朱德庸：我們生活在一個故意被弄復雜的世界

文/莊清湄 圖/姜海龍

朱德庸：我們生活在一個故意被弄復雜的世界

文/莊清湄 圖/姜海龍

生活在一個快速向前走的城市，人們漸漸失去了線條和色彩。朱德庸想用自己的漫畫，幫助人們找回失去的線條和色彩。

永遠學不會與人相處

26歲在臺灣出名，朱德庸從不參加各種公眾活動，因為他天生就對處于人群中感到恐懼。

“老實說，可能只有和我太太在一起的時候才最安全最自在，我其實跟老朋友剛碰面的時候都會不自在。”這兩個人，無論到哪里，都黏在一起。朱德庸說馮曼倫是他的玩具，馮曼倫說朱德庸是她的玩伴。有些時候，馮曼倫像照顧孩子一樣照顧自己的先生。

與人相處的障礙可以追溯到朱德庸患有自閉癥的童年。他說：“我小時候就是一個缺點的組合體，不善于和別人往來，別人也不愿意和我交往，很多時候都受到排擠。一直到現在，我兒子還會對我說：‘老爸，你有話要說出來。’”

恰恰是因為從小自己跟自己玩，朱德庸的童年與眾不同。他說：“一個人從旁邊走過去，我就想象會發生什么事情。我會想象一個穿著高跟鞋的漂亮阿姨不小心摔了一跤。光是想到這樣的場景就讓我笑得不行。”他還經常大著膽子去按別人家的門鈴，然后躲起來看著，等主人進去了再去按，看開門的人每一次表情不一樣就覺得很好笑。因為手腳很快，他從來沒有被人抓到。他說：“我注意到，通常到了第三次，主人關門之后大概過個幾十秒，又會突然把門打開。”

很多搞藝術的人都喜歡搞搞收藏，可朱德庸對藝術品、紅酒一點興趣也沒有，倒是喜歡收藏一些稀奇古怪的堅果。不管到美國還是日本，他都會留意地上或者樹上有什么堅果，如果堅果的形狀是沒見過或者臺灣沒有的，就會帶回來。那些不用花錢的收藏，還包括從海邊撿來的圓圓的石頭和形狀好看的樹枝。

朱德庸的每一幅畫，都是自己打草稿、打底、上色，從不假人手，而且他發誓永遠不用電腦畫畫。

最近，朱德庸發現，一種名叫“亞斯伯格癥”的病跟他的問題很像。這是一種廣義的自閉癥，其重要特征是社交困難，但相較于其他自閉癥障礙，仍保有語言及認知能力。可能是因為亞斯伯格癥，可能是因為小時候常被孤立，讓朱德庸與人相處時總有一層膜隔著。更讓他驚訝的是，亞斯伯格癥是會遺傳的。朱德庸想起自己的父親，不上班的時候就喜歡悶在家里，東敲敲西敲敲，修鞋糊墻；還有自己的兒子，上學時受到過同學的排擠，雖然長大以后看起來與人交往沒什么問題，但仍像是一個活在自己世界里的人。朱德庸的兒子現在在臺大，高中上的也是臺灣最好的學校。

據說他們的兒子來到人世后的幾個月里，朱德庸都沒有抱過他，而是蹲在墻角里，和兒子保持距離。兒子兩歲時，馮曼倫流露出想再要一個孩子的想法，朱德庸的回答卻是：“再生一個孩子，我們還怎么出去玩啊？”

漫畫藝術化

2011年，《大家都有病》出版以后，朱德庸覺得還有很多話沒有講完。“大家真的都有病，而且還會一直不停地病，所以我根本說不完。”他覺得在第一本中只是先說了一個大概—這個時代里，人們常見的心理病。第二本中，他想集中探討某些病。他說：“比如說因愛而生的病。愛情并不局限于男人和女人，其實人是可以跟很多東西產生愛情的，比如說有人很愛錢，已經愛到勝過自己的太太，勝過自己的生命。有的人對寵物的愛超越一切。那你說這種人是不是有病？當然是有病的。你為什么愛動物而不愛人？所以在第二部里，我會更精準地去看人，分析不同的病。”

