淺論中國傳統工藝技術的特征與發展

郝 婷

（寶雞職業技術學院,721000）

中國傳統文化是中華民族歷代文明的結晶，世代相傳、博大精深，文化元素豐富多彩，涉及到所有藝術門類，涵蓋著社會生活的各個方面。具體地講，主要包括文學、歷史、戲曲、書畫、建筑、中醫、宗教、哲學、民間工藝、地域文化、衣冠服飾、飲食廚藝、神話傳說等等。我們曾經理所當然、非常直觀地認為中國傳統藝術和工藝就是以龍、鳳為代表的造型，以瓷器為代表的餐具，以旗袍為代表的服飾，但是當我們認真思考這個問題時，應當認識到我們思維的局限性和運用的簡單化。中國傳統工藝是一個龐大的、復雜的文化體系，它是國家和民族過去存在的或經歷過的物質的、精神的文化實體或意識，是國家、民族的生活習慣、風俗、制度、文學、藝術等各方面的綜合反映，傳統工藝對現代人的生活方式、思維方式、審美情趣產生重要的影響。因此，深入理解中國傳統工藝的特征，對于我們繼承中國文化、弘揚中國精神、凝聚中國力量、實現中國夢想，無疑具有現實而直接的意義。

1 內涵豐富

中國傳統文化包羅萬象，其主干是儒家哲學和道家哲學，具有豐富的歷史內容、實踐經驗和卓越的藝術成就。有人說，中國哲學和美學是同一的，不管這一論斷是否準確，但有一點是可以肯定的，那就是中國哲學與美學是密切關聯的。數千年來，我們的藝術品、生活用品和生產工具無一不是中國文化的產物，那些美輪美奐的藝術形式、豐富多彩的傳統工藝和燦若繁星的科技成就總是與貫穿其中的文化精神渾然一體，不可分割，凝練了數千年的藝術語言和精神氣質。

2 追求和諧

中國傳統工藝的自然觀體現在對自然規律的探索和尊崇。中國古代手工藝史料專著《考工記》提出“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良”，明確指出并強調四者的和諧才是藝術和工藝要解決的根本問題。以絲麻為衣、以石為硯、以木為屋，無不體現了中國古人追求自然、簡約的審美情趣，強烈地表達出對自然的無比崇敬和熱愛。值得一提的是，中國古代勞動人民通過增加隔層、添水降溫的原理制作出了形形色色的省油燈，這一看似簡單的設計卻充分反映了中國人對自然資源的珍惜，今天看來，這一設計用“偉大”來形容都不為過。1999年，北京市文物研究所三峽考古隊在三峽庫區的涪陵石沱墓地發掘出一盞宋代的“省油燈”，與宋代詩人陸游的描述完全一樣，再次證明中國人常說的“省油燈”并非空穴來風。這盞省油燈與普通的油燈外表區別不大，但它的碟壁是一個中空的夾層、碟壁側面有一個小圓孔，用來向夾層中注水，起到降低油溫從而節省燃料的作用。正如陸游所描述的那樣：“書燈勿用銅盞，惟瓷盞最省油。蜀中有夾瓷盞，注水于盞唇竅中，可省油之半?！边@盞小小的“省油燈”，是中國古代當之無愧的低碳設計，給今天生活在能源危機中的我們以無盡的感慨和啟迪。

3 源于實用

從原始社會的陶器到夏商周三代的青銅器，從唐代的織錦、宋元的瓷器到明清的金銀玉器和家具，能夠留存至今的雖然都已被博物館或私人藏家視若珍寶，但他們的產生無一例外地是為了實用，華美光鮮的外在形式是以實用和功能為前提的，體現了中國古人“文質彬彬”的價值追求，實現了形式和內容的高度統一。那些被后世稱為“國之重器”、“盛世吉金”的中國古代青銅器，在其產生的初始階段也都是日常生活中的實用器具，只不過由于材料的稀有和鑄造工藝的復雜，青銅實用器的使用者僅限于古代貴族，后來又進一步升格為高高在上的禮器，而與普通百姓無緣罷了。其中，為今天普通的中國人所熟知的鼎，其實就是用青銅鑄造的鍋，煮或盛放魚肉，大多圓腹、兩耳、三足，也有少數四足的方鼎。爵，可以說是今天中國反映周秦以前歷史時代的影視作品中最常見的道具了，爵是用來飲酒的器具，實用功能相當于后世的酒杯，圓腹前有傾酒用的流，后有尾，旁有鋬（把手），口上有兩柱，腹下有三支尖高足。另一方面，那些真正來源于民間的傳統工藝，則更加注重功能性和實用性的設計，所以，可以毫不夸張地說，實用性和功能性是中國傳統工藝的核心與靈魂。

4 強調整體

中國人重視綜合性的思維方式，傾向于從總體上觀察事物的特征，即將宇宙視為一個整體，從全局觀點進行綜合研究。雖然中國人也習慣于把事物分成對立的兩個方面，但這兩個對立面總是被看成一個不可分割的整體。中國人在處理事情時總是先談原則，后談細節，凡事從整體到局部，由大到小，從籠統到具體。對整體意識的追求來源于人們對周圍世界的認識，我們的祖先認為人和自然是一個統一的整體，人們可以從自然界中獲得身心的愉悅，得到心靈的寄托。在進行藝術創作和工藝實踐時，強調將個體置于整體的自然環境中，以實現個體與自然的融合。以姓名文化為例,中國人姓在前、名在后，突出宗族觀念；西方人名在前、姓在后，強調個體存在。以飲食文化為例，西方飲食以營養為最高準則，為了營養可以舍棄美味，而中餐追求形、色、意、味、養的綜合效果，即根據不同食物的顏色、形態、味道、營養、軟硬等作不同的處理，使菜肴顏色搭配合理，形態生動，營養均衡，在味道上具有豐富的層次感，給人的視覺、味覺、嗅覺以充分的、綜合的享受。特別是中國園林參照自然景色，通過山、水、石、植物、建筑的有機組合，充分利用有限的空間，創造出與自然和諧統一的人文景觀，達到了“天人合一”的交融。中國古典園林之所以引人入勝，就是因為采用“咫尺山林，多方勝景”的造園手法。園林無論大小，都強調小中見大、大中有小。如江蘇無錫的寄暢園是典型的山麓園林，身臨其境，滿目是山，正是因為納園外自然山景于園內，起到園外有景、景內有景的效果。

