300年前的角力

熊寰

17～18世紀是東西方瓷器貿易的繁榮時代。中國作為最重要的制瓷國，是當時東西方瓷器貿易中當之無愧的主角。而這一時期，日本隨著瓷業的崛起，也加入到了外銷歐洲的行列中，與中國形成競爭，其中的典型案例就是“伊萬里”與“中國伊萬里”之爭。

日本的瓷器制作始于1610年，雖然出現時間較晚，但在歸順于日本的朝鮮陶工的幫助下，以及地方政府的干預下，日本的制瓷業吸收了許多中國技術，進步很快，至1650年后便已步入成熟階段，規模上達到了量產，質量上已接近中國。而此時中國正值明清改朝換代的動蕩時期，其后續影響直至1680年隨著三藩之亂的結束而結束，這些戰亂給中國瓷業帶來了極大的傷害。

面對中國瓷業的蕭條，其時作為東西方瓷器貿易紐帶的荷蘭東印度公司將觸角轉向了日本，希望用日本瓷器代替中國瓷器以滿足歐洲及其他地區的需求。

日本瓷業自然不會錯過這個機遇。一方面日本制瓷技術在1650年后有了飛躍，實現了量產化，有能力承接荷方需求；另一方面，荷方的大規模訂購進一步促進了日本瓷業的繁榮和制瓷水平的提高，能更好地滿足荷方需求。日本瓷器于1650年后開始了大規模外銷，尤其是1659年，與此前的年均數千件的出口量相比，一下子躍升至56700件，成為日本外銷瓷器起始的標志性年份。日本瓷器進入世界市場后發展很快，從17世紀下半葉至18世紀中期這段時間，日本瓷器在歐洲創出了聲譽，得到歐洲貴族的喜愛。其代表性品種就是柿右衛門風格瓷器和“金襕手”風格瓷器。由于日本出口到歐洲的精品瓷器均從伊萬里港口出運，故被歐洲通稱為“伊萬里瓷”。

柿右衛門風格瓷器出自柿右衛門窯，由酒井田柿右衛門家族創燒。其典型風格流行于1670～1690年左右，特征是在略帶乳白色的白胎上施紅、綠、青、黃、紫等色，筆鋒纖細，也稱為“濁手”，又稱“乳白手”。柿右衛門瓷器既繼承了之前日本瓷器受中國瓷器風格影響的傳統，又體現了日本江戶時代審美文化的特色。它的紋樣來源于中國，但構圖形式卻具有日本風味。如往往將構圖重心置于一旁而非中心，形成“偏”的風格，這恰是受了日本當時歌舞伎文化的影響。

進入1690年以后，日本瓷器逐漸形成了以“金襕手”風格為代表的“古伊萬里”風格，日本古代瓷器也發展到了高峰階段。“金襕手”風格瓷器的特征是釉下青花與釉上彩結合裝飾，再施繪金彩，以大蓋罐等器形為主。由于大量使用紅彩和金彩，故顏色鮮艷，整體風格顯得絢爛奪目、雍容華貴，這與當時歐洲流行的洛可可風格的趣味是一致的。

由于日本“伊萬里瓷器”在歐洲逐漸受到歡迎，中國瓷器為了爭奪市場，也開始對這批日本瓷器進行仿制，于是被稱為“中國伊萬里”。“中國伊萬里”不僅仿得惟妙惟肖，而且在裝飾水平和瓷質上甚至還優于日本瓷器，并能以更便宜的價格參與市場競爭。

“中國伊萬里”和日本“伊萬里”瓷對比，兩者造型相似，裝飾上均追求金碧輝煌的效果，也都使用了18世紀“伊萬里”外銷瓷中常見的開光裝飾。不過，中國的開光內描繪了具有中國特色的人物，這在此時期的日本“伊萬里”外銷瓷中很少見到；日本瓷器則一般常繪日本人物。這說明中國瓷工在仿日本“金襕手”風格時也進行了一些改動，并非一味照搬。

由于中國瓷器的仿制品物美價廉，一段時間下來，日本瓷器競爭不過中國瓷器，最終在1757年退出了國際市場。與之形成反差的是，中國瓷器僅在1750～1755年的5年間便向瑞典出口了1100萬件瓷器。

