托物言志，以書真情——論孫青松詠物散文的藝術特征

◆ 萬年春

孫青松在工作之余，孜孜不倦，致力于散文的探索和創作，將自己對社會的認識、人生的感悟和心靈的表達融入到一篇篇短小雋永的散文之中，逐漸形成自己的特點，顯示出不俗的藝術追求；也逐漸得到了散文界同行的認可和贊許，在讀者中產生了相應的影響。在孫青松創作的一系列散文中，尤以詠物系列散文具有個性和特征，從中可以看出孫青松在散文上的藝術追求和創作風格。

一、托物言志，善于從平常之“物”中發現不平常之“志”，構建藝術表達的空間和情感的投射層面

孫青松善于從眷戀的故鄉的大地上發現吟詠的對象，在平常之物中尋找美的所在——“物”——的存在：一木一草，一石一屋，一雨一雪，一牛一鵲，一溝一河，甚至腳下的路、路邊的電線桿都可以成為其贊美謳歌的對象，以其別樣的眼光和視點發現著日常的美，正如羅丹所說的：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”(羅丹：《羅丹藝術論》)當然，孫青松還不是大師，但他能夠“用自己的眼睛”去看自己身邊的人、事、物，并發現與自己心靈相溝通的美好的意蘊，采取托物言志的表現手法，進而去表現它、贊美它，將“人”“物”同構，“情”“理”相融，使其散文具有獨特的個性和韻味。

實際上，托物言志是散文創作中最為常見的一種創作方法或表現手法，在中國文學發展史上有著悠久的歷史，《詩經》中的賦比興中的“興”就是典型的托物言志。在孫青松的一系列散文中，作者很好地繼承了中國文學的托物言志的表現手法，敏銳地抓住了“物”的特點和“這一個”的自然屬性，描繪了這種“自然屬性”的美的呈現和美感特質，將自己的情感“外射”到事物身上，使感情變成事物的屬性，也就是把對象情感化和人格化，使原本沒有生命的東西仿佛有了感覺、思想、情感、意志和活動，產生物我同一的境界。

孫青松的詠物散文中，所選之物，既是來自于對日常生活中所見之物的觀察和體會，也是自己內心情感和人格品質的比附和體現，毫無疑問，其散文的創作帶有古代文人的情感指涉和表達方式，同時也借鑒了現代散文的結構要素和抒情思路，比如《白楊禮贊》、《松樹的風格》等，在孫青松的散文中都能夠找到相應繼承理路。其散文中所詠之物集中體現為五個層面：一是對花草樹木歌頌（如《楝樹禮贊》、《芭茅情思》、《可愛的冬麥》、《湍河看柳》、《曲美冬樹》），二是對風花雪月的贊美（《秋夜聽雨》、《秋霧》）、《讀雪》），三是對蟲鳥牲畜的謳歌（《耕牛吟》、《蛛網》、《溫暖的鵲巢》、《惠蒼生的小天使》）等，四是對故鄉風物的抒懷（《故鄉的瓦房》、《耕牛吟》、《溫馨的土路》、《失落的老溝》），五是對現代文明的思考（《駕車走在修遠的國道上》、《高速公路賦》、《電桿塔暢想》）。無論哪一種類型的“物”，孫青松都能夠抓住實物的特質，惟妙惟肖的描繪這一事物的形象的外在美，以其尋找外在美與內在美的同構關系。這五個層面可以看作孫青松精神表達的五個維度，構建起其藝術追求的空間。

二、托物喻人，在“人”、“物”交匯之中，呈現出時代的困頓和歷史的滄桑

托物喻人就是通過描繪客觀事物的外部特征和自然屬性及生存品格而曲折幽深地表現人物形象精神風貌和內在品質，這是一個相互交匯藝術化的過程，也就是使對象（物）人格化，使情感物格化，構建起心靈表達的空間；這一類散文在孫青松的創作中顯得搖曳多姿和別有韻味。無論是物人融合還是由物及人，都能夠得心應手，妙手回“文”，能夠把所喻的人物品質特征融入到描繪的物象中，依托物象外在的自然形式，形神兼備地勾勒出“人”的風貌，既描繪物的特征，也刻畫人的形象，達到相映生輝的藝術效果。

在《楝樹禮贊》一文中，作者從三個層面描述和介紹了楝樹的自然屬性、內在品性和作用用途，寥寥數筆，勾勒簡潔，從這些基本特性出發，自然引入到對“志”的表達：

她們像我故鄉的百姓一樣樸實無華、安分守已，生于斯，長于斯，成材于斯。她不擇土壤，不選地形，不出探春花先知的風頭，不慕臘梅斗嚴寒的美名，腳踏實地，固守本土。

于是，故鄉的百姓和清苦的楝樹就有了本質的相似性和同構性，對楝樹的贊美就是對父老鄉親的謳歌。作品之所以如此深情地謳歌平凡而樸實的楝樹，是因為楝樹同作者的生命歷程和心靈經歷聯系在一起的。于是，“楝樹”在一年四季的生存和狀態就具有了“我”的情感價值和意義，成為“我”記憶中最美好最深刻的一部分。“物”（楝樹）和“我”（志趣、情感）得到了較為恰當的融合。在平凡的楝樹身上發現了不平凡的價值和情感寄托。對楝樹的生存狀態和自我品質的描繪，將樹與人融合在一起，可以說，樹與人相依為命，體現出時代曾經經歷的困頓和歷史的滄桑感，從而使其散文達到厚重豁達的境界。

