劉歡2013年演唱會音響、視頻設計全接觸

文/本刊記者 黃 偉 張冠華 攝/黃 偉

2013年1月1日，“傾聽我們的年代——留歡2012” 劉歡大型演唱會在北京萬事達中心（原五棵松體育館）舉行。演唱會由北京北奧集團有限公司和北京北奧星路創意文化發展有限公司主辦，幕后制作云集了眾多業內大腕：總制作人路建康、導演張文玲、音樂總監三寶、音響總設計金少剛、燈光總設計呂文平，舞美總設計則是滾石樂隊和U2樂隊演唱會的舞美設計師MarkFisher。伴奏樂隊采用俄羅斯塔夫里切斯基交響樂團和電聲樂隊的近百人龐大陣容。演唱會舞臺設備也均為國際一流：演唱會音響系統由劉歡代言的著名音響品牌HARMAN贊助，燈光系統由著名燈光品牌馬田贊助。

本刊記者特別專訪了擔任演唱會音響設計和視頻設計的幕后英雄，探究這場大型演出舞臺背后的視聽技術亮點。

音響設計總體思路

萬事達中心近年來已舉辦多位著名歌手的大型演唱會以及各類大型文體活動。場館建筑面積6.3萬平方米，觀眾區采用三面看臺的設計，現場可容納觀眾11 000名。

本場演唱會曲目共30首，從1990年北京亞運會會歌《亞洲雄風》到2008年北京奧運會主題曲《我和你》，從影視劇音樂《千萬次的問》到《鳳凰于飛》，作品時間跨度大且藝術風格迥異，呈現多元化的聲音藝術元素，成為不同時代人們的文化記憶。在音樂形式上，全部曲目都進行了重新編曲和配器，涵蓋交響樂、流行樂、輕搖滾、爵士、R&B、民謠多種曲風。

作為北京奧運會開幕式音響師和浙江衛視“中國好聲音”節目音響總監，本場演唱會音響總設計師金少剛考慮到舞臺上除了劉歡和嘉賓等歌手之外，還有80多人編制的管弦樂團和10多人編制的電聲樂隊，以及三角鋼琴和民族樂器，整體音響系統龐大且復雜。演唱會前期，音響團隊與音響工程服務商不斷溝通磨合，確定了最終的設計方案。拾音系統由上百只舞臺拾音話筒組成，采用數字化無線射頻網絡管理；現場實時錄音采用4臺大型數字調音臺，其中1臺作為金少剛使用的主擴聲調音臺，兩臺作為舞臺監聽調音臺；現場擴聲包括主擴聲系統、后場延時補聲音箱和舞臺補聲音箱；舞臺監聽方面考慮了主唱劉歡、助唱嘉賓以及現場伴奏樂團三方的密切配合。

據金少剛介紹，有些設計方案僅從電腦模擬的數據來看，效果還不錯，但這些數據不能精細地模擬出地面、天棚和墻面的聲音反射，所謂的數據只是提供參考，并不能代替調音師的耳朵，最終音效仍需調音師在現場不斷調整。由于演唱會的舞臺搭建位置偏后，現場擴聲的揚聲器吊掛位置并不理想，通過調音師兩天的現場調試，最后使大約80%的觀眾區域獲得高品質的擴聲音效。

金少剛認為，調音師的職責就是建立在大眾音樂審美需求基礎上的聲音二度創作，并按照調音師的藝術化理解，對作品的音色、聲部平衡、聲像和縱深感進行個性化處理；如果把演唱會比作一場視聽盛宴，調音師就是“音響大廚”，他對音樂風格以及人聲和樂器音色的個性化理解，將直接決定演唱會最終的音響味道。“我出身于現場擴聲，工作后在錄音室做職業錄音師，最后再從錄音室回到現場擴聲領域。要說與其他調音師的調音風格有何不同，那就是：我會以錄音室的聲音級別打造演唱會現場音效，擴聲方案會更加細膩。” 金少剛如是總結。

大型伴奏樂團的拾音

以錄音室標準打造舞臺原聲樂器的拾音系統，是金少剛舞臺話筒拾音的核心思想。本次演唱會上交響樂團的現場位置如圖1所示，其拾音并非按照樂團中的弦樂、木管、銅管聲部編組方式進行，而是為樂團中每件樂器都配置了近距離拾音話筒。因此，加上電聲樂隊和民族樂器等，整場演唱會拾音系統共有200多個通路。