其原因有很多方面，如日本瓷器供應量不穩定，易碎、交貨慢、交貨中常有缺斤少兩的欺騙行為、日本翻譯人員的加價等，但根本上還是因為價格比中國瓷器貴——即使問題很多，但只要有價格優勢，總還是有一定市場的。關于日本瓷器價格昂貴這個問題，荷蘭東印度公司在檔案里有很多記載。如1686年的記錄顯示，日本瓷器“如此貴以至于我們不敢也不能同意這個價格，以免將來擔責，因為荷蘭售價只有這個的一半”。又如1750年的記錄顯示，荷蘭東印度公司試圖向日本發樣訂購瓷器，但卻被開出了“離譜的不合理的”價格，因此交易未達成。

日本瓷器價格如此之貴，有其深層次原因，一是據《檢法富強錄》記載，日本色料都是從中國進口的，至少色料成本就高于中國；二是技術原因，日本的制瓷技術較中國落后，所以產量不穩定，質量也不如中國瓷器。這些問題在拙文《中日瓷器海外競市研究——以景德鎮和肥前瓷器為例》中有深入的探討，此處就不再贅述了。面對這樣一個結局，中國瓷器最終通過競爭將日本瓷器擠出國際市場，既值得國人驕傲，也值得深思。當時中國是靠裝飾水平和技術優勢通過公平競爭將日本瓷器擊敗的，而日本瓷器面對劣勢，甚至使出了許多不公平的手段，如在瓷器貿易中進行欺詐等等。這種情況反倒更像是我們中國當下常發生的事情。所以，中國瓷業的振興，歸根結底還是要靠裝飾水平和技術取勝。

“中國伊萬里”代表的是中國外銷瓷，“伊萬里”代表的是日本精品瓷器，讓我們再來看看它們目前的市場表現。

中國外銷瓷實際包含兩大塊，一是民窯瓷器的外銷。這批瓷器當時在國內外兼售，如今也是國人赴海外淘寶的重點對象之一，在國外價位也較高。二是專門面對海外銷售的瓷器，諸如“中國伊萬里”、克拉克瓷、紋童瓷等等。由于這些瓷器的裝飾不符合我們的主流審美，所以價位一直不高，就算身處目前世界范圍的中國藝術品熱潮中，一些精品的紋童瓷或者大件克拉克瓷的價格也不過幾萬元人民幣而已，一股的小件克拉克瓷價格也就數千元，由此也凸顯出收藏價值和增值空間。而且由于這批瓷器國內存量較少，許多紋飾如徽章又都是外國文化中的元素，國內不易理解，所以仿品還相對較少，購買的安全性較高。事實上，國內一些藏家和博物館都已著手收藏這類器物了。

與熱火朝天的中國市場不同的是，日本瓷器市場近30多年來表現一直比較穩定。以日本JAA公司拍賣為例，從20世紀70年代至90年代，日本瓷器的成交價位一般在幾萬日元，漲幅不大。從90年代至今，日本經濟一直處于滯漲狀態，日本瓷器的拍賣也未出現大的波動。同時，日本一些主流拍賣公司的秘密報價規則也抑制了藝術品價格的上漲，如古裂會，要求競拍人事先通知拍賣公司競拍價格（拍之前還可調整一次），最終價高者得。這樣大家在互不知情下的競拍結果，反映的是藏家對藝術品價值的理性認識，不容易高價迭出，出現較大泡沫。另外，日本社會如今存在少子化趨勢，喜歡收藏的年輕人也越來越少，在拍賣場很少有年輕人出現。簡言之，相信未來較長時間里，如果僅靠日本社會的購買力，日本藝術品的價格都不會太高。如在以拍賣日本藝術品見長的古裂會2012年9月的第68回拍賣中，一件初期伊萬里瓷器（17世紀初至中葉，14×14×2厘米，編號0—170，圖11），從5萬日元起拍，最終以5.6萬日元成交。事實上，在日本成交的大部分瓷器的價格都在數萬日元上下，折合人民幣上千至上萬元不等，與火熱的中國瓷器行情相比，無疑是相當實惠的。當然，日本瓷器中的名家作品會相對較貴，但比較我們的名家作品，還是小巫見大巫的。

目前，國內已有少數藏家注意到了日本藝術品的收藏，相信不久的將來會在中國逐漸形成一定氣候。同時也必須看到，日本瓷器畢竟體現的是異域文化，而且缺乏日本本土資金的炒作提升，因而對中國人來講，日本瓷器的價值與價格都不可與中國瓷器相提并論，故涉足日本瓷器收藏，不能抱著太多功利目的，還是從喜好出發為妥，追求個性的審美情懷，這也恰是我們所需秉持的收藏境界。

責編 耕生