路易斯·坎貝爾：設計界的“光影魔術手”

文/偉欣 圖/路易斯·坎貝爾

路易斯·坎貝爾：設計界的“光影魔術手”

文/偉欣 圖/路易斯·坎貝爾

Veryround Chair，被紐約當代藝術博物館永久收藏。

坎貝爾為Louis poulsen燈具公司設計的LC Shutters吊燈。吊燈造型唯美，生產過程簡單。

路易斯·坎貝爾，這位非常低調的設計師，一直置身于媒體和公眾的視野之外。即便如此，她依然是丹麥設計界明星式的人物，是斯堪的納維亞設計界非常優秀的“光影魔術手”。

Collage燈

來自丹麥的設計師

說起路易斯·坎貝爾，不得不說她的祖國—丹麥。丹麥位于斯堪的納維亞地區，是一個崇尚設計的國度。由于丹麥氣候寒冷，冬天有9個月之久，這樣的客觀條件孕育出了一個強烈的設計理念：創造溫馨舒適的生活環境。“丹麥（Denmark）”在古拉丁語中有“沙灘、森林”之意，丹麥人自古就對自然有親密的理解，因此，在設計中注重天然材料的本質美。這逐漸形成了丹麥自然的、樸實無華的設計美學。

同時，與其他歐洲國家相比，丹麥的工業化相對較晚，手工制作的傳統保存完好。因此，丹麥設計師遵循一種現代與傳統相結合的原則，結合手工藝，同時運用現代設計法則和新工業技術，以獲得形式、功能、材料、色彩、質感、耐用性和成本之間的最佳平衡，創造出優良而平民化的設計風格，設計簡潔實用、品質又高的產品，同時要非常適合于現代化工業生產。

作為一位出生于1970年的丹麥設計師，路易斯·坎貝爾從小就深受斯堪的納維亞設計文化的影響。1988年，她進入倫敦家具學院（London College of Furniture）學習家具設計，1992年畢業之后回到丹麥，在丹麥設計學校主修工業設計。在經歷了對手工時代依依不舍的留戀、告別了最初的粗糙的工業生產設計之后，路易斯·坎貝爾終于真正承擔起了時代賦予她的使命—用智慧和情感創造出實用而又美麗的產品。

高位凳

坎貝爾為簡化生產和組裝而特別設計的系列沙發folda。其扶手和椅背均能調節使用角度，方便實用。

蹺蹺板沙發攝影/Brahl Fotografi

王子椅（prince Chair），被紐約當代藝術博物館永久收藏。

路易斯·坎貝爾曾說：“我的設計自始至終都是由情懷驅動的。”她的眾多設計產品，講究功能上的實用、工藝上的精確，講究線條的流暢和整體風格的簡潔。椅子Bless You，看起來就像一張剛剛從紙巾盒里抽出的紙巾，形狀松軟、自然、柔美。事實上，該作品的創意靈感正是來源于紙巾，并且還是路易斯·坎貝爾在冬季里擦鼻涕的紙巾。之所以取名為“Bless You（上帝保佑你）”，意思是當你打噴嚏的時候，他人說一句“Bless You”，以祝你健康。坎貝爾天才的創意，加上斯堪的納維亞高超的曲木膠合板工藝，使這把椅子非常柔美靈動。

坎貝爾的設計看似隨意，實則異常精確。這款名為Bille goeszen的椅子，各個部件的尺寸都精確到毫米，但整體給人十分放松的感覺。攝影/Brahl Fotografi

坎貝爾設計的Casual Cupboards是一個造型隨意的衣柜。攝影/Brahl Fotografi

坎貝爾設計的椅子Bless You，看起來就像一張剛剛從紙巾盒里抽出的紙巾，形狀松軟、自然、柔美。攝影/Brahl Fotografi

Spider woman椅的材料采用深軋鋼板，通過激光切割制造而成，其不對稱的圖形可以給座椅一種空間自由。

2001年，丹麥舉辦了一個以“為丹麥王子弗雷德里克設計座椅”為主題的大賽。路易斯·坎貝爾為此次大賽設計了一款王子椅（Prince Chair）。其圖案是一種精美的舊款蕾絲緞帶花紋。該座椅的透明度暗示王子想躲過公眾的目光是很困難的事情。雖然這款椅子沒能在此次大賽中取勝，但它的黑色和白色兩個版本在2002年被紐約當代藝術博物館永久收藏。2005年，Hay公司將這款王子椅投入生產。通過特殊的制造工藝，使得對兩種不同的材料進行鏤空雕刻成為可能：在不銹鋼和橡膠上鏤刻完全相同的圖案；不銹鋼用來制作座椅的框架，而橡膠則用來提高座椅的柔軟度與舒適度。2006年4月，該作品獲得了ELLE裝飾國際設計獎。

