冰點與沸點 帝爾·李瑟的藝術理想和商業王國

德國哲學是西方文化中的獨特景觀，這個民族善于思考的天性，以及由之形成的沉穩、內斂的民族氣質，隨著時間的推移愈發顯得珍貴，那恰恰是我們正面臨沙化的精神世界不該流失的營養。同樣，德國文學家的哲人氣質，使得文學作品充滿哲學意味，當歌德把浮士德帶到文學的大千世界時，我們覺得浮士德與我們沒有任何關聯，可后來又發現他就是我們自己……或許正是這種普世性的精神內質，賦予德國文藝久遠的生命力。

而當德國攝影師帝爾·李瑟把充滿激情和想象力的商業作品帶到我們眼前時，我們也難以想象他就是那個把干枯植物擺成靜物畫，進而通過鏡頭闡釋生命哲學的攝影師。對于帝爾·李瑟而言，純粹的藝術創作是他的理想，他一直在冷靜思考、不倦追求，在這個過程中，他也懷著同樣的熱情構建自己的商業王國……藝術與商業、哲思與具象，雖然在兩種不同旨向的力量之間游走，但帝爾·李瑟卻能準確找到支點。

《數碼攝影》：2010年您曾來北京做過展覽，最近這次來北京是什么機緣促成的？

帝爾·李瑟：2010年展覽的作品是《自然物》系列。其實我最早是做藝術創作的，我對繪畫很有興趣，特別是傳統歐洲繪畫領域中的靜物畫。我用自然中收集的東西，擺放成靜物畫的內容，重新創作了那些逝去的東西，似乎使其重新獲得生命。

但藝術創作帶來的經濟效益是有限的，慢慢地，有人邀請我來做產品方面的攝影，我逐漸接觸了這個領域。但商業攝影也是需要創作的，它并不是想象的那么簡單，例如被攝物的環境等細節，都需要設計。

這幾年我經常來中國拍攝商業攝影，這次是來拍攝雷克薩斯。但每次來拍商業攝影，我都會繼續自己的創作攝影，將二者結合起來，畢竟它們不是截然分開的。我曾經拍過一個鋸子的廣告，去美國選景，營造氛圍、安排演員。當時我覺得，這更像我的藝術創作。

《數碼攝影》：您很喜歡繪畫嗎？

帝爾·李瑟：我父親是建筑設計師，我大學學習的是建筑設計，在這之前，我讀過一年的藝術史。在大學學了一年的建筑設計后，我覺得自己不適合這個專業，因為我喜歡旅行，而從事建筑工作，不能到處去旅行。于是我又轉學學習攝影。畢業后我曾在德國的地理類雜志GEO Magazine工作了一段時間，那時候有機會去各地旅行。

同時我也做家居設計，后來在米蘭參加這個領域的展覽，還比較成功。但我主要還是從事攝影，偶爾也會繪畫。我記得，當我找到一種抽象的表達方式的時候，我覺得我掌握了攝影語言，一直到現在，也是這種感覺。抽象是我在藝術創作方面的著重點。

攝影始終是現實的，它總是顯示現有的東西，我的照片也如此，但它們是現實（主義）和抽象的結合。

《數碼攝影》：商業攝影領域，您拍攝了哪些題材？

帝爾·李瑟：車、飲料、建筑等都有涉及。

《數碼攝影》：您近年拍攝車的題材比較多，您本身喜歡車嗎？

帝爾·李瑟：哈，對我而言，這就是一門生意，就像問理發師喜不喜歡頭發。其實我更喜歡拍動物，因為動物會對攝影師的言行有所反應，而車是完全靜態的。我有一次拍攝馬，黑色背景，前面向它噴一點水，馬特別喜歡水的這種感覺，它立刻開始甩頭。當時有200多匹馬，母馬大多會在一起，但公馬大多是分開的，因為它們在一起會打斗。還有一次在拍攝時，馬突然向我沖過來，這完全無法預料，所以我只是創造有可能發生的場景。

