穿越時間的力量《駱丹2006-2012》

駱丹的攝影創作，獨具風格，他用玻璃濕版攝影術這種原始技法來承載自己的攝影語言，作品古舊、精細，充滿張力。

駱丹的首次旅行，啟程于上海，結束于拉薩，似乎在尋找一種消解痛苦與迷惑的方式。《318國道》（2006）便是他在旅途中拍攝的一組作品，這組作品呈現出一種“此在”的現實，其中也折射出攝影師的思考與痛楚，他試圖在一片紊亂及渾沌中尋覓美，這是他強烈的渴望。兩年后的旅途，從北方到南方，延續了他對于城市及鄉村群體中平凡生活的紀錄，這次旅程的作品展現了依然留存的那些傳統和慶典，試圖提煉出中華文明的精粹與價值，以及我們應該懷有的人文情愫。

直到《素歌》，我們看到作品散發出的寧靜、厚重的宗教氛圍。駱丹用18個月的時間，帶著便攜式暗房行走在中國南部云南省的偏遠山區，那里的村民仍完整保留著幾百年以來的生活方式。駱丹把這些經濟欠發達山區的質樸生活狀態用影像展現給我們。為了保持攝影過程以及主題的純凈，這一系列的作品運用了傳統濕版火棉膠攝影技術，傳遞出一種穿越時空的感覺。

面對信仰缺失的當下，《素歌》讓我們體會到久遠的真與善。有人問：“這是一百年前的照片嗎？”駱丹回答：“不，是一百年以后的。”他說：“我們擁有的，他們還尚未接近，他們擁有的，卻早已離我們遠去……”駱丹想要拍攝的，“是一種穿越時間的力量”，有心之人，便能體會到這種力量對心靈的沖擊。

“我走了很遠的路，看到很多不同的東西，最終卻發現所有的不同其實都是相同的。所以我就停下來，在一個地方尋找持久與不變的東西，搞清楚它為什么能夠超越時間不變。”——駱丹

《長物志NO.2》——盧征遠個展

展覽地點：蜂巢當代藝術中心 （北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區）

展覽時間：至6月11日

這是長物志項目的第二輪展覽，此次展覽中，攝影師對近年來創作的攝影作品作了全景式的展現，通過對那些極易被忽視的存在的細微感知，在庸常概念與實在之物二者之間，試圖確定一種既合理又荒誕的對應關系。

在早前的實踐中，盧征遠曾在100天的時間里每天創作一件作品，對日常之物精微細致的敏感體察，使其建立了極具個人化的藝術特質。從觀者的視角來看，盧征遠的藝術實踐貌似駁雜和紛亂，日常生活中目光所及之物，都成為他取材和形塑的對象，這恰恰是盧征遠藝術中最內核的精髓：藝術家真正彌合了生活與藝術之間的縫隙，創作觸角的拓展和日常性的挖掘，踐行了“人人都是藝術家，什么都可以成為藝術品”的觀念。

盧征遠努力達成對事物本質更深層次的探究和認識，其中滿溢著略帶體溫的思想氣息，這不光是藝術家對物的思辨和參透，更是面對自我內心的結果，而面對自我恰是藝術最本真的一種境界。

《這樣子》——攝影群展

展覽地點：全攝影畫廊（上海市普陀區莫干山路50號13幢2樓）

展覽時間：至7月19日

群展是一場視覺大餐，本次參展藝術家有馮方宇、杭鳴峙、矯健、練東亞、彭祥杰、邵文歡、宗寧。攝影師將四處精挑細選來的“食材”，以人生思考和經驗為創意，用人文關懷做佐料，拿時代的文火精心烹煮，燴出一鍋五色目瞇的燉菜，端來待客。清人袁枚說：“一席佳肴，司廚之功居其六，買辦之功居其四。”無論北方五花肉、大頭菜、寬粉條和大面醬雜燴出的亂燉，還是南方干貝鮑魚刺參和紹興黃酒汆煨的佛跳墻，都無關緊要，要知道這樣的菜品考究和檢驗的是選材的慧眼以及掌勺的絕技。有人說，觀看群展的最佳狀態是，要么有牯牛那樣的四付牛肚，偷空慢慢反芻，將干巴草桿也分解出些許卡路里；要么食不厭精、膾不厭細，只挑順意的下嘴；要么索性圖人多熱鬧，動眼不動口。我們將以什么狀態去分享這次視覺盛宴？

《20世紀70年代中國農村影像》——王樹洲攝影展

展覽地點：映藝術中心/映畫廊（北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區七星中街）

展覽時間：至6月9日

溫故而知新，歷史總是在變革中前進。本次展出的38幅作品是攝影師王樹洲對于20世紀70年代中國農村社會的基本面貌的記錄。他用系統化的影像語言，講述了三四十年前發生在他所生活的河南農村——輝縣的幾大歷史事件，以及處于事件中心的人民群眾。照片中，輝縣人民在艱難困苦的條件里，靠著鐵錘、鋼釬、抬筐、獨輪車，逢山鑿洞，遇河架橋，筑壩蓄水，改土造田，綠化荒山，修筑鐵路，“重新安排輝縣河山”，鮮活個體在征服自然、改造自然的抗爭中所表現出來的堅韌意志和勇氣穿越而來，久違而親切。這些圖像將那個遙遠的年代拉進當下視野中，構筑起人們對那個時代的回憶與思考。雖然照片充溢著明顯的意識形態色彩，很大一部分場景以及人物的表情動作都經過刻意設計和安排，但這種形式已內化為當時人們的觀看與表達方式。

王樹洲的照片為我們留住了關于那個年代的視覺記憶，也為我們當今對歷史進程的認識提供了參照。照片里的那些人、那些場景與當下的發展現實已格格不入，而正是在這強烈的距離感中，沉積下了歷史波動向前的痕跡，這也是影像紀錄的力量所在。