設計界的“光影魔術手”

幾何形狀的運用，是北歐家具設計最為常見的手法之一。路易斯·坎貝爾的獨到之處是利用幾何圖案與光、影的互動，營造出一種夢幻感。她說這種光影效果是她有意為之，更是她作品的靈魂所在。因此，她也被人稱做家居設計界的“光影魔術手”。

在傳統的家居設計審美中，人們注重家具的造型、結構、色彩、材料，甚至精細到肌理與工藝，而幾乎沒有人關注家具的影子。而家居設計界的“光影魔術手”深諳數學理論，能夠用幾何手法“把玩”光線，將光與影的平常組合變成趣味裝飾—家具不再是普通而無趣的死物，它們看似平凡無奇的外表，在光線的作用下演化出了不一樣的面貌。

2002年，路易斯·坎貝爾設計的“兩張椅子之間”（Between Two Chairs），就體現了影子在設計中的創意。我們無論從作品的名字，還是作品本身，都能體味出設計者的用意。光線穿透美麗的鏤空的椅子，將優雅別致的影子投射在地上，令人心曠神怡。此時，人們的注意力都被作品的影子所吸引了。

為了設計Veryround座椅，路易斯·坎貝爾用折紙和剪紙尋找設計靈感和可能性。她先是在一張硬紙板上畫上圓圈，然后嘗試各種把圓環們連接在一起的方式，創造出一把立體的紙椅子模型。有了雛形，她用200多個鋼質圓環替代原來的硬紙圈，最終創造出了這把堅固、優雅的圓椅—由240個獨立的環小心地連接成兩個大小不同的環層組成的椅子。外層環的數量比內層多出20%，兩層環重疊在一起的形狀就像一朵盛開的花，十分吸引人。尤為特別的是，椅子的制作采用了2毫米厚的鋼板和三維立體激光切割技術，看起來輕薄如紙。鏤空的圈圈在不同方向的光線照射之下，會映出不同形狀的華麗圖案，裝飾性很強。2006年，該作品在美國蓬皮杜中心展覽，2008年被紐約當代藝術博物館永久收藏。

1. 坎貝爾的獨到之處是利用幾何圖案與光、影的互動，營造出一種夢幻感。這從她設計的球形燈可以看出。

2. 坎貝爾在亞克力材料上使用絲網印刷工藝，制作具有立體感圖案的燈飾radiator。

3. pendant燈

坎貝爾為丹麥文化部部長設計的辦公室。

2007年之后，路易斯·坎貝爾鮮有作品問世。在2013年米蘭家具展上，路易斯·坎貝爾為“巴卡拉（Baccarat）2013水晶燈具展”設計了一款名為“Nervous Zenith”的作品。Zenith水晶吊燈原本是巴卡拉品牌最為經典的古典型水晶燈，吊頂頂端及底部都用大量精雕細刻的水晶掛墜裝飾，是一個具有傳統奢華感的吊燈。路易斯·坎貝爾在重新設計這款經典之作時，并沒有繼承前輩們的經典設計，而設計了一盞由扭曲的棱柱體和歪歪斜斜串在一起的水晶吊墜組成的“不完美”卻更人性化的水晶吊燈。雖然人們對這件作品非議不斷，但巴卡拉官方評價它“是一件害羞的、古怪的、充滿表現風格的、絕對精彩的作品”。

這個外形怪異的設計，似乎預示著路易斯·坎貝爾一改傳統的功能主義風格，而趨向于實驗性的表現主義風格。這讓我們更加期待路易斯·坎貝爾的新作！

坎貝爾為“巴卡拉（Baccarat）2013水晶燈具展”設計的吊燈Nervous Zenith。

fatso燈