瓊瑤新戲《花非花霧非霧》即將播出,從預告片來看,這出劇依然貫徹她一貫的追求:唯美。懸疑、愛情,其實都不是她真正的落腳點,唯美才是。
瓊瑤影視能夠長青50年,與她十年一次的升級換代密不可分,但這變化其實極其微小,不過是新的著裝化妝、新的燈光音效、新的時代語,還有,選擇有新時代氣質的新人出演。但在更大的地方,她從來沒有改變,那就是她對“唯美”持之以恒的追求。
瓊瑤的影視世界,開創于1965年,那一年,臺灣的中央有限公司一次買下了《六個夢》中六個故事的版權,準備全部拍成電影。第一個被搬上銀幕的,是《六個夢》中的《追尋》,它被改編為電影《婉君表妹》。同年開拍的,還有天南影業公司投資,王引導演的《煙雨蒙蒙》。緊接其后的,是《窗外》和《幾度夕陽紅》。
那個時代的瓊瑤小說和電影一樣,是質樸動人的,感情真摯,細節真實。例如小說《幾度夕陽紅》,李夢竹的女兒楊曉彤有了男友,并且要上門來拜訪,李夢竹夫婦為了讓自己寒酸的家看起來體面些,不得不大動干戈,把家里的榻榻米和木擋墻拆掉,勉強騰出一間客廳來待客。內地讀者和觀眾看到這里,曾經很困惑,不知道臺灣人為什么要住日式的房子,直到多年后,資訊漸漸豐富,內地讀者才解開這個謎。
后期的瓊瑤電影,卻漸漸走向唯美路線,唯美無雜質的情感,唯美的環境,唯美的音樂……主人公的活動背景,從來都是花園、海邊、林蔭道,《奔向彩虹》發生在一個玫瑰園里,《彩霞滿天》的背景是海灘和白屋,就連《我是一片云》里行動不便的女主角,最后都要在一片草原上完成大結局。

20世紀80年代,臺灣愛情文藝片漸漸走了下坡路。1983年3月,最后一部臺灣拍攝的瓊瑤電影《昨夜之燈》上映。上映前,瓊瑤“巨星”公司在《中國時報》和《聯合報》上刊登了出整版廣告,宣布“金盆洗手,退出江湖”。瓊瑤從此轉向電視界。
《在水一方》、《幾度夕陽紅》、《庭院深深》等幾部高收視率的電視劇之后,瓊瑤轉到內地取景,從此,她的“唯美專營店”走上頂峰?!傲鶄€夢”、“梅花三弄”、“兩個永恒”、“一簾幽夢”等等“數字系列”,最大賣點就是外景地和純美畫面。
2011年的新《還珠格格》也是這樣,在宣傳片里,反復強調的是“在草原,在花海”,在瓊瑤的博文里,她說:“這次的‘新還珠’,爾康有‘四大秘密基地’,包括花海、草原、翠湖和幽幽谷。他和紫薇,不像以前那樣局限于一個房間里談戀愛,他們的深情,有青山綠水、花海草原作為見證?!杯偓幍氖澜缋铮教幎际腔ㄔ麓猴L,連她的博客頭圖,都是一片水紅色的花朵。《花非花霧非霧》也還是對花海、古堡、異域風光,有著濃厚興趣。
這種近乎饑餓的對“唯美”的追求,對年輕人非常有效。20世紀90年代初,劉雪華在金黃色的銀杏葉中行走的場景,成功勾起年輕人對“六個夢”的好奇心。十年之后,類似的畫面,對當年的觀眾已經很難構成吸引力來源了,還好有剛剛長成的八零后買賬;再十年之后,八零后已經在豆瓣讀書小組里,競相揭批自己當年對青春文學的追捧了—還好有九零后,帶著不變的唯美幻夢,成為瓊瑤的觀眾。瓊瑤在博文中說:“我對世間感情,不論親情或愛情,有我自己的天真和執著。”事實上,也的確如此,她不變,她只是天真而執著地等在原地,守著“唯美”專營店,十年換一撥觀眾。
與這種追求配套的,還有她對與青春有關的一切元素的迷戀,歡笑、團聚、浪跡天涯,還有那種橫空出世的自信。這種自信,體現在瓊瑤劇對主角們的格外眷顧上,所有劇情,所有配角,都圍著主角團團轉,那也正是任何時代年輕人的自我定位吧。
年輕人似乎在變,在外在的標示上,在內在的心路歷程上,代代都相似。年輕人的獵手如瓊瑤們,對此心知肚明,默默等在他們必經的路上。
瓊瑤談如何制造浪漫:不許哭到青筋暴露
“人間煙火”又是怎樣的呢?是每天早晨睡眼惺忪、急急忙忙去衛生間—這些寫到小說里一點都不美。有時候,我也想給我的主人公安排點事情做,比如,在《情深深雨濛濛》的時候我就想寫記者的生活,設計了一場“救貓”的戲,但是播出以后大家給我的反饋是“這場戲可以整個拿掉,因為與劇情無關”。
—2003年接受《北京青年報》采訪
我沒有流眼淚的具體要求,只要求她們不要哭到滿臉花掉,這也是化妝的要求。我不能容忍假眼淚,很多演員需要點眼藥水,我非常不喜歡。我認為不一定哭才表達傷心,所以我給過導演一張條子,寫了十點要注意的,有一條就是不要有過多眼淚,不要哭哭啼啼,演到青筋暴露。
—2004年接受《新聞晨報》采訪
韓劇也無非是兩種情況,要么用一堆眼淚來堆砌,要么像《浪漫滿屋》那樣有個豪放的女孩,用喜劇的方式來包裝,并沒有脫離《梅花烙》和《還珠格格》兩種悲喜模式,幾乎也就是那樣一個公式。
—2006年接受《長江商報》采訪
我也看了《男人幫》,覺得它太不寫實了。男的和女的同居在一個房子里幾個月,居然沒接吻。整個看下來,沒有覺得它是一部戀愛片,而是用一種戲劇的手法寫大陸的一些現象,比如傍大款、包二奶和閨密?!?012年接受《環球時報》采訪