交響樂隊中每件管弦樂器配置了DPA 4099系列話筒，從而實現無干擾樂器拾音；電聲樂隊的拾音按照常規操作，為避免對原聲樂器的拾音話筒產生影響，舞臺上盡量少用返送音箱；舞臺區的古典打擊樂、爵士鼓和色彩打擊樂聲部，都配置了AKG 451B和AKG其他型號的電容話筒，見圖2。同時，根據樂器的音色特點，對話筒的擺位進行嚴格要求。

哈曼科技公司音響技術經理湯磊告訴記者，在交響樂團、電聲樂團、特別民族樂器的現場拾音部分，使用了大量的AKG有線話筒，尤其是AKG 451B話筒。

除此之外，金少剛指出交響樂團內配置有少量電容話筒，這些話筒是負責現場立體聲實時錄音的參考話筒。因為演唱會后期還要出版相關音像制品，現場演出過程中同時進行了實時分軌錄音。他認為，電容話筒也可用于現場拾音，關鍵在于音響師要對電容話筒的特性具備清晰的認知。

數字化無線射頻網絡管理

“中國好聲音”學員的加盟助陣，讓演唱會現場更加火爆。主唱與助唱嘉賓均采用無線數字手持話筒拾音，采用AKG DMS700系統作為現場無線話筒的射頻傳輸，所有無線話筒通過PS4000W天線耦合分配器連接舞臺左側的兩個定向天線。該系統的優勢在于在射頻傳輸過程中，所有音頻信號轉為數字信號進行處理，其中包含了低切濾波、均衡以及dbx壓限器。目前，AKG DMS700無線話筒管理網絡最大可擴展到48通道，見圖3。雖然本場演唱會中只有5名好聲音學員到場，但現場預留了14個無線話筒通道，其余的通道可以作為備份以應對臨時的使用需求。

對于無線話筒射頻信號衰減的問題，湯磊表示，無線信號的強度設置需保持在合理的范圍內，信號太弱會影響接收穩定性，太強則容易出現溢流現象。系統整體調試要在最大可用的強度范圍內，通過在舞臺表演區各個點位進行監聽和微調，以達到最佳的信號匹配與穩定傳輸狀態。

現場多軌音頻錄制解決方案

說到演唱會的實時錄制，金少剛感觸頗深，2004年劉歡首體演唱會時，數字化錄音技術還不成熟，只能在演唱會后場搭建巨大的錄音棚；而如今，在數字錄音的帶動下，演唱會實時錄音更具便捷性。

本場演唱會共運用了4臺數字調音臺，并在觀眾區架設了話筒進行現場觀眾效果的拾音，錄音軌數在84路～88路之間。其中，金少剛使用1臺96路的Venue D-Show和1臺Soundcraft Vi6作為主擴聲調音臺，可與Protools錄音系統無縫連接；圖4中展示的是另外兩臺舞臺監聽調音臺，分別采用64路的Soundcraft Vi6和32路的Soundcraft Vi1。在主擴聲調音臺中，由Soundcraft Vi6數字調音臺專項負責交響樂團的現場錄音，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴聲部按照傳統錄音室工作模式進行處理，混合處理后各傳送一路立體聲組至Venue D-Show數字調音臺，從而將舞臺區所有交響樂聲部的聲音傳送到現場擴聲系統。除交響樂隊以外的電聲樂隊和其他樂器聲部的拾音話筒都是在Venue D-Show數字調音臺上進行處理。

現場音響系統工程師饒奕表示，如此龐大的舞臺樂隊編制，僅僅一臺數字調音臺是難以勝任的，即使有足夠的聲音通道，但調音師的精力有限，所以分兩部分來做現場調音是最佳的選擇。

演唱會擴聲系統

本場演唱會擴聲系統由安恒利公司與金少剛音頻團隊協同完成，采用JBL VT4888、JBL VT4889系列線性陣列音箱，同時與舞臺前端JBL VT4880A超重低音陣列組合，現場擴聲音箱采用吊掛和前臺補聲兩種組合模式，從而構成常規的演唱會音響布局模式。