5 注重意境

意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，從本質上講，意境是一種象征意義，它透露出人的情感、體驗、祈求與期盼，是人的內心世界的反映，同時，含蓄、溫婉，可意會而不可言傳。中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外構建一個情景交融的意象世界，“情景交融”，是中國傳統美學給予“意境”的最一般規定，而“意境”就是美的本體，也是藝術的本體。在中國傳統文化中，人與自然共生共存的思想意識，使自然萬物被都賦予了人的情感。古人將梅、蘭、竹、菊稱為花中四君子，蘊含著堅貞、優雅、清新、高潔，象征著中國傳統價值觀所推崇的高貴品質。這一例子充分反映了中國傳統的審美情趣，這種審美情趣截然有別于西方強調形象性、生動性的審美特點，它是具體而抽象的，注重外形表現并富有神韻的，它所表達的信息具有多義性和模糊性。

6 表現多樣

中國歷來幅員遼闊，地形、氣候、人文條件等差異，使我國的民族文化、民族藝術在不同的地方表現出不同的形式，形成了千差萬別的地方特色和文化氛圍。以刺繡為例，全國有十幾個流派，比較著名的有湘繡、蘇繡、粵繡、蜀繡，其中湘繡以著色富于層次，繡品若畫為特點，蘇繡以針法精細、色彩雅致而著稱，粵繡圖繁而不亂、色彩富麗、光彩奪目、針法均勻多變、紋理分明、使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味，而蜀繡具有嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。這些不同的刺繡手法或風格，使古老的刺繡業長盛不衰，讓人回味無窮。同樣，在染色工藝方面，不同的民族也有不同的風格，如少數民族的蠟染和扎染，它們或者利用蠟質在冷熱環境中的不同特性產生的裂紋、或者是將織物采用折疊捆扎或縫絞包綁的手法，使織物經過染缸后，出現各種美麗、多變的花紋和圖案，這些傳統的表現形式都是各民族在歷史發展過程中所形成的獨有藝術。

7 兼收并蓄

中國傳統文化帶有鮮明的開放性與兼容性，在中外文化交流中具有兼收并蓄的強大涵攝力，在與外來文化、少數民族文化的長期交流和一次次沖突中，不斷發展壯大。而中國傳統文化對外來文化的兼收并蓄，并不是機械地把外來文化加以簡單的收羅，也不是生搬硬套或牽強附會地把外來文化列入原有的框框。從本質上說，它是將外來文化在已有國情的基礎上加以改造和利用，創造新的形態，使之更加適合于新土壤的再生和繁衍。中國傳統文化從起源上說就是一種多元而開放的文明，在長期的歷史發展進程中，中國傳統文化不斷與境內外各個國家、各個地區、各個民族交往、交流，使中國傳統文化不斷融入各國、各地區、各民族的優秀文明成果，從而發展成為燦爛輝煌的偉大文明。產生于古印度的佛教在兩漢之際傳入中國，在以后的漫長歷史年代中與中國本土的儒、道兩家互相影響，逐步中國化、本土化，并成為中國傳統文化的主干之一。工藝美術也在不斷地吸取外來文化的影響，逐步提高原有水平、豐富思想內涵。

中國傳統工藝的智慧，可以從以下幾個方面來歸納。第一是“重已役物”，也就是重視生命本體，控制人造的事物。它強調任何技藝都是以人為主體，也就是今所說的“以人為本”，這一點對于中國傳統工藝的發展極其重要的。第二是“致用利人”，也就是強調實用和民生。清乾隆時期，西方的傳教士或者外國使節到中國，帶來的禮品大多是一些玩物，如機器自鳴鐘等，由此可見西方當時生產的很多東西，并不完全是致用利人的。 第三是“審曲面勢，各隨其宜”，這講的是工藝跟具體的技術和材料的關系。這方面有許多事例：如家具制造中如何用木材的特性、紋理處理不同的結構，制造硯臺時如何利用石頭的巧色做出既順應材料特性又體現功能的東西等等，這些都是一些小的因材施藝的例子。從宏觀的方面看，中國傳統工藝非常注重材料和技術條件，結合功能的要求來設計東西。第四是“巧法造化”，它強調造物從自然中得到啟示，人和自然保持和諧。第五是“技以載道”，它的意思是技術包含著思想的因素，道器并舉，把形而下的制造如具體功能操作、技術勞動和形而上的理論結合起來。第六是“文質彬彬”，即外表和實質相配適宜，它強調在造物中內容和形式的統一、功能與裝飾的統一，這在中國傳統工藝中可以找到很多的例子。

[1]云告，《從老子到王國維——美的神游》，湖南出版社，1991年。

[2]李月恩、白生武《中國傳統文化與現代設計》，鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2007年02期。

[3]尋勝蘭《源與流——傳統文化與現代設計》，江西美術出版社，2007年。

[4]張偉《中國傳統文化與現代設計的融合》，美術報，2006年1月28日。