淺談青花山水畫創作中表現手法

葉 彬

景德鎮的青花歷史悠久，光輝燦爛。青花瓷器品種層出不窮，作品豐富多彩。青花山水畫主要以自然景物為對象，用畫家的筆墨情趣去對大自然歌頌和贊揚，它是主客體相統一的產物。

青花山水瓷畫自元代開始，元代的青花山水作為人物畫的背景出現在元青花瓷器中，并沒有獨立的山水瓷畫。傳統青花山水表現技法從明代開始，經過幾百年的發展形成一套完整的操作流程和嫻熟的技法，代代相傳，并不斷發展創新。同時總結出一套有關用筆的技法理論：所謂一筆之下剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化兼備。運筆之中中鋒、順、逆、拖、摺等兼施。這在青花山水瓷畫創作方面必不可少。下面我就青花山水畫創作中表現手法作一探討。

青花山水瓷畫創作是要在胚體上進行繪畫，要在各種不同的陶瓷造型器皿上進行創作。因為陶瓷的器型千姿百態，這樣給我們藝術家在創作作品的時候帶來豐富的想象，它不同與油畫，與中國畫也有區別。在構圖上大多數采用中國畫的散點透視構圖繪制通景山水、人物等。使它首尾相連成為一幅完整立體的中國畫。那么藝術家在創作的過程中，要充分考慮器型形狀，空間等因素，把廣闊的山川景色，濃縮在所繪瓷器的畫面內。就象我們所看到的沙盤模型效果一樣，咫尺之間，見到千里景色。如果不用散點透視構圖，人受視力所限，束縛了我們的視野和想象，就畫不到氣魄宏大、景色遼闊的場面。散點透視構圖是中國古代畫家獨創的一種構圖，是“三遠”構圖的有機結合。如我們所熟知的《富春山居圖》，景德鎮的陶藝家把這幅畫繪制在瓷瓶上，使它更具有獨特性，欣賞時要轉動瓷瓶，是一副旋轉的立體畫。

青花山水瓷畫除了在構圖上要嚴謹，在表現技法上也有很多手法可以運用。一般情況下，畫面近景大多用工筆細膩的手法，有時為了拉開空間對比的效果，近景的樹木甚至特意帶點傳統的畫法，即拙味，而遠山用現代寫意的手法，瀟灑而豪放。這樣，傳統工筆和現代寫意畫法之間可以產生很大的反差，使近景和遠景產生大小，粗細，工寫，拙與巧的變化，拉開視覺效果，增加筆墨情趣和山水的意趣，把膠水料用積墨法皴擦山石的陰暗處，顯其蒼茫厚重之味。料色濃淡產生遠近感，使畫面虛實相生。注重使厚重的筆墨和全景式構圖渾然一體，形成自己的風格。如大師楊曙華的青花山水扇形瓷板《翠嶺煙云》中就采用這一方法。畫面以扇形構圖，左實右虛，近景繪懸崖峭壁，徒岸高峰，錯落有致，遠山以淡色處理，表現煙云變幻，虛虛實實，大自然的靈動收于筆端。透出畫家的寧靜致遠，淡泊人生的修養境界。

青花山水表現手法還要運用多種工藝，注重筆墨語言，吸收多種畫法，利用對比與和諧形成一種意境與情趣，在創作山水畫時更要注重山石的結構的表現，特別是皴法，在大自然中，山石峰巒，樹體表皮，質體不同，形體結構變化萬端。為完美地表現客觀物象的不同面目及物質屬性，在筆墨表現技巧上，創造了各式各樣青花釉下彩皴擦筆墨技巧。饒亂柴皴法，鬼皮皴法，彈窩皴法，蟬翼皴法等等，這些皴法可以表現山石凹凸，向背分明，富有立體感，光線感和塊面感。如紀長嶺的山水瓷瓶作品《云海奇觀》就是運用這種技法。畫面采用高遠法構圖，中峰用筆，淡料橫點，將青花色質的清秀發揮的盡善盡美，表現出山峰的重巒疊嶂，云霧飄渺，奇松昂立，怪石嶙峋的藝術效果。青花裝飾技法可謂得心應手，應用自如。