演唱會舞臺區搭建在體育館東側，主擴聲系統由舞臺臺口左右兩側吊掛兩組主擴聲線陣列音箱組成，每組線陣列最上方吊掛兩只JBL VT4880A超低音音箱，下方再配置14只JBL VT4889-1全頻線陣列音箱，同時配置JBL VT4888音箱作為輔助，其覆蓋范圍為地面觀眾和首層正面看臺觀眾區，同時覆蓋部分三層觀眾區域，見圖5。

由于舞臺上方的主擴聲系統音箱距離后場觀眾區為60 m～70 m，主擴聲系統音箱無法覆蓋三層觀眾區，容易出現高頻明顯衰減的問題。因此，在地面觀眾區后方現場調音位的正上方左右兩側天棚高位上各吊掛兩組JBL 4887-A線陣列音箱，作為三層觀眾區的延時補聲音箱。這樣，后場延時補聲音箱距離三層觀眾區只有20 m～30 m，可以提升后場觀眾區高頻的清晰度。這種設計的關鍵是要正確處理延時補聲音箱與主擴聲系統的延時、聲壓級的平衡關系，使聽眾感覺到聲音是從主擴聲系統方向傳送過來的。

另外，主擴聲系統聲音擴散角度無法覆蓋左右兩側觀眾區，因此，在舞臺臺口東西兩側分別吊掛兩組補聲音箱，每組線陣列音箱由10只JBL VT4889-1音箱組成，下方再配置4只JBL VT4888全頻音箱。為使地面觀眾獲得清晰的聲音效果，在舞臺臺口配置了超重低音和補聲音箱，見圖6。在臺口左右兩側各放置8只JBL超重低音音箱，其中3只反向放置，主要目的是控制低音的指向性，抵消部分音箱背后擴散到舞臺區的聲頻能量。在臺口中間擺放3只超重低音音箱，其中一只進行反向放置。為避免聲場中間聲音能量過于集中、兩側偏弱的問題，音響團隊將補聲音箱進行了電子控向處理。雖然超低音箱物理位置是并列的，但經過電子延時技術的處理，使超低音箱的聲音能量向兩側的輻射角度得到進一步擴展。

金少剛告訴記者，擴聲的最終目標是全場聲音均勻覆蓋，本次演唱會基本達到了理想的聽覺效果。

舞臺監聽系統

舞臺監聽系統由3名系統工程師負責，其中一人負責劉歡的聲音制作，一人負責嘉賓歌手的拾音，一人負責交響樂團和電聲樂團的拾音。此方案是金少剛參考早前大型演唱會音響工程的經驗總結來出的，這種工作方案在國外演唱會工程中已成為慣例。

據金少剛介紹，舞臺區配置監聽音箱的真正目的有二：首先是在特殊條件下，無線耳機一旦出現斷頻時，用監聽音箱作為舞臺監聽的應急備用方案；其次，當歌手與觀眾互動時，通過監聽音箱返送給伴奏樂隊一些現場音效，如，為樂團管樂聲部特別補配兩只返送音箱，提供人聲和弦樂聲部的返送，樂手的演奏會更加自然。這種舞臺監聽處理技法多是在熱鬧的音樂氣氛中出現，音樂意境特別靜謐的歌曲則不宜采用。

本場演唱會參照國際大型演唱會，為主唱配置了雙耳監聽并保證其監聽耳機的聲音品質達到錄音室級別。主唱與樂隊樂器聲部的平衡以及觀眾的聲音反饋，都能清晰地返送到監聽耳機中，保證了劉歡在演唱會上呈現出完美的聲音和情感。

LED大屏幕營造豐富視覺空間

在視覺呈現形式上，演唱會主辦方拋開了一些演唱會慣用的升降舞臺和炫目燈光的華麗制作手法，獨辟蹊徑，以兩組LED大屏幕為載體，用32段視頻影像，營造出亦真亦幻的舞美意境。

對于劉歡這樣一位重量級歌手，該用什么樣的舞臺呈現形式，才能契合他的音樂風格和個人氣質，主辦方頗費心思。談到最初的舞美創意，本次演唱會制作總監兼視覺總設計、北京北奧星路創意文化發展有限公司總經理呂天直對記者說：“劉歡以前的演唱會比較安靜，既沒有伴舞，也沒有特別花哨的噱頭，就是老老實實唱歌。因此，我們這次演唱會想在舞美創意上有些新鮮的東西，但考慮到劉歡恢弘大氣而不失靈動的藝術氣質，那種變化多樣的升降舞臺和炫目燈光還是不太適合他，最后決定以視頻內容為主要表現形式，以簡潔生動為主旨，在視覺營造方面進行新的演繹。”

