動漫美學在大眾視覺消費中的生活化體現

一個民族、一種文化形態在其存在和發展的歷史過程中會逐步形成獨有的價值取向。在經濟全球化為前提的世界一體化的今天，不同地區、地域、國家之間的溝通和交流已經不存在時間和空間的問題，經濟、文化、民俗的融合成為不爭的事實。因此在這樣的社會環境下作為審美活動能否獨立生存是值得懷疑的，人們的審美標準和審美習慣盡管相對穩定，但隨著時間的推移，時代的發展，也是靜中有動，一種文化要想健康的生存必須有一個開放性的空間，在與其它文化的融合和碰撞中，才能結出果實成為寶貴的財富。在高科技日益更新的今天，動漫新美學的出現是符合時代發展要求的必然結果。

動漫美學的英文翻譯是自創新字——Animamix(Animation+Comics)用以描述21世紀新美學，相對抽象美學之于20世紀。動漫美學指的是受到動漫文化影響后所產生的審美傾向、品味，而不是指動畫、漫畫的本身。動漫美學如上一世紀的抽象美學一樣，會被應用在各種設計、建筑、工藝品、藝術創作、服飾、妝容等，整體影響到生活美學的方方面面。動漫美學不是簡單的指向動畫、漫畫，但是它的產生是在動漫產業的帶動下孕育出來的一種具有當代重要審美意義的美學概念。21世紀新一代的動漫藝術家不僅僅是原創動漫藝術的創作者，而是出現在所有的創意產業的領域，其作品無不透露出動漫新美學的深刻影響。換言之，動漫新美學已成為新世紀下藝術創作的重要的理論指導者和創作的源泉。

當代大眾的審美意識不再是局限，而是轉化并推動到生活的各個方面和社會的各個領域，也意味著當代人視覺審美世俗化的開始。由于審美化成為當代中國文化日常生活的具體實踐方式，藝術與大眾之間往昔的那種傳統界限如今變得相當模糊，審美活動也變得越來越休閑化。經濟的發展，使審美活動的功能進一步擴大，卡通形象作為經濟發展的衍生物，它與我們的日常生活密切的聯系在一起，成為我們生活的重要組成部分之一。

我們縱觀當代年輕藝術家的作品，會發現很多作品都不約而同的選擇了卡通形象，這種視覺經驗伴隨看動畫片、看漫畫書長大的一代在毫無防備的孩童時期埋下了種子。從90年代至今審美觀念的變化首先體現在時尚化上，隨著社會主義市場經濟體制的建立，以及圍繞經濟建設這個中心而實施的各項策略，衡量社會現象的基本價值標準無形的加注在市場經濟的“硬道理”上，市場文化所特有的產品，包括審美關系在內的物質、精神的關系越來越密切。近幾年國家把創意產業作為國內一個重要的經濟支柱提升到了國家層面，作為朝陽產業重要組成部分的動漫產業表現的異常活躍，一時間從中央到地方各種優惠待遇和扶持政策紛紛出臺，大大小小的動漫產業園、基地、公司相繼出現，在完成基本的項目制作的同時，大力開拓動漫周邊產品市場也成為了經營者最關心的問題，品牌文化的塑造也是最大利潤產生的環節，因此動畫前期的形象設計成為了成功開發衍生產品的第一要素。不管是日本的以漫畫書作為市場的試金石，還是韓國以網絡游戲為尖兵，圖形的視覺化要比文字的敘事性更有直觀性，穿透力更強并且更加能夠拉近與大眾的距離。作為有同樣視覺經驗的動漫工作者或是愛好者以及在飽受快餐文化下視覺的沖擊者，在面對動漫消費時都有一種視覺認同感，很容易被吸引和接受并成為時尚化的一部分。

從審美角度來看，帶有卡通意味的信息從畫面本身來呈現的圖示化與我們先前對美的追求來比較，對審美價值趨向的追求已發生了本質上的變化，但其影響不僅在藝術組織的過程中，如果我們仔細留意一下，就會發現它滲透到了各個領域，例如大商場在整體的展示布局和顏色的搭配上。再看一下，就會發現貨柜里各種物品的造型，卡哇伊的服飾及裝束、卡通版的鋼鐵俠玩具、帶有動漫形象的T恤，給人的感覺是那么的親切、可愛，拿在手里仿佛是自己家里養的寵物，愛不釋手。俏皮可愛的網絡語言和行為方式,更有甚者在大街上看到超萌的扮相，萌的可愛、萌到我們雞皮疙瘩實時的挑動著我們敏感的神經。虛擬世界的元素在現實生活的呈現，這樣的交流是無障礙的，虛擬轉化為現實的影響直至人的內心深處，這種沖動會在生活當中表露無遺，那種簡單、幽默、輕松、詼諧、濃烈的動漫情結影響到了我們的衣食住行。

從科學技術發展的角度來看，動漫情結更使伴隨著電視、報紙、雜志、刊物、和以互聯網為主題的新媒體得到快速而更廣泛的傳播，以往我們在為動畫片因傳播渠道少，也沒有能力短時期擠進官方傳播平臺的日子已經隨著技術發展得到了改變，多元的、奇異的生活方式和價值觀念得到了最大程度的傳播。喜歡看動畫片的人士現在更多的是選擇了互聯網、3G手機、ipad等方式進行觀看，《海賊王》、《火影忍者》和大量優秀的歐美短片動畫成為了視覺消費的主流。面對繽紛繁雜的視覺大餐，大眾在視覺消費的同時會帶著某種功利的色彩有目的的進行的視覺選擇，選擇代表著認同，消費會把這種認同感從虛擬的世界帶回到現實，意識形態的影響最終成為我們日常生活的一部分。未來運用高科技的各類創意人才會越來越多，藝術化的高科技產業也會更加普遍，手機、MP3等的產業發展趨勢便是一個例子。科技進步造成媒材使用的方便性與多元化，使得創作者的身分不再局限為專業藝術家的唯一身分。未來的藝術家可能是醫師、航天工程師、化學家、物理學家、廚師或工業設計師，任何行業的人都可能成為藝術家，亦即，跨領域的創作者將會大量出現。動漫美學它不僅僅是一種形式而是一種觀念、一種生活態度。它帶來的是一種青春的崇拜，是對我們生活狀態的感悟，是一個時代文明發展的標志。

[1]《藝術東方》 陸容之 東方藝術雜志社2006年經典三

[2]《機械復制時代的藝術作品》德、W車雅明著，浙江攝寫出版社

[3]《卡通一代與消費文化》 馬欽忠 湖南美術出版社 2002年

[4]《美術文獻》2005年第三輯 湖北美術出版社

[5]《藝術東方》2006年經典三 東方藝術雜志社

[6]《美術文獻》2004年 第三十四輯 湖北美術出版社

[7]《中國新人類、卡通一代》畫冊序言 張檸湖南美術出版社2001年

[8]《藝術邏輯、全球化語境與卡通一代的實踐》 盛葳 中央美院 2007年