《我是歌手》漸乏味？

譚筱筱

一

與《我是歌手》的較真還停不了，翻唱帶來對比，對比帶來態度，態度帶來表達。其實，我從不關注歌手的排名，節目的最后部分我基本省略不看。對于這些成名歌手，早已人人各有所愛，前面的名次都是無意義投票，分出的不是高下，只是喜好。我想開一劑猛藥，建議不要再束手束腳，來個快刀斬亂麻，每期只投最后一名，直接淘汰，加速歌手更新的速度，用不可掌控的遺憾與刺激激活節目難以為繼的平淡。第七期《我是歌手》是在半夢半醒之間戴著耳機聽完的，每首歌都盹著一分鐘，沒有偏心。

沙寶亮沒有一副適合唱《鴻雁》的蒼茫高遠的嗓音，情有余而力不及。

尚雯婕，這首《Moves like jagger》唱得很吳莫愁，演出服沒有駕馭出設計感，有點小丑的蹩腳。

羽·泉，把那首有著廣場舞氣質的《大中國》改出了《紅旗飄飄》的大旋律與華章范，不夠盡美，但比原唱盡如人意多了，“We will”一句有點畫蛇添足。

林志炫，天生我材，雖然對曲子的掌控不是那么完美，但聲音用來唱這首無字天籟是完全拿得出手的。若只論聲音，他和其他選手漸漸不在一個級別上。

周曉鷗，唱歌本來有點特色，但在那樣特別的原唱面前，他的這點特色不但算不上特色，還讓人產生把《天空》和《無情的雨無情的你》的特色唱沒了的感覺。曉鷗同學，你干脆來兩首真正的搖滾，一定比這樣拉扯著流行不放手效果好。

辛曉琪，這首《領悟》似乎比原來唱得更好了，更有刻骨銘心的味道出來。只是這首詞所表達的痛，一直不是我喜歡的，聽上去怨責遠遠多過領悟，并未豁然開朗。“多么痛的領悟”，我領悟不了那種痛，也領悟不了那種領悟。

黃綺姍，應該可以成為“黃綺姍現象”了吧，這是屬于哪一種逆襲？盡管她又一次奪魁，成為了節目的招牌，我仍然不能認同她唱歌的能力。她已經把唱得人雞皮疙瘩掉一地當成行走江湖的利器了，繼上一期綁票了我的《回來》后，這一次，又理直氣壯地把一首《The power of love》逼到高音的墻角，我感覺她手里拿著鞭子肆意地抽打著love，那種power實在可怕。現場投票的觀眾，你們都聽懂了歌詞嗎？

節目越來越乏善可陳，所以他們想做翻唱齊秦的專場，可是，被他愛過的歌還能為誰蠢動？

二

第八期《我是歌手》，賽前在《天天向上》欄目做了個十分娛樂化的熱身，又在賽制上加入轉盤環節，一下子消解了很多原有的緊張感與嚴肅性。雖然氣氛活躍了，娛樂性增加了，但不是我想看到的改進路徑。如果歌手們要與運氣玩票了，煞有介事的點評會成為多余，管它誰是誰，管它是與非，卡拉永遠OK。

尚雯婕，在《暗香》與《Super Star》之間選擇了一首屬于超女舞臺的歌，看來她對自己唱慢歌的能力還不夠自信，錯誤地以為自己過去這幾場是勝在high歌上，當high歌變成大家都能聽懂的中文，她掌控快節奏時的不踏實感就暴露無遺。她走，是因為她還不了解她自己。

辛曉琪，原以為她會適合演繹林憶蓮的歌，可這首《至少還有你》唱得最好的部分，卻是那幾句《味道》，原歌中的高潮部分處理得有些低調無力，達不到對她唱這首歌的期望值。

周曉鷗的《無地自容》是磨去了棱角的《無地自容》，只在形上唱了個八九不離十，激情四射，但不是原作中的那團火所散發的熾熱與滾燙。應該是這首歌本身的魅力把他推到了第二的位置，那個時期的中國搖滾，由真正的內心力量支撐，繁茂而多元，確實值得懷念。

比較一下黃綺姍和林志炫。黃是能使十八般兵器的人，專家說她全能得“可怕”。因為“全能”，所以她唱歌較真，唯恐那些功夫用不到，感情精確到每一句上，這句用穿花手，那句用七星拳，上句用鴛鴦劍，下句用偃月刀，你不用擔心她會玩不轉，你只需問她唱得累不累。對于歌曲，她也許掌握了一些我搞不懂的內行看門道的技術，但沒有詮釋的靈氣，能做色與香皆備的菜，卻可能不及一盤樸實的黯然銷魂飯更入味。《讓我一次愛個夠》，是她新做的口味菜么？這樣慘淡的廚藝，你吃得下嗎？

林志炫的唱法，是游刃的感覺，句在篇中，整體感很強，第一句和最后一句之間似乎都能無縫鏈接、相互呼應，一曲終了，余味還在。在唱歌方面，他的情商大大超出均值。他眼中無前任，他改變了每一首歌，但全然沒有表現出一點刻意超越與改變的心機。不過，對于他在《你的眼神》中設計的對視，我覺得純屬多余，他只管把歌唱好就是，演那些外行的情景劇作甚？

第九期，辛曉琪版《親愛的小孩》用了最樸實的表達，只是特色不夠。林志炫的英文歌，已多了內在的能量。