍內的推廣和普及。

舞蹈賽事成契機

主持人：國標舞在中國的發展并非一帆風順，其過程也是起伏不斷，時至今日，上海乃至全國的國標舞發展還存在哪些方面的問題？對于這些問題，該如何解決？

季孝明：國標舞在當下雖然逐漸成為一種普及型的全民娛樂，但在表面繁榮的景象下，也有新的問題浮出水面：在參與數量成倍增長的情況下，如何保證質量？良性發展可持續嗎？目前國標舞從業者們在思考的問題至少有兩個：一是國標舞專業院校畢業生的出路問題；二是如何讓國標舞這項競技運動更靠近藝術。

關于第一個問題，我認為只有進一步提高國標舞的社會認可度，才能拓寬專業學生的就業面，所以希望在普通高校也逐步設立國標舞專業，這個需要時間；第二個問題則對國標舞的創作提出了更高要求，探索把一些創演俱佳的國標舞作品從賽場引入劇場，使它成為舞臺藝術的一部分。為此，我們想邀請一些著名編舞家來參與并支持這個計劃，逐步培養長于國標舞編舞的專業隊伍。

楊威：回顧20余年國標舞在上海的發展，上海國標人雖付出了很大努力，但在全國范圍來看，由于很多地區發展都很不錯，原來處于領先地位的上海反而顯得發展緩慢。

我覺得，這首先源于認識上的誤區，雖說國標舞早在七八十年前就已在上海現身，但它以完美的舞蹈形式展現在國人面前也不過是改革開放后的近30年，這其中又有“體育舞蹈”之說閃爍其間，使人捉摸不透，加之很長時期被烙上“反革命”的符號，使人對這門高雅的藝術舞蹈產生了多種認識誤區：有人認為它“俗”，有人認為它是老人和孩子的健身運動，還有人將它歸于“流行舞蹈”，不登大雅之堂……遺憾的是這些誤區也影響了我們的舞蹈領導層，吃不準它到底是俗是雅，值不值得支持和培養，更由于它沒有芭蕾舞“資格老”，又不像民族舞“根底深”，因此在政策上不敢放手，開展工作就不太給力了。

其次，在社會因素層面上，上海是我國的經濟中心，各方面工作都必然向這一目標傾斜，對文化的投入也遵循這個原則。上海在文化藝術及其他社會活動方面項目繁多，選擇豐富，國標舞只是滄海一粟，既無政府扶持，又無資本參與，加之舉辦國標舞活動的成本很高——請外教授課、為演出置裝、負擔國內外大小比賽的機票和路費……大批國標舞者只能以教舞為發展方式，以舞養舞，往往是經濟上的壓力使一部分人望而卻步，或雖經多年苦練最終退出另謀生路。

此外，國標舞者本身的因素，學習國標舞的人一般都是在少兒或青年時就開始了，特別是在專業院校中，文化課課程與普通院校相比較淺，加之舞蹈訓練的技術性強，體力消耗大，上課時間往往被各種演出、比賽沖擊，文化課的學習被錯誤地視為一種負擔，而這個年齡正是年輕人的人生觀價值觀形成的主要階段；缺失了文化的滋養，很多學生漸漸迷失于各種社會思潮的影響，對所從事的專業和事業缺乏長期性及艱苦性的心理準備，產生了急于求成的浮躁思想；更多的則迫于經濟和生存壓力，產生了混文憑、賺快錢的消極思想，放棄了對事業的執著追求。這直接造成了優秀、拔尖人才難以培養和傳承的局面，是我們目前面臨的困境。

凌桂明：對于國標舞發展存在的問題。我們剛剛開始第一屆國標舞全國公開賽的舉辦，有這個機會和這個平臺，首先上海國標舞要擴大影響。本次賽事對于推動上海的國標舞發展將是一次契機。在上世紀30年代，交誼舞在上海發展得比較快，可能在全國也是最早的。現在城市的發展和舞蹈也是聯系非常緊密的。我希望國標舞能夠同步，跟上時代，在上海乃至全中國取得較好的發展。

楊威：在草長鶯飛的四月天，中國國標舞總會將本屆國標舞巡回賽舉辦地放在了上海，這無疑是上海重振國標、走近國標的好機會，也將對上海的國標舞發展帶來有力的促進，使國標真正舞起來。