威爾第和《茶花女》

威爾第和《茶花女》

■孟國峰專欄

孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學(xué)。

今年是意大利作曲家威爾第200周年誕辰，這位被稱為“歌劇世界的莎士比亞”的泰斗級人物，其一生的創(chuàng)作軌跡，在世界藝術(shù)史上都堪稱絕唱。其漫長的藝術(shù)生命，幾乎等于羅西尼、唐尼采第、貝里尼三位前輩藝術(shù)生命的總和。羅西尼早在37歲的時候就擱筆罷手，而體魄強健的威爾第居然在耄耋之年仍有驚人之作。羅西尼在1816年曾以莎士比亞的戲劇《奧賽羅》為題寫過一部著名的歌劇，但威爾第在1887年74歲高齡時出手的《奧賽羅》一經(jīng)上演，羅西尼的同名劇作頓時相形見絀，終于無可挽回地在舞臺上徹底消失。

到目前為止，是否有比威爾第的《茶花女》更通俗、更受歡迎的歌劇？能與之平分秋色的也不多吧，或許是《卡門》，或許是《托斯卡》和《波西米亞人》。不管是專業(yè)人士還是音樂愛好者，很少有人能拒絕《茶花女》的魅力。即便威爾第在《茶花女》首演之后（1853年，40歲）離世，他的英名也將永垂青史。

對我而言，每次聽《茶花女》都是一次令人陶醉的身心體驗，是一次時長兩個小時的狂歡，欲罷不能，根本停不下來。如果你之前還未曾體會過這部作品的妙處，不妨從其中的兩套唱片聽起。

《茶花女》演出的成敗很大程度上取決于演唱薇奧列塔的女高音。薩瑟蘭兩次灌錄過《茶花女》，在1962年的錄音里，她處于鼎盛時期，展現(xiàn)出一種全能的素質(zhì)，音色中有足夠的醇厚感，清秀之中帶著艷麗。第一幕中薇奧列塔大段的詠嘆調(diào)展現(xiàn)出她的最高水準，華美的姿態(tài)無視高難度的花腔。雖然她的吐字也受到非議，但在這種舉重若輕的嫻熟面前，基本可以忽略。從表現(xiàn)聲樂美的角度來看，相信再難有女高音能超過她的成就。而扮演阿爾弗雷德的貝爾貢齊也極其出色，表現(xiàn)既光彩奪目又婉約細膩，獨特的演唱方式與角色完美地融合在一起，真是經(jīng)典的貴族氣派演繹。普里查德這位被認為是戰(zhàn)后最好的英國歌劇指揮家雖不能說是最為出色的，但那種精于掌握音樂的空間和彈性的手法給予了歌唱家最佳的支持。

另一套《茶花女》的重要唱片要屬克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團在DG公司的錄音了。這套唱片早已名滿天下而且也名副其實，它的精致和華美都是難以超越的。其中薇奧列塔幾乎成了女高音科特魯巴斯后來的招牌角色，她那略帶沙啞的嗓音，純凈而又嬌美，演唱風(fēng)格抒情且?guī)е袀袝r候還略微渲染了角色的柔弱，更顯得楚楚動人，真可謂溫柔與敏感并重。不僅如此，科特魯巴斯處理復(fù)雜的戲劇性場面也是駕輕就熟，她舍棄了薇奧列塔放縱的表象，直接表現(xiàn)她的淑女內(nèi)質(zhì)，其如同嘆息一般的輕聲唱法更深刻地表現(xiàn)了薇奧列塔內(nèi)心的痛苦、無奈和渴望幸福的矛盾心情。而多明戈的阿爾弗雷德也很有特點，溫柔之中帶點暗色，充實的嗓音又突出了英雄性。縱觀整場演出，指揮克萊伯的音樂控制力始終在閃閃發(fā)光，他把獨唱放在了第一位，而且是絕對至尊的位置，樂隊從不喧賓奪主，順服異常，簡直就像是皇家迎賓的紅地毯，華麗飽滿的場面使人驚嘆。全明星陣容、淋漓盡致的演唱，再加上克萊伯精妙的戲劇感，這才是音樂戲劇的表率，是張力與激情的藝術(shù)。