這一類的散文的表達方式和藝術思路在《芭茅情思》、《可愛的冬麥》、《湍河看柳》、《曲美冬樹》等中都得到了較好的體現和運用，也在其中體現出作者對于社會人生的思考和感悟，尤其是在《故鄉的瓦房》中，瓦房不僅只是一代一代農民居住的屋舍，也是他們自身的一種象征和命運的寫照，作者用五個抒情句式，結構整個作品，使作者的情感步步推進，層層升華。老瓦房成了作者心目中的圣地，是母親和父親的化身，更是作者本人精神的皈依處，心靈的棲息地。作者在《耕牛吟》中描述了耕牛在漫長的歷史演進過程中的坎坷境遇，牛，在農耕文明的經歷和現代化的進程中的命運成為一代代農民命運的寄托、成為中華民族的歷史的象征，而瓦房中容納的不再是安身立命的居住而是涵蓋著一個時代的背影。孫青松能夠在散文的短小尺制之間，將歷史、現實和個人感受融為一體，從而具有了一種歷史的滄桑感。

三、以物寓理，使“理”同“心”的感悟相契合，在平凡的物象中滲透著哲理性的意蘊

孫青松的散文創作具有多面性，寫人、敘事、抒情的散文都進行了多角度的嘗試，在托物言志中寓意哲理性，是其散文創作的另一個維度。孫青松并不致力于哲理性散文的創作，但在其散文中將其對社會人生的認識和個體化的情感細節融為一體，使其行文之中的理性思考和心靈感悟呈現為睿智的光輝。以物寓理是聯想思維的產物，自然世界中的花草蟲魚，人類生活中的百貨雜物，千姿百態，異彩紛呈，都構建了作家的想象和聯想，領悟到人生的真諦和心靈的皈依。這種哲理性的思考貫穿在孫青松散文創作的字里行間，滲透在他的每一篇散文之中。

在《耕牛吟》中，作者從多個層面描述了耕牛對華夏農耕文明的貢獻，以一種宏大的敘述和穿越古今的視野，將耕牛的勞作融入歷史的深淵，使讀者從中感悟到歷史的艱辛和艱難，引導我們進一步思考：誰是創造歷史的主體？是不辭勞苦的默默無聞的耕牛和耕牛的主人。

——作者并沒有停止于簡單的對耕牛的歌頌，而是深刻思考在現代化到來之時，為五千年華夏文明做出杰出貢獻的耕牛面臨著怎樣的命運：耕牛完成了它的歷史使命，無可奈何地退出了歷史舞臺，面對物欲橫流、弱肉強食的當下，作者以一種悲憤的心情描述了耕牛的悲慘命運，感嘆它們落入任人宰割的境地；事實上，作者感嘆的豈止是耕牛？他更感嘆的是像耕牛一樣命運悲慘的農民。這是一個巨大的喟嘆，也是一種悲涼的心境，而隱含在作品內部的是，我們每一個活在當下的個體，都像一頭耕牛一樣，無法把控自己的命運，成為激蕩社會中的一頭“菜牛”。

這種哲理性的思考和對現代性陷阱的反思，體現在一組表現現代意識的散文中：在《駕車走在修遠的國道上》中，現代化的交通工具使作者猶如穿越悠長的時空隧道。在飛馳的時空交疊中，作者將歷史的演化、時代的變遷和人生的感悟融為一體，令我們體現到一種別樣的人生體驗，同樣體現的是作者對人生的看法，也是對人生道路的認識，更是人生經驗的總結。在孫青松的散文中，所選之“象”即“物”都能夠很巧妙地體現出作者所表達的哲理意蘊，如：對蜜蜂的贊美：“蜜蜂啊，你以勁健的雙翼騰飛著古老又青春的“空中農業”，托舉起無比甜蜜的事業；蜜蜂啊，你以無疆的大愛普惠天下蒼生，無愧于人類永遠的朋友。”對蛛網的歌頌，從一根根電線桿上看到了看到了無私奉獻的精神，在《高速公路賦》中，作者通過高速公路看到國家和民族的希望和未來，等等。

當然，孫青松的散文的藝術特征不僅僅體現在以上三個方面，我們還可以從其它方面進行分析，如，語言的優美而富有表現力，意境的構建和營造，情感的深沉而真摯，知識的豐沛和睿智，等等。但我們也應該看到孫青松散文的局限性，首先體現在題材的狹窄，沒有走出歷來文人散文所詠嘆的窠臼，而且選取之物顯得陳舊而老套，如蜜蜂、喜鵲、耕牛等物象，已經被前人反復詠嘆，缺乏一種散文化的新穎性；其次是理性思考的淺顯性，所言之“志”，顯得大眾化和主流化，還沒有達到“見人之未見，發人之未發”的更高境界；再次是詠物散文的結構出現模式化現象，結構和表達的雷同性一定意義上消解了散文本身的藝術表達力。筆者以為，這些局限是散文創作過程中必須經歷的階段和付出的代價，也是這一類散文共同存在的問題。孫青松的散文創作如何在繼續探索的過程中，跳出這些窠臼，突破這些局限，使其散文的創造達到一個更高的層次，是作者所面臨和應該深刻思考的問題。