“靜”界

兩年前的第三屆尋找中國數碼攝影師活動，猶如昨日。時間極速流逝，但我們的記憶中一直留存著當年總決賽現場的點滴記憶。趙以正是當年「十佳”中最為年長的一位，但決賽過程中拍攝現場的轉換、早起晚歸的奔波，對他都不是問題，所以我們常常忘記他的年齡。那時候他偏愛拍攝弱光下的環境人像，最近收到他的新作，這組靜物作品讓我們眼前一亮?？磥?，潛心研究PS只是個開始，在題材方面，他也要將「避熟就生”進行到底了。

我從青年時代就酷愛攝影，第一臺相機是在20世紀60年代中期，因西安照相機廠停產，排長隊花費8.7元人民幣購買的華山牌135相機，隨之又到書店買了僅有的幾本攝影叢書，開始自學。之后，從20世紀60年代末至80年代初參加了天津市紅橋區文化館攝影創作小組，在此期間又添置了海鷗120雙鏡頭反光相機和沖洗放大暗房設備，更換了佳能A-1相機。在這期間，攝影水平不斷提高，部分照片在報刊發表，但那時也只是攝影創作的初級階段。

20世紀80年代中期開始，因工作繁忙，無暇顧及創作，除偶爾拍點紀念照外，將近20年的時間沒摸過相機。直到2005年才又開始萌發攝影創作的欲望，此時已是數碼影像時代。原來的相機及暗房設備早已過時，于是先后幾次更換數碼相機，目前使用的是尼康D3s，配備17㎜～35㎜、28㎜～70㎜、70㎜～200㎜、80㎜～400㎜、105㎜微距鏡頭。

數碼相機不斷升級換代，攝影也非常普及了，膠片時代落后的暗房制作技術已遠遠滿足不了飛速發展的數碼攝影要求，數碼攝影的后期制作也越發被攝影人重視，那種只管前期拍攝，后期交到數碼擴印店去制作打印的時代，已不能滿足攝影人的創作需求。想出精品，只有親自動手，運用后期處理技術，把自己對拍攝作品的理解和感悟最大限度地在作品中表達出來。后期制作是創作的重要環節，是對作品的升華?？墒菍τ谝粋€從沒接觸過電腦的老年人來說，想熟練駕馭電腦，并進行后期技法創作，其難度是不言而喻的。為此，從2008年開始，我花費了三年時間潛心、系統地學習了Photoshop軟件后期制作技法，功夫不負有心人，終有所獲?，F在我已能比較熟練地完成作品的后期制作，從而也使自己的攝影水平得到大幅度提升。從2006年至今，已有150幅作品在各類報刊及專業攝影雜志上發表，60余幅作品在天津市及全國各類攝影大賽中獲獎，2006年加入了中國攝影家協會，2011年被《數碼攝影》雜志評為第三屆“中國十佳數碼攝影師”。

在拍攝題材方面，我經歷了一個轉變過程。2005年開始，拍攝的大部分是風光題材。跟隨攝影團多次前往新疆、云南元陽、江西婺源、黃山、內蒙古壩上、吉林、黑龍江、貴州、金山嶺長城等地，背著沉重的設備，早出晚歸。拍攝過程中，注重巧妙用光、合理構圖，以及影調和光比的合理控制，盡量避開常規的拍攝方法，利用冷暖、動靜、虛實、明暗、色彩等對比方法，或變換鏡頭的不同焦距，或改變不同拍攝角度，以提升作品的意境和藝術感染力。但拍風光片是靠天吃飯，碰不上一些難得的特殊天氣，很難拍到與眾不同、視覺沖擊力極強的佳作，而上天賜予的這個機遇是可遇不可求的。我曾連續三年在2月份去元陽梯田拍攝，這被認為是最佳的拍攝季節，但運氣不佳，等候多時都沒碰到夢幻般云霧籠罩下的云海梯田，而第一次剛到張家界，大雨過后，次日凌晨震撼的云海布滿全景區，拍到了難得的照片。