按照設計方案，舞臺現場采用前后兩組LED大屏幕組合的方式，即后方背景屏幕和前方吊掛式屏幕。演唱會的背景視頻載體采用點距為P6的LED顯像屏幕，LED屏分為上下兩層，擺放在舞臺后方一層和二層觀眾席位置，總寬度為60米，總體高度為12米，滿足各個坐席觀眾的視覺觀賞，有些坐席可以觀賞到180度的視域。如圖7所示，舞臺中心的上方是一塊18米寬、7米高的吊掛式屏幕，此屏幕由12塊1.5米寬、7米高的LED條形屏幕組成，每個條形屏幕都可以用卷揚機實現上下錯落移動，可隱可現，組合出多種形態，可以組合成像，也可以單獨成像，與演出內容完美結合。初始創意中，本來考慮了18次升降, 然而主管部門出于安全要求有些限制，故現場演出時的機械動作減少了一些，但整體上比較完美。呂天直說：“吊掛屏類似于傳統的舞美景片。我們想做的就是要把LED用活，把它作為演唱會的視覺中心，使整體形態在舞臺上呈現更豐富的視覺空間。”

視頻制作貼近音樂內容

在LED大屏幕作為載體的基礎上，更重要的是視頻內容的制作創意。主辦方為演唱會的30首歌曲都精心制作了MV，連同序曲等內容，共制作了32段視頻。呂天直表示：“我們這次在視頻制作上投入的精力非常大，前后召開了10次創編會，劉歡參與了6次，每首歌曲視頻都修改了七八次，后期制作周期長達3個月。”

為保證視頻內容與燈光、音響的協調配合，每首歌的視頻內容都被分割成4 5個段落，現場根據音樂和燈光音響的變化即時切換。制作團隊在細節處下了不少功夫，比如考慮到歌手演唱每首歌曲的時長可能會與錄音版本有一些差異，視頻內容都做了適當的備份，可根據現場情況靈活切換。

談到內容詮釋思路，呂天直說：“我們對32個段落的視頻制作以視覺營造為出發點，視頻素材與表演內容聯系緊密，絕不追求華麗和繁復的東西，要給現場觀眾新的視覺觀賞體驗。”在演唱會現場，視頻作為舞美背景，伴隨音樂情感的起伏，展現相呼應的視頻影像，與演員的表演及其他舞美元素有機融合，恰到好處地營造了現場音樂氛圍。

記者在現場深深體會到，當前LED大屏幕與燈光設備整合運用已成為主要趨勢，包括現場的曲目都要和LED屏幕的動態視頻畫面相呼應，從而表達出一個完整的意境。現場擴聲也是如此，不同的歌曲曲風，其技術參數和調試方法也應有所區別，但最終的目標是一致的：獲得平直的頻響狀態，能夠真實地還原人聲和樂器聲，人聲和樂器各聲部的平衡處理得當以及樂器聲像的寬度和深度都能生動體現。音、視頻要成為有機的結合體，音響效果和背景視頻應密切貼合音樂風格，比如對流行音樂和搖滾音樂而言，需要現場低頻的比重較大，LED屏幕的畫面也需更具視覺沖擊力和動感，這樣的結合能使現場聽眾血脈賁張、激情四射；而對于舒緩的歌曲而言，音響的表現則應干凈、清晰、悠遠，視頻畫面同樣要有相應的意境。當然，作品的配器等要素也要迎合現場主題，像劉歡的經典曲目《彎彎的月亮》，在作品配器上融入了民族樂器竹笛，視頻畫面如圖10所示，采取國畫水墨丹青的動態視覺特效，給人以無限遐想和童年的回味。

這場演出，不僅有劉歡音樂本身的激情和感動，更有舞美制作和視覺空間營造所帶來的驚喜，藝術與技術的融合，為觀眾呈現一個聽覺藝術與視覺效果交相輝映的舞臺，并帶來一次美妙的藝術享受。

（文中圖7、圖8、圖9由北京北奧星路創意文化發展有限公司提供）