流年聽花開——廣播文藝專題創作的文化情懷和紀年意義

文丨于 帆

（吉林人民廣播電臺音樂廣播，長春 130033）

1 廣播文藝專題歲月留聲的紀年意義

廣播是聲音表現藝術的載體，作為傳媒，從即時傳播角度講，該是最特殊的一種，稍縱即逝，無可把玩。沒有回視，不能推敲，創造的感覺也是一種猶如敲擊的短暫。我們的常用詞匯——歲月留聲，沒有人能制造出表示時間的承載體，歲月如何留聲？生活從何記錄？是用那些人物和文化事件做了我們記憶生活的注腳。

廣播文藝專題的生產，從選題、搜集資料音響素材、成稿、制作、修改、定稿的整個過程來說，每一次都是對當時年份文化事件的瀏覽、檢閱，對一個選題的縱深剖析和歷史敘述。以年為創作周期，按年檢視，對于我們的生活具備高度的紀年意義。從另一個角度說，每一年從林林總總的文藝事件中揀選合適主題，沒有文化根基的創作和表述，也終將隨著時間的流逝而逐漸消淡于無聲無息。

我所指現時期文藝專題，是相對于日播節目的頻次、制作精度而言，不假以時日不可為的大容量精品節目。本文正是以文藝專題創作實踐為例，具體闡釋廣播文藝專題創作的文化情懷和紀年意義。一個好的文藝專題猶如編輯寫給創作者的情書，通過傾聽之后的二度創作完成了自己對對方的解讀，傾訴了情動于衷的熱愛。所以，這是個匯集復雜情感與完成后的成就感、回視時的欣慰感的完整歷程。

2 廣播文藝專題的文化情懷

2.1 創作維度的文化情懷

積極打開創作維度，是文藝專題常做常新的要旨。編輯思想幾乎是一個專題成敗與否的關鍵，它決定著專題的選題、立意、組織以及紀年意義的深遠程度，不啻為一件作品的靈魂。善于從流年中審視文化風景并發現一朵花開的美，以獨到思想挖掘縱深，以獨特筆觸進行描摹，以珍貴音響資料作以串聯展示，正是一個編輯不同于他者的關鍵所在，正是一個專題不同于另些專題的知性聽覺。

“2005年，郭德綱和德云社火了，人們重新回到劇場看相聲表演。2006年末，一代相聲大師馬季先生走了，相聲進入一個沒有大師的時代。而我，竟然在東北師大的校園里，看了平生第一個相聲專場……”這是2007年的曲藝專題《那一年，我們在長春“說”相聲》的開場，專題突破以往傳統曲藝專題的立意和制作模式，從感性的個人視角以小見大，表現三位永遠不可能以相聲為職業，但卻真誠愛著相聲、愛著中國傳統藝術的大學生是如何啟示感動作者、昭示相聲藝術存在生命力的。當相聲進入一個沒有大師的時代，我們所能做的或許并不是高呼保護傳統的口號，而是先學會尊重它的存在并學會珍惜。這也正是這個專題以平民視角切入傳統文化承繼的精神關照。

2009年的文學專題節目《<暗算>：黑暗中的光亮》鎖定2008年中國文學界的熱點事件——麥家小說《暗算》獲得第七屆中國茅盾文學獎，將麥家、小說《暗算》、電視劇《暗算》連為一體，在節目中對這一重要的文藝現象進行了深度審視。應該說，從美國著名現代文學家艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論與批評傳統》中所提出的“文學四要素”，即作家、作品、世界和讀者的關系來說，節目完整而全面、深刻而獨特，麥家的個人生活、內心隱秘，文學創作的傳播轉向，讀者對作品的解讀，都交融在節目之中。某種意義上說，作家與編劇身份兼具的麥家以寫作的方式，首先呈現了紙媒介文本，繼而呈現了電視媒介文本，這是一種寫作的延展。而作者敏銳地察覺到文學創作的新動態，以獨特的藝術創新力和審美鑒賞力，為聽眾呈現了富有聽覺張力、思想哲理的作品，超越廣播文學專題節目的文學作品鑒賞階段，邁進廣播文學節目進行文學評論與批評的新領域。這件作品獲得2011年度中國廣播影視大獎提名獎。

同時獲得2011年度中國廣播影視大獎提名獎的另一部作品《海東青的歌唱——薩滿音樂尋根之旅》更是文化情懷依托的典范。口傳滿語的即將消逝、當代年輕人的自發傳承以及薩滿音樂的地域性根植傳播，都是專題作者的文化關注和情感索引。一個原創歌手的母語尋根之旅，正是人類尋求故鄉與心靈歸宿的表達；對薩滿音樂文化傳播的追溯，正是表達東北黑土地上繁衍生息的人們，對阿爾泰語系薩滿祖先文化的敬畏和巡禮。這也是專題可以明示的文化意味和價值。并行的雙線結構和有機的組織，使此專題富于獨特的文化氣質和濃烈的音樂畫面感。