在朱德庸心里，一直都有提高漫畫地位的使命感，他用了20多年，覺得自己已經初步達到了這個目標。《醋溜族》《雙響炮》《澀女郎》《關于上班這點事》《大家都有病》《絕對小孩》……幾乎每一部銷量都在百萬冊以上。許多年齡比較大、從來不看漫畫的人也開始看他的漫畫。這幾年，他慢慢有了一個新想法，就是把漫畫藝術化。

朱德庸從不相信為讀者畫畫這回事，他只負責把觸動他的東西畫出來，至于他畫出來以后，能不能觸動別人，他管不到，也不想管。

“我常常說，和那些只供少數人把玩的藝術不同，每個人站在漫畫面前，即使沒有所謂的行家去指點，都可以做漫畫藝術的評論者。”朱德庸所謂的漫畫藝術化，和奈良美智、村上隆的不一樣，在后者的作品中，漫畫只是一個軀殼。“漫畫的含義就是幽默、批判，我覺得他們沒有。我要做的是把漫畫藝術化，所以是不一樣的。”

前年的杭州動漫節，朱德庸的3幅作品共拍出了200萬元的高價。他自己都很驚訝，沒想到居然會有人愿意競拍、收藏他的畫。今年，他還將參加“九城聯展”，讓更多新手收藏家看到他放大了的漫畫。

在朱德庸臺北和杭州的工作室里，堆著很多他創作的藝術化漫畫，但他不愿意拿出來賣。他說：“我畫好一般不會再畫第二遍，因為再畫一遍，所有的好奇樂趣都沒有了，開心的過程也無法復制。”

朱德庸畫畫，從來都只是為自己而畫，他說：“讀者在哪里，你根本不知道。你走在馬路上，可能真正的讀者是旁邊蹲在地上吃面的那個人，他不正眼看你，卻有你的書。”他只負責把觸動他的東西畫出來，至于他畫出來以后能不能觸動別人，他管不到，也不想管。他說：“對我來說，從事創作的人，尤其是畫畫的，能夠衣食無憂，已經是最大的福祉了。”

幸福的生活是做減法

朱德庸對別人說：“我只有空余時間在畫畫，大多數時間都在生活。”家里只有一個鐘點工，一周來兩次。每天散步、觀察路人、整理手稿、做飯、交水電費、交罰單……就占去了他的大部分時間。因為對臺灣初級教育的不信任，朱德庸夫婦在兒子小時候，無論走到哪兒都把兒子帶在身邊，自己教育。

從開始畫畫到現在，朱德庸的工作室只有他和太太兩個人，沒有助理，所有在臺灣的事務都由他們自己操持，在中國內地有一個經紀人，幫他處理內地的事情。

畫畫也是如此。很多漫畫家有了聲望以后，根本就不用再畫了，只要把所有的人物形象輸入電腦，把劇情想好，把漫畫人物形象拿出來放上去。“但是我覺得完全沒意思，那根本不是在畫畫，而是在玩拼圖。”朱德庸說。

朱德庸的每一幅畫都是他自己打草稿、打底、上色，從不假人手。偶爾，書里的漫畫因為情節需要會出現一些相同的畫面，他也是一筆一筆耐心地畫。很多人笑他笨：“你為什么不去組個團隊？你只要想點子，下面有畫手幫你畫，你可能一個月就出一本，能賺很多錢。你的書里為什么有那么多邊欄？你那些邊欄每一個都可以改成四格，那你的書產量就會多一倍。”

事實是，朱德庸的每一本書，出版周期都拉得很長。《絕對小孩》從構思到最終出版，用了差不多10年。除了每一幅畫都細心地慢慢畫，連后期的出版，朱德庸和太太都一手包辦。他們自己在臺灣找美術設計，自己決定開本、章節、字體、版式。排版出來以后，他們會一遍遍修改到自己滿意才交給出版社。在印刷的時候，他們還會自己選擇紙張、對比色譜，務必達到最理想的狀態。所以朱德庸的經紀人說：“如果不認同他們的理念，跟他們合作的人會瘋的。”