隨攝影團采風雖省時省力省心，一切事項由團里安排，但弊端也顯而易見。每到一個景點，下車后只聽到咔嚓的快門聲響成一片，拍攝的作品經常會遇到“英雄所見雷同”的尷尬局面。有時想變換位置，尋找不同角度，以實現求異不求同，但因規定時間所限，無法達到這樣的目的。而且一些熱門景點常年有成千上萬的攝影人，拍攝一幅與眾不同的風光佳作實在太難了。為了避免在選材與表現方式上的“撞車”，就要盡可能避熟就生，獨辟蹊徑。其實這就是創作過程中的一種創作性思維，只要做到“不同”，攝影創作就已經成功了一半。隨攝影團到處采風，一般很容易浮躁，看到什么拍什么，看到影友舉起相機“掃射”，也跟著按快門。拍回來的片子除了雷同就是垃圾，此時攝影師要靜下心來立戒浮躁、認真思考、變換思路。

之后在江西婺源采風，我雖然也拍了一些油菜花和徽派的古建筑民居，但這次我開始改變思路，避開人群，獨自拍攝，挨家挨戶進入農戶家中，重點拍攝環境人像和靜物。這些生活化、自然化的場景很容易被攝影人忽略或遺漏。我的鏡頭里，始終離不開老百姓的影子，他們是社會的大多數，他們的生活瞬間值得攝影人忠實記錄。每家每戶看似平淡無奇，但他們對生活的憧憬，孩子們的天真可愛，老人們飽經風霜的滄桑臉龐、深邃的目光、恬靜的笑容時刻打動著我。

徽居農戶的老宅結構特別，室內沒有窗戶，關上門一片漆黑，光線從錯開的門縫中進入室內，形成集束光，這是難得遇到的區域光源，無論是照在人物身上還是靜物、農具、家具上，都呈現出明顯的輪廓光，在室內弱光下看，視覺效果美妙至極。在這種的光源下，我拍攝了一組靜物作品《光與影》，并在2007年天津市第十三屆攝影藝術展中獲得銀獎；《古鎮農家》在2008年獲《數碼攝影》雜志主辦的“我的中國符號”全國攝影大賽二等獎；2011年在“尋找中國數碼攝影師”山西右玉總決賽現場，我拍攝的幾幅室內弱光下的環境人像，也被評委專家認可，并最終榮獲“中國十佳數碼攝影師”。接連的收獲讓我信心大增，更使我感到不斷創新在攝影藝術中的重要性。在以后的采風中，我的拍攝題材逐漸由風光轉向民俗，重點嘗試弱光下的環境人像和靜物。

這組靜物作品就是在江西婺源、廣西侗寨和云南西雙版納等少數民族老宅弱光環境中拍攝的。這些看似與美無緣，甚至雜亂不堪、平淡無奇的場景，在弱光下隱藏著一種視覺美，非常神奇。獨特的場景，獨特的曝光方式往往給人帶來驚喜。弱光攝影充分展現了時間在畫面上的創造力，為作品帶來一種橫亙靜謐的縱深感，在朦朧昏暗的弱光下，石磨、農具、籮筐、餐具等不僅再現當下生存條件，也在向人們訴說著這塊土地的古老文明及這里的歷史變遷、人們的滄桑經歷，以及對未來的憧憬。

靜物作品反映日常生活中不被人們注意的那些場景的獨特性，場景簡單但卻留足了想象空間。物理屬性的實物本是沒有情感的，但攝影師將自己的情感移植到實物中，便有了情感。由于環境灰暗，弱光下拍攝的靜物，復雜的景物環境變得簡約，雜亂的環境變得純凈，隱去了許多不必要的細節，使畫面獲得了統一的暗色基調，比起亮堂堂的白天，弱光攝影的畫面更為含蓄、深沉，作品的主題得以深化，意境也提升了。

攝影藝術需要不斷創新才有生命力，在攝影創作過程中營造扣人心弦的光影效果和深邃的意境，情感與感悟必須貫穿始終，而獨到的創意和表現技巧的運用，則是作者滲透主觀因素——創意和深掘作品內涵的具體表現。