2.2 創新的角度和制作手法

一些專題的成因是不停留在某一時間節點上的時空穿越，是經年累月的積蓄和爆發。因為電影《狂戀大提琴》對大提琴引發更大興趣，并在廣播節目中制作播放；聽了杜普蕾的錄音CD和《埃爾加大提琴協奏曲》、馬友友的巴赫無伴奏組曲和電影情緣專輯以及奧芙拉·哈諾伊的演奏，深陷不可自拔的狂戀大提琴的階段。但這不是專題得以組織的關鍵。如何突破慣常的專題模式獨到地組合所有素材？海量的搜尋后，線索出現了——斯特拉迪瓦里大提琴，杜普蕾的樂器，后來流轉到馬友友手里至今。一把名琴的世間流轉就是最好的線索，傳奇人物的傳奇人生就是最動人的樂章，情感的積蓄厚積薄發化成音樂專題《流浪的大提琴》。

《<暗算>：黑暗中的光亮》作為廣播文學專題，卻充分調動了電視劇錄音剪輯、音樂、小說鑒賞、作家采訪等綜合手段，節奏流暢連貫、意蘊優美壯麗。影視文本為爭取到更多受眾，既要對時間、地點、人物、事件、原因等要素加以描述和羅列，更要對事物和事件的真實感、戲劇性等要素加以提煉與組合。對影視素材的利用，增強了廣播文藝專題的可聽性。

2.3 廣播文藝專題文學性、藝術性并重的雙重要求

文藝專題，既謂文藝，好的專題文采和藝術性一定是首推因素。文學性、藝術性幾乎同等重要，互為彼此，但好的稿子決定專題素材的組織、結構，成稿在先，猶如作詞、作曲，何者為先，因人而異，不一而足，二者互為激發。文藝專題的文稿是介乎于散文和論文之間的文體表現載體，只注重散文般的抒情寫意，會使專題失卻文化意味和理論價值；只注重論文般的理性敘述，無法達成曉暢通達的聽覺接受，沒有勾起收聽持續的吸引力。可見，二者需相輔相成。我確定藝術的各種表現形式之間的互通，觸類旁通，彼此給予靈感，細節或構思上可以彼此借鑒。

作為廣播主持人，每天直播節目猶如以日常生活的方式探索世界。藝術家創作出的世界是對我們探索的回報。當我們試圖完成一個完整的音樂專題時，需要集中精力探究一些偉大的作品。猶如借用了天才的慧眼，探索有價值的作品建立起的聯系直接改變我們的內心世界和思想，新的視角能讓我們重新審視生活。

一件充滿表現力和震撼力的樂器，從它誕生之時，就已經在累積生命的底蘊。“我，是一把1712年的大提琴，我的父親是安東尼奧·斯特拉迪瓦里……”《流浪的大提琴》運用擬人化的藝術手法，用第一人稱的男聲大提琴自述，講述了意大利杰出制琴師斯特拉迪瓦里1712年用心血鑄就的戴維朵夫，如何誕生、流傳并承載每一位擁有它的演奏家的藝術華年和戲劇人生。雙線結構以蒙太奇的交織穿插，另一條線索用富于情感的女聲理性敘述了大提琴的基礎知識、樂器特色、演奏特色，用大提琴不同風格演奏具體感性闡釋。結構方式的創新、文字的精致成就了夾敘夾議行云流水般的藝術美感。此專題獲得2009年度中國廣播影視大獎提名獎。

3 時代的文藝精神依托

有詩人說，音樂離人的心靈最近，藝術也終會使人的心靈求得和諧。對日常生活中一些符號的認知，讓我們透過事物的表面現象感受到深層的奧妙，并為我們打開體驗完整生命的大門。其實，瓦爾特·本雅明早在《迎向靈光消逝的時代》中就已前瞻性地解讀過審美距離在電子時代的變異，獨具文化情懷和深遠紀年意義的文藝專題正是不破壞作品此時此地的唯一而又二度創作彰顯“韻味”的話語符號。

服務于百姓精神生活的文化產品，不僅需要觀點和想象力，也需要連接起藝術和社會。我們記錄好的作品和重大歷史事件，卻不是簡單的復制。文藝專題應是對作品精彩的二度闡釋和多維創作。它可以帶你進入另一個維度的世界，在那里生活充滿了無限的可能性，時間空間都不再是阻礙，只要你懂得傾聽，就有一個完整的世界——有聲，有景，有境，有情。

波茲曼認為，和語言一樣，每一種媒介都為表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。文藝專題正是廣播人審視現實抒發文化情懷的結晶，流年聽花開，紀年，也是記錄我們自己。

[1][美]尼爾·波茲曼著，章艷、吳燕莛譯：《娛樂至死·童年的消逝》，廣西師范大學出版社，2009年5月.

[2][德]瓦爾特·本雅明著，許綺玲、林志明譯：《迎向靈光消逝的年代》，廣西師范大學出版社，2004年8月.

[3][美]艾里克·普斯著，朱暢譯：《經歷藝術——生活的第二張面孔》，知識出版社，2000年1月。