新描淡墨輕嵐再水墨

曾想過，價格高企的當代藝術品倘若流傳有緒，看在后世兒孫眼里，

情形是否如我們現時奇珍般敬仰那些流芳百世的水墨畫作一般。

文化藝術的傳承，最難承受是斷流之虞，

又偏偏極為脆弱，在歷史向前發展的路途里，總是最易消逝。

至于水墨這一脈，很欣喜目前尚且還有人為繼，

并且承前啟后的，不止一人，是很多人，或者更可期許將越來越多人。

中國人的情節

若論中國對于世界美術史最大的供給，相信沒有人會否認是水墨畫。幾乎伴隨著中國文化史的發展軌跡，從新石器時代的彩陶墨繪，到戰國時期的帛畫線描，再至晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸，水墨以變幻的姿態躍然出現于各個歷史時期的文化產物之上。萌芽，發展，繁榮，衰落，構成一條跨度數百年的拋物線。關于水墨畫的前世今生，一個有趣的現象是，歷代著名的水墨畫家往往也是彼時最富盛名的文人，從元四家、董其昌、徐渭、四王四僧、揚州八怪，直到吳昌碩和黃賓虹，讓人頓覺水墨畫曾經到達的藝術高度，很大程度仰賴了文人畫家的非凡素養。如今當代藝術突飛猛進，水墨畫越來越趨于邊緣，仍是有人惦念著一尺淡墨輕嵐，究其原因在于它不只是現于幾尺畫紙之上，單純視覺方面的呈現，而是融匯著中國文人的品格同情懷，它所代表的美學，技法，哲思與觀念，日漸演化融入成傳統文化，深入國人血脈。想必此次值藍頂藝術節佳期同時舉辦的“再水墨——2013成都邀請展”，其成型亦是來自于策展人與主辦方共有的這一份專屬于中國人的情節。

重新尋回傳統

實在是很欣慰，在如今水墨畫日漸式微的情形之下，仍有藝術家堅持從事著當代水墨的探索。此次觀展很大的感受是，所有作品都并非對固有印象中水墨畫的機械式重復再造，而是呈現著一種既不同于西方現當代藝術，又不同于中國傳統藝術的新風貌。一種以自身的文化傳統與當下文化背景為出發點，選擇完全不同于西方當代藝術家的方式，理解與表達當下的感受。方力鈞、靳衛紅、李華生、李津、李軍、李婷婷、劉慶和、沈沁、王川、武藝、閆永軍、楊鵬、張大力、周湧共14位參展藝術家，有大師級人物也有水墨新銳，他們輕松地穿越在東方與西方，傳統和當代，抽象及具像，寫實同表現之間，重新尋回了傳統的獨特價值，自身的語境。回頭看自改革開放以后，過往30年里當代水墨探索的漫漫路途，或許新水墨是到了上一級臺階，甚至于有可能迎來一個蔚然局面的時候了。注意到展覽海報上，電腦程式設計的“再”字與藝術家尚揚先生書寫的水墨二字和諧比鄰，其中寓意亦是尤為深刻，從“再水墨”里，更可體味到“再傳統”、“再中國化”。

數字的規則

五月份香港佳士得春拍，中國古代及近現代書畫又是創下佳績，比較留心的明代周臣《長江萬里圖》及張大千的《荷塘野趣》，分別以人民幣4135萬及6479萬元成交。不必要為天價嘖嘖稱奇，相信競拍者心內，其真正價值早已不是幾位數字可以形容。中國悠長的繪畫藝術歷程里，水墨畫曾到達過后世難以望其項背的高度。而現今市場經濟下，藝術品的判斷衡量似乎越發遵守數字規則，對于不得不被這規則流放至邊緣的水墨畫，身為當下人一個小小的心愿，或許不能迎來它的復興，也希冀這一支文脈可以跳脫出規則束縛，經由時人之力，綿延傳承下去，是為筆者淺見，本次展覽最重要的意義所在。