但他們的較真也就僅限于此了。朱德庸常說，幸福的生活，不是做加法，而是做減法。他甚至對他的經紀人說：“事情是越做越多的，所以接的工作越少越好。”這么多年來，朱德庸幾乎沒有開過講座，沒有辦過展覽，也不參加商業活動，甚至都很少來內地，一年只來一次，而且最多待一個月。

他認為我們生活的世界是一個故意被弄復雜的世界：“因為這個世界上80%的人是沒事干的，所以他們就把事情復雜化，然后每個環節都能拿到利益。既然所有的事情都被復雜化，我們只能自己簡化。”

他發明了一個“百貨公司理論”：“從百貨公司的這個門進來，從那個門出去，按理說直接走出去就好了。但事實是，進門之后你就被迫開始繞道，不得不經過所有的店，可能經過某個店時你就被吸引了，你本來想買一串香蕉，結果卻買了一把蔥。”

正因為如此，朱德庸是個堅定的“反時尚主義者”，他穿的褲子是10年前買的。他說：“現在的很多時尚設計師都沒有資格成為設計師，都是在抄襲以前的人。現在的人就是挖死人骨頭，把以前的東西改改再拿出來，目的就是推出新的產品讓你不停地去買，并且用各種行銷手段告訴你，你這一季不這樣穿就是野人。”

憤怒的力量

在臺灣的時候，朱德庸每天除了畫畫，就是和太太散步。路上經過咖啡店，坐下來喝杯咖啡，然后繼續走。夫婦倆前段時間來到北京，長安街上的哪家咖啡館還在，哪家面包房變成了銀行，雖然是很多年前走過的地方，他們依然有印象。

“人本來就應該在地上走，任何交通工具都會阻隔我與城市的接觸。在所有的交通工具里，我唯一能接受的就是自行車。越慢的工具與人性越接近，步行的速度才符合人性。雙腳是我行走的工具，也是我汲取養分的方式。從擦肩而過的人身上感受到氣息和訊號，能幫助我了解這個城市。”這就是他為什么喜歡到處走的原因。

然而，行走中，朱德庸不得不接受一個現實，這個世界正變得越來越陌生。現在的北京，不再是2000年冬天他們一家三口在一個叫侶松園的四合院里看雪景的北京；現在的北京，遍地充斥著像銀河SOHO那樣“大而無當”的建筑。

“我對銀河SOHO的印象非常惡劣，從里面能感受到強烈的悲哀。我才不在乎它的設計者是不是有名。它看起來是追求一個很進步的減法的，但是那個地方會讓我窒息，那里沒有生命。它不應該存在于世界任何角落，它是真丑。”

也許畫畫的人都跟他有同樣的感受，一個圓的形體做成建筑，跟人是違背的。他說：“人應該有棱有角，現代人應該住在一個有角落的房子里，受傷的時候躲在里面。”

在朱德庸說“真丑”這兩個字時，你真的能感覺到他的憤怒。憤怒于朱德庸是一件非常重要的事情，也是他支撐下去的動力。當他有了憤怒的情緒，就會畫在畫里，看的人輕松地一笑而過，而于他，卻是經過了一段憤怒、解剖、看透的歷程。

他也不否認，也許有一天，他就會在自己的漫畫里表現一下當代建筑的荒謬，就像他在《大家都有病》里，用四格漫畫去表現時尚的荒謬。

你很難想象，一個看起來永遠不會被激怒的人，其實心里隱藏著許多憤怒。聊到商人的時候，朱德庸很“憤怒”：“其實我是很瞧不起商人的，因為商人不是靠自己的勞力賺錢，而是靠轉手去賺差價，所以商人是最不應該被尊重的。可是現在的時代竟然把商人的地位提得那么高。”說到美食家，他也忍不住評論幾句：“美食家是最扯淡的，味覺是多么個人的事，我根本就不需要你來和我說。我們小時候，家家戶戶的媽媽都是美食家，個個做得一手好菜。現在的人動不動就自稱美食家，但其實他們什么都不會做。”