趙 陽
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂陶刻藝術廣泛應用于紫砂的裝飾上。評斷紫砂陶刻藝術,不單要看陶刻工藝,還要看陶刻的內容,以及內容與壺型是否貼切,布局是否合理,主題是否一致,涉及文化、藝術、品位等多方面的考量。基于陶刻工作者的思想水平,文化修養,技藝高低,負責任的陶刻工作者不會盲目的去刻一把壺,也不會隨意去刻一把與壺整體內容不一致的裝飾內容。我們刻壺的時候往往也會注意到,就是刻繪內容盡量不能喧賓奪主,就是不能掩蓋紫砂壺本身的魅力,因為陶刻裝飾本身就是紫砂的附屬藝術,只是起到點綴和映襯,只有相輔相成,才能夠相映成趣,互為補充,才能相得益彰。
這也是紫砂陶刻創作中需要考量的重點。我們的陶刻藝術發展千年,到了現在,陶刻藝術不斷成長,結合了眾多藝術家不懈的努力,更為的輝煌。從事陶刻工作多年,我對陶刻也有自己的認識和見解,在學習陶刻其間,為了提高自己的陶刻水平,我也曾經不斷的臨摹古人的書畫,把它當成每日的必修課,從不間斷。但是,紫砂陶刻畢竟與中國的筆墨書畫有所區別,在這樣日復一日的創作和學習中,有時意興大發,就能胸有成竹,信心百倍地創作。有時也會遇到瓶頸,對自己創作的東西不滿意。也常常感到煩惱,陶刻藝術到底應該以怎樣的心態去看,經過這么多年的研究和學習,我對陶刻的創新也有了自己的體會。
陶刻是微型書畫,不是潑墨寫意一揮而就的中國畫,它需要對紫砂泥性的理解,對此我作了一系列的研究,刻畫時,泥胎的干濕程度要達到怎樣一個最佳的時機,才是最適宜作陶刻裝飾的,大致在完成基本成型,稍涼一下,待干濕程度適中,以手輕觸來判斷是否可以進行下一步的雕刻工藝。
陶刻的工具、手法,也是紫砂陶刻中最為重要的一環,刻工也是作品好壞成敗的關鍵。對輕重的拿捏,掌握的程度是陶刻家日積月累之后才會游刃有余的,就如畫畫握筆一般,只有不斷的練習,掌握技巧,才能從容掌握力道和方法。陶刻的以刀代筆在壺坯上清晰地刻出輕重緩急的痕跡,刀工表現要求自然,線條的力度要剛柔并濟,要有節奏感,不能有滯約、頓挫之感,運刀時要準確,自然,胸有成竹之時,必然一氣呵成。對豎、撇、劃、踢、捺五種方法的掌握,指間的感覺必然是靈銳的,掌心虛空相輔,手腕靈巧自然,手握刀不可脫手,握姿自然不死板。陶刻有陰刻、陽刻之分,也有素刻、描色、通身刻等等,對這些陰陽色調的結合運用,有自我的認識,根據壺的意境刻出不同的效果。掌握分寸,從中認識、學到新的技法,手法的掌握和對工具的運用,也要有新的認識。
在刻繪內容時,對壺體的內涵要有認真的研究,不盲目地將繪畫、詩書刻在壺身上,這就需要陶刻者對詩畫有一定的了解,精益求精的學習。陶刻裝飾集書法、繪畫、篆刻、文化、藝術于一體,一個陶刻家首先要具備相當高的技藝修養、書畫水平才有能力作自己的創作。各種書法和名家字畫,默熟于心,不將模仿當做慣例,胸有成竹之畫才為上乘。深入理解,對詩詞意境的把握,恰到好處,對畫的意境把握,掌握分寸,是否合理,情境相融。另外對于陶刻內容要有新的創意,對此不能一味守舊,一成不變,作機械刻畫,這樣也會造成視覺審美疲勞。只有結合現代美學、創藝,融合時代精神的創作,才有生動感人的藝術作品。讓人通過這些內容去感受一件紫砂作品所包含的精神、情感、境界和時代氣息。
紫砂陶刻工藝是相對自由的藝術,極富民間意味,意隨心動,刀隨意動。科學發展的現代市場上出現了電腦刻壺,這種機械化的操作,雖說是新的演繹,卻使得大批的壺藝裝飾呆板而沒有生動性,也制約了紫砂的裝飾發展。
我們要注重陶刻的形式、內容和藝術性的統一。作為今天的陶刻來說,應該是在多元文化的背景下,更加繁榮發展。陶刻作為一門有語言的藝術,它也需要用它無聲的語言向人們表達自己的情感和心聲。
[1]《宜興茶壺的造型與紋飾》 美國謝瑞華 刊于臺灣 《中國茶壺大觀》
[2]《簡談紫砂陶藝鑒賞》顧景舟
[3]《紫砂茶壺的造型與鑒賞》江蘇人民出版社