拍攝馬，只能預想，無法控制，而且拍攝動物時光線不能太強，否則會影響到它們。我喜歡用自然光，我的作品中很多都是自然光。

《數碼攝影》：您還在哪些國家拍過商業廣告？

帝爾·李瑟：商業廣告的拍攝，在中國、美國、挪威、德國、日本等地都有。在中國大多是拍車。過去6年，我總共來了中國27次，去年拍攝的基本都是車。

《數碼攝影》：拍攝車會涉及到選景問題嗎？

帝爾·李瑟：早年拍攝的時候，我是選擇好地點，再等待合適的光線。現在大多數車是在工作室里拍攝，這需要技術完美，而且要有很多后期制作。

《數碼攝影》：您排斥后期技術嗎？數碼技術對您的攝影實踐產生什么影響？

帝爾·李瑟：技術很重要，但畢竟只是手段。后期技術的使用，取決于拍攝題材，比如拍車，必須用后期。如果是自然光，后期制作會有難度。在影棚里拍攝，可以控制光線、背景，后期制作較為容易一些。PS只是一種工具，調整顏色、對比度等都還可以，但是不能無中生有。

我覺得，我的許多創作必須用數碼技術完成，特別是拍車，和數碼技術緊密相連。我使用的照相機是高清的數碼后背，清晰度、銳度很強，比肉眼看到的還要清晰。我的作品展出時，經常會有人想去觸碰。

《數碼攝影》：如果用一句話來總結拍車的經驗，您認為最重要的是什么？

帝爾·李瑟：極簡主義。簡潔很重要，光打得越多，就越亂，但適度的光可以體現出細節、質感。

同時，情感投入也很關鍵，創作過程中最重要的是表達出自己的感情。例如拍馬，我想表達的是動物的靈魂。我不想要任何束縛馬的馬橛子、馬鞍等，我想給它們自由的感覺，想知道它們的反應，從中捕捉動物的美。即便是在拍車的時候，我也總在想，我的感覺到底對不對，我是否投入了某種情感。或許這也是廣告商邀請我拍攝的原因吧。我一直希望作品帶給人一種情感。

《數碼攝影》：除了拍車，還有哪些商業廣告的拍攝經歷讓您覺得很有趣？

帝爾·李瑟：多年前我曾拍過一個德國的啤酒品牌。當時，我的行李箱里放了兩個空的啤酒箱子，我去世界各地旅行的時候就帶著它們，其中包括印度、埃及、意大利等地。有一次，想營造鄉村的感覺，我找了一輛老爺車，很難找，我還把一只雞放到畫面的合適位置，營造鄉村之感。在印度旅行的時候，我也要求一個酒店的前臺服務員，為我做啤酒廣告的模特。

《數碼攝影》：您一直沒有放棄藝術創作，在這個過程中，您如何權衡藝術創作與商業創作的關系？

帝爾·李瑟：現在攝影技術很普及，像說話一樣，很便捷。在語言領域里，我們可以寫詩，也可以寫一些實用手冊。對我來說，藝術創作更像是我的詩，而實用性的寫作，則類似于我的商業創作。

《數碼攝影》：您希望通過自己的作品傳達什么？

帝爾·李瑟：一般來說，我的創作過程不是主題先行，而是先看到，覺得有趣，然后拍攝成一個系列。我希望觀者不要一下子就看到我的圖片里講什么，而是希望他們有一個主動發現的過程，這個過程非常有趣，充滿意義。

我在攝影界不太主流。通常，攝影師希望自己的作品一看就知道是攝影作品，但我希望我的作品是在繪畫和攝影之間，我的一些作品，在國外展覽，經常會有人問，作品是不是油畫。

《數碼攝影》：您如何給自己定位？

帝爾·李瑟：我更希望自己是一名攝影藝術家。但別人怎么稱呼，倒也并不那么重要。商業攝影領域的人并不了解我的藝術創作，藝術領域的人也不知道我的商業創作。

《數碼攝影》：在您的攝影經歷中，最讓您感動的是什么時候？

帝爾·李瑟：我的展覽開幕的時候最感動，我看著那么多人來看展覽，他們看到的與我看到的肯定不一樣的，他們有著不同的經歷、思想，他們在我的展覽中看到想看到的東西，我覺得很感動。

《數碼攝影》：攝影之外，您有什么業余愛好？

帝爾·李瑟：我喜歡滑雪。

《數碼攝影》：如果不做攝影師，您會選擇什么工作？

帝爾·李瑟：我會成為一名廚師。對了，做手工也可以，但還是廚師吧，比較有創意。

《數碼攝影》：您覺得攝影對您而言意味著什么？

帝爾·李瑟：是生活。攝影對我而言，是大世界里的一個小窗口，不管是商業還是藝術攝影，它們最終都成為作品本身。藝術創作可能更復雜一些，與觀者的閱歷、思想、藝術品